工麗清新 精致敦雅

王國仕

與作燃師弟相識于十年前，當時我們都是2005級新生。內向少言的他學習特別專注，四年的大學本科學習，在同齡人中他已經漸漸露出了超人的繪畫創作天賦，曾獲得過多項國家級獎項。及畢業，適逢學校獲批“推免生”政策，作燃當仁不讓地成為中國畫學院“推免”攻讀碩士學位的第一人，共入語華庭園門下學習，遂成為名正言順的同門兄弟。

本科學習期間，作燃師弟已經掌握了中國工筆畫的各種技法，并對中國畫的各種材料運用進行了實驗性研究。獲得國家級獎項的作品足以證明他在研究繪畫技法與材料運用上的成功。同時，他關注現當代中國工筆花鳥畫的創作狀態，在其創作的作品里頭，我們看到他已經熟練地運用了傳統的各種技法，并努力向現當代審美靠近的努力。攻讀碩士階段，是作燃師弟進步最大的時期。這當然首先歸功于導師伍小東的悉心指導，可是個人的努力才是最根本的原因。在學習期間，他首先是把繪畫創作手法進行了一番梳理。把本科期間掌握的大量繪畫技法進行了有目的取舍，畢竟技法僅僅是繪畫創作的依托，并不是繪畫創作的根本立足點。所以，作燃在研究生期間的創作技法趨于干凈、單純，不追求華麗的技法表演，而是平實地選擇了他喜歡的材料和技法，在平實的一勾一染中選擇與自己心性相對應的工具材料。他選擇的紙張、顏料、筆墨都非常講究，繪畫創作過程中也有很多別人所不知道的運用技巧，這里按下不表。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說道：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”這個著名的理論說明繪畫首先就是要“象物”，即是繪畫題材的選取和表達。作燃師弟的工筆作品所選擇的題材多是南方常見的芙蓉花、繡球花及各種禽鳥之類。所表現的場景也都是南方常見的繁茂叢林、水邊沙岸。這種從小根植在他生命深處的花草樹木和山石飛鳥，在他筆頭表現得非常自然。他回避了自己不熟悉的題材物象，畢竟“格物”才能“致知”，而“格物”的前提是他要非常了解這個“物”，所以，畫自己最熟悉的物象，他才有把握藏在“物”下面的那個“知”。而這個“知”，就是他要傳達出來的文化意象。所以他經常到家鄉的山林野地去面對自然、面對小溪流水與清風明月，去尋找適合表現的自然物象，然后通過他的乾坤手法轉化成為可賞可讀的藝術作品。

技法的純化或多樣化往往與個人的心性與審美喜好有關，作燃對于工筆畫的追求，超越了傳統工筆花鳥畫的審美限制，這首先表現在對工筆表現手法的理解與解讀不同于常人。對傳統工筆畫的理解，很多人就停留在固定的勾與染的制作程序當中。事實上，工筆的表現手法是非常多樣的，這里的多樣并不是指畫法的多樣，而是針對于運用工筆繪畫語言的自由度來說的。比如一個物象，他不會用固定的一個方法來描繪，也不是想著要用什么畫法來表現，而是在起筆造型之初，順著用筆造型的規律來組合畫面的語言。在這個過程中，即使是單一勾法的使用，同樣做得頗有玩味，不見程式而見新意。這首先基于對繪畫語言與造型規律之關系的透徹了解。同樣，色彩的使用也是一樣，他不囿于物象色彩的限制，也不囿于經驗的積累。在其創作過程中，其所使用的色彩都是非常靈活的，這也是其作品不同于他人的地方。在精謹的制作下，其色彩的選擇與使用過程都非常自然，效果都非常通透。畫面不見匠氣而獨見游離于畫外的文心。所謂應物而象形、象形而達意就是如此。

繪畫作品要超越技法的限制，在文化高度上來理解作品與表現自己的性情，這是藝術創作的終極課題。可喜的是，作燃師弟在這方面做得非常好。廣西地處中國西南，有優美的自然環境和純樸的民族風情，山風野色四季常青。這種自然風物必須是繪畫創作所要依托的文化底蘊。在文化定位上，作燃始終把握了南方的地域文化特征，通過他的工筆技法表現，作品流露出了工麗清新的人文氣息。這種工麗與清新，不是小文人的矯揉造作與無病呻吟，而是內含在坦蕩與樸實的人格特征上的清新，是一種如田園山歌一般的親切、親近、親和。這種氣息首先基于創作者敦實的人物性格與誠懇的生活態度，這也是解讀作燃繪畫作品所必須具備的。

最難能可貴的是，作燃的作品沒有火氣、沒有俗氣、沒有匠氣、沒有老氣，這種傳統文人品格與新時代精神相結合得如此完美，在浮躁的當今社會，在當代的年輕人當中真不多見。作為剛過而立之年的藝術創作者，他不溫不火，不急功近利。除了畫畫，還讀書、養草、養魚，用觀物之心來見我，用明理之心來看書，用察人之心來及物，他始終用文化來滋養自己的心性。這種都市田園式的心態使他的藝術生命非常充實，這種充實必然洋溢在他的藝術海洋中。

曾作燃

廣西橫縣人。

畢業于廣西藝術學院獲碩士學位，師從伍小東教授。

現為廣西美術家協會會員，職業畫家，忘詩樓成員。

作品多次入選全國性美術展覽，曾發表在《關術界》《美術報》《畫訊》等專業報刊。作品被國內多家美術機構及個人收藏。