設計素描教育改革之開放式課堂

胡慧琴　蔣弘燁

[摘要]“我們要記著，做了繭的蠶，是不會看到繭殼以外的世界的”——李四光。由此可見墨守成規這個“繭”的可怕，所以我們不能再在傳統設計素描的“繭”里教學了，進而提倡“開放式課堂”創新精神的可貴，要走出傳統設計素描“純繪畫式”的教學方式，發展順應時代的設計素描教育。文章首先提出了開放式課堂，繼而分析了開放式課堂的內容，然后探討了開放式課堂的意義，希望能給設計素描教育改革提供點滴參考。

[關鍵詞]設計素描；教育改革；開放式課堂

一、開放式課堂的提出

在我國，設計素描課程一直都是藝術設計類各專業的基礎課程，它的教學目的是以培養學生設計意識為核心，那么我們在開設課程的時候應該是立足于如何培養一個設計師的需求來開展。所謂設計，就是通過創作與交流來認識，我們生活在其中的世界。我們要了解設計最需要的是什么？我個人認為設計最需要的是想法，是思維，是創意。傳統教學中所重視的純繪畫技術的成熟，似乎在設計角度欣賞看來并沒有什么驚艷的地方，他們更重視的是物體外觀形式的新穎感。想讓學生作品多變不拘泥、有新意，那么我們首先要做到的是課堂的創新，開設多變式開放式課堂，因材施教，否則今日的改革又會變成明日的“守舊”。

二、開放式課堂的內容

卓別林說過：“對于一個藝術家來說，如果能夠打破常規，完全自由進行創作，其成績往往會是驚人的。”這就是我所提倡的開放式課堂，以合理化的、完全自由的課堂交給學生掌控，提倡在課堂上允許學生交流想法，可以以想法合作的方式完成作品，教師也可以以聊天的形式與學生交流并提供指導，這樣可以活躍學生思維獲取靈感，而且可以更多地聽到學生的“心聲”，也能在聊天的過程中發現很多問題，學生遇到問題更能迅速地得到解決方法。

（一）授課方式的開放

我們在開放課堂中以聊天的方式去教學傳授，可以使得學生更容易接受，讓學生感到自己備受關注與鼓舞，從而進步更快。我們在開放式的課堂中的第一步是要讓學生形成開放式思維。素描是一種思維方式、表達手段。設計素描是為培養學生創意思維、形象思維、表現能力的，所以要改變往常思維方式。教師應多播放多媒體資料以及多給學生欣賞優秀的創新設計素描作品、書籍等，培養學生的美感、開闊學生的眼界，與社會接軌，多見識設計作品，才能讓學生知道自己缺少的是什么，方能找準方法“對癥下藥”。

（二）培養創新思維

在我研究過程中發現，大多數學生都十分茫然，不知道什么樣的設計素描稱之為好的作品，他們更不理解書上這種類似于速寫的設計素描作品，這時我會拿出一些好的作品給他們講解分析，為什么這些作品并沒有過多的塑造，形也很松動，但是這就叫優秀作業呢？他們對“美”的欣賞僅停留在高考培訓的傳統素描繪畫模式上，認為設計素描只不過是比高考時刻畫得更精細而已。這個時候教師的引導作用將起到至關重要的作用，我們要培養學生觀察能力，教學生如何看，開啟學生“慧眼”：訓練學生的思維方式，以及對事物的分析與思考能力的培養。多鼓勵學生“走出傳統”，打開思維進行創新。

（三）開放繪畫“框架”

在課堂上很多同學在剛開始畫的時候就開始苦惱，苦于從何動筆，即使下了筆也是無目的的“重復對象”，運用的總是那幾個無趣的構圖與方式，從而使得學生也毫無激情，喪失創作活力，對于畫畫都只想敷衍交作業了事，往往日復一日的重復會扼殺激情，而激情又是設計創新的酵母，所以這個時候教師需要站出來做“調味劑”。

