現代水墨人物畫筆墨寫意的表征

趙永強

[摘要]繪畫作為人類精神與思想的承載物有其獨特表征，其表現形式大致可以分為具象、意象和抽象，妙在似與不似之間的寫意畫，以其繪畫性、精神性、文化性獨具一格、自成體系。寫意是中國繪畫的精髓，具有鮮明的民族特點，筆墨造型寫意的表征為：簡潔性、書寫性。水墨畫獨特的工具材料性質為創作寫意畫提供了廣闊天地，現代人物畫的寫實性又給寫意畫創作提出了新的問題，將水墨與現代人物畫完美結合，是現代水墨人物畫家的畢生追求。

[關鍵詞]現代水墨；人物畫；筆墨；寫意；簡潔性；書寫性

相對于山水畫和花鳥畫完備的筆墨理論體系，現代寫實水墨人物畫是一個新的體系。在風格逐漸多元化的時代背景下，筆墨的面貌因時、因地、因人而異，要創作出深刻的表現人物、反映社會的優秀水墨人物畫，就要盡量挖掘筆墨的表現力。寫意是水墨人物畫的重要藝術特點，高質量的筆墨在準確的基礎上還要寫意。中國畫以線造型為主，以墨和色彩運用為輔，注重簡潔性、書寫性等寫意特點。筆墨是水墨畫得以存在并具有獨特審美價值的重要原因，水墨人物畫要具有時代感，需要保持并發揚筆墨獨特的藝術表現力，切合人物形象的形態和精神面貌，富于變化而和諧自然。

一、筆墨的簡潔性

畫種特性決定簡潔，簡潔是現代水墨人物畫筆墨寫意的重要表征。我的水墨人物畫是在意境、形象結構準確的基礎上尋求筆墨表現的更大可能性，概括簡潔地抓住人物的結構、神態，盡量減少和純化色彩，減少水墨暈染和光影表現。簡潔首先是基于水墨畫的工具材料的性質。宣紙非常脆弱，禁不住反復搓揉，半透明的特點也不利于厚積，要求畫者胸有成竹、一氣呵成。水墨從色彩學上說只有明度變化，畢竟達不到油畫色彩的豐富程度，在同等條件下，其表現力和可能性是有限的。水墨人物畫對色彩的運用也有諸多限制，要求色不礙墨。當然，繪畫工具不分先進與落后，就像繪畫沒有野蠻和文明的區別一樣，人們根據不同的秉性來選擇，只要功力達到，同樣能畫出好畫。“大道至簡，衍化至繁”簡和繁是對立統一的，沒有繁作為對比襯托，簡也無從談起，正所謂“疏可走馬，密不透風”，中國畫講究“計白當黑”，是繁簡的一種表現形式。當然，筆墨求簡不能簡單，而是高度凝練的簡潔，要求筆墨求簡，意味深長。

水墨畫要用簡潔的元素達到高度的和諧。現實主義的水墨人物畫不同于工筆畫的反復渲染，不同于油畫的鋪滿畫面、層層疊加，其寫實是有限的，在精神上是寫意的。畫面是在呈現一種關系，上面的任何元素都因對比而存在，一個形狀依附于另一個形狀，一個色彩需要另一個色彩作對比，其中一個元素的增減和改變會牽動其他所有元素。水墨人物畫并不是用墨線將人物的輪廓、衣紋簡單勾勒一遍，與工筆白描的用線也有很大區別，而是對人物形象深刻理解、高度提煉后的簡潔概括，忌無主次、無重點、無對比、面面俱到地平鋪直敘，無關緊要的細枝末節要大膽舍去，需要具體、詳細的部分要“無中生有”。在有和無的取舍之間，體現出作者的審美取向和藝術觀點，是概括能力和創造力的綜合呈現。

文化傳統決定簡潔。水墨畫在宋代之后作為中國畫的精髓還由于在觀念上切合了“大道至簡，衍化至繁”，禪宗“不立文字，直指人心，見性成佛”的哲學思想。美是不同元素的自然和諧，而非復雜、絢麗或者技術精湛，“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美高于“錯彩鏤金”的美，“不全不粹之不足以為美”，簡潔本身就是一種美。

二、筆墨的書寫性

重視筆墨的書寫性是現代水墨人物畫筆墨寫意的又一表征。對于現代水墨人物畫是否需要書寫性的觀點不一，有的認為書法用筆是束縛、是教條、是舍本逐末，人物畫的重點在于表現人和人的思想，為了這一目的可以不擇手段，不必拘泥。這顯然有一定道理，繪畫方法本無對錯，不必強求一律。但我希望采用書法的線條，認為它具有獨特的審美價值。書寫性是對筆墨的概括提煉，是把許多蕪雜的線概括為一筆，而這一筆中包含著豐富的內涵，需要自然、輕松和簡練，意在筆先，渾然天成。要有筆勢，即用筆的趨勢和氣勢，顯示出作畫時的一種狀態，是精雕細琢還是大刀闊斧，是一氣呵成還是深沉凝思，是行云流水還是如蟲食木，節節轉折頓挫還是一拓而下。有遲疑則不能流暢，浮滑則不能凝重。盧沉對用線的要求是：“畫線要像用犁耕田一樣。用筆一定要追求毛、澀，沉著入紙。”

書寫性指以書法用筆入畫，是水墨畫的內在美。書法是用筆墨表現情感意象的抽象藝術，其意味就蘊含在筆墨的一點一畫之中。書法的筆畫是有內涵的，同是一筆，書法用筆和非書法用筆的區別顯而易見。黃賓虹總結出“平、圓、留、重、變”的“五筆法”，自古有“如高峰墜石、如錐畫沙、如屋漏痕、如印印泥、如折釵股”等形象的比喻，可見筆畫不僅僅是線條，更是一種精神和文化。水墨畫的思想、情感等內容與造型、構圖等形式都需要用筆墨來表現，筆墨承載的內涵決定作品的高度。因此用筆要突出書寫性，減少描繪。簡單說，一筆畫下來就要表現出人物的形體、結構、透視、轉折、質感等，達到這一效果是在用筆形態上掌握粗細、濃淡、干濕、虛實、強弱、枯潤等豐富變化，并且不露痕跡地自然呈現，這要求作畫者具有極高的筆墨素養。

書寫性是民族審美習慣的延續和審美語境的營造。書寫性源于水墨畫與書法相同的工具材料，書法是中國藝術的精粹，是一種高度純化凝練的藝術。任何藝術最終都向純化藝術語言的方向努力，水墨人物畫也應該如此，那么借鑒書法成熟的藝術概括經驗是很有必要的。當然繪畫的書寫性不必刻意模仿書法用筆的外形，而是要借鑒其簡潔凝練的精神內核。另外，繪畫作為一種文化現象需要一個文化語境，“書畫同源”的文化環境更便于思想交流，書法用筆的水墨畫更容易引起情感共鳴。藝術是一種“有意味的形式”，那么水墨人物畫的特殊“意味”是什么，是水墨還是人物？假如是人物，那么水墨畫的特色在哪里？因此筆墨應該得到應有的重視。筆墨可以僅僅是一種造型因素，還可以賦予它一種東方的、中國式的特殊內涵，那就是剛健婀娜、純全內美的書法用筆。

結語

黃賓虹說：“中國畫的內美，即筆墨是靈魂。”筆墨造型的寫意性是強調筆墨獨特的審美價值，筆墨的價值是由工具材料和畫種的特殊性決定的。要學習和研究水墨人物畫，并保持其藝術的獨特性，筆墨是一個重點，其特點需要強化，而非弱化。當然不能過于夸大筆墨的表現力，自從文人畫興起以后，筆墨最終被抬升到無以復加的高度，所以吳冠中說：沒有情感和內容的純粹技法的筆墨等于零。但是，筆墨作為水墨畫獨具特色的表現形式，其重要性不言而喻。要保持現代寫實水墨人物畫藝術的獨特性，不能拋棄民族性。筆墨不完全附庸于造型和主題，其獨特的審美價值主要體現在寫意上，寫意體現作者的藝術觀與修養，是中國畫存在的重要依據。古代對筆墨探索研究的資料非常豐富，但是與現代人物造型相結合是一個新的課題，具有很大的探索價值。