記得曾有位優秀的繪畫大師說過：“作為一個出色的藝術者，采用什么表達手法并不是最關注的地方，關鍵是能否感受對象，以敏銳的眼睛去抓住特征形象。”我告訴他們先用心感受對象，首先培養自己的觀察力，用不同的視角去感受對象的直觀感受，通過不熟悉的眼光重新看待熟悉的事物，因為往往直覺加上主觀感覺就等于創造。可以隨心所欲地自由運用畫紙空間，這就意味著不限構圖，不限大小，不限時間，不限作畫工具，就把自己的直觀感受表達出來。

我們都知道，構圖是繪畫觀察后的第一步，構圖不管是在平面設計或工業設計等領域中都十分重要，整個畫面分割與構成都是在這個時候構思完成的，它能給我們直接傳達一個畫面大的感覺，所以構圖的開放是至關重要的。在一些現代的優秀作品中我們能看至0許多并不是大家平常所見所聞的那種“四平八穩”的構圖，而是加入了許多藝術家本人的思維和想法，再比如說中國古代的“馬一角，夏半邊”的創新構圖以及吳鎮等人追求奇險、不愿與人求似的構圖，正是因為這些藝術家的創新才讓我們在當今看到了這么璀璨的多元化優秀作品，我一直認為在創造上，不受制約的自由想象力才是原動力。所以我在課堂上建議同學們可以不再局限于傳統素描構圖模式，而應自主發揮創新，以開放式的姿態去觀察，以個性化的方式去構圖。

（四）個性培養

記得在剛開始上設計素描課時我發現，幾乎每個同學都只準備一個鉛筆盒，大家可能都覺得素描課顧名思義就是用鉛筆畫畫，最多再來根炭筆或粉筆，一聽到素描就單從上調子入手，這樣條件反射式的反應給大家呈現出的作品就會缺乏個性，風格過于“統一”。我們都知道設計范圍之廣，而設計素描最終是要解決設計中的一些具體需要，因此，不是一兩種風格就能概括為設計素描的風格，除了傳統教學中較為習慣的一些工具及表達方式外，還有許多值得我們去認識和掌握的東西，材料越廣值得思考的東西就越多，既然是要培養學生表現能力，那就用學生盡可能想到的方式與工具去描繪，可以采用拓印、粘貼等方法，運用粉筆、墨汁、丙烯、蠟筆、彩鉛等材料以更多的方式去表現，做到不“扼殺”學生的思維，讓學生主動發揮“個性”。

三、開放式課堂的意義

開放式課堂的意義在于更能體現課堂靈活性，更有助于與學生交流，與學生相互學習，教師只是起到引導作用而不是向學生灌輸如何具體操作。在1919年菲欽的教學大綱中寫道：“……初學者應該從大自然中獲取繪畫形式，因為向學生提供現成的答案或形式，只是意味著扼制其思維的自然發展……只有這樣，學生才能積累保證其未來創作的繪畫技巧。”更多地去培養學生思考能力，更多地去培養學生自主欣賞，擁有發現美的眼睛，進而培養美感。我們開設更開放式、更自由的課堂，任學生用“天馬行空”式的表現方式去刻畫。換句話說，我們不能因為傳統素描功底的問題而將優秀的設計師推至設計大門之外，素描基礎好本應該是服務于設計表達，更快地畫出自己的想法，而如若因為過度注重培養基礎功底而抹殺了想法，這將會本末倒置，我們不能“撿了芝麻，丟了西瓜”式地去教學，本人認為“術業有專攻”，設計素描教學應與純繪畫教學有所區別：即使基礎薄弱的同學也可借助現代科技及多種材料去再現自己的想法，那么重要的就是想法以及創新思維的培養了。在課程臨近結束的時候我發現了許多不錯的作品，我記得有個學生用棉棒在泡沫板上刻畫石榴，空間感十足，讓我記憶深刻。

結語

以上僅是筆者的一點小小建議與看法，希望設計素描能更好地服務于設計，教學相長，在教育的同時也應該向時代學習，與時俱進才能發展更好的教育。