花鳥微言

吳劍珊

[摘要]宋代是一個藝術轉折的時代，從宋代開始詩、詞、歌、賦達到頂峰狀態，有了各自完整的體系及風格流派，繪畫中人物、山水、花鳥完成各自的獨立領域，形成各自里程碑；宋代是思想開放的時代，綜合道、釋、儒的思想流派，以及以此基礎上產生的程朱理學，并雜糅了唐五代以來外來文化、思想的影響，形成當時主流文化及審美取向，其美學思想影響著元代以后文人畫的發展。宋代皇家畫院的建立，使得大批文人開始重視繪畫，專職的畫家亦有機會大展拳腳，花鳥畫也在宋代脫離山水、人物畫自成一體，因此產生了一批極具代表性的宋代花鳥畫精品。亦使得花鳥畫在中國藝術史上取得不朽的地位，也從一個側面代表著當時社會的美學思想。正是在宋人美學思想的影響下，使得宋代花鳥畫達到了一個巔峰，思想的開放也爆發出筆墨的變化。當時有崔白不同于院體畫富麗堂皇的閑逸情懷，亦有文人梁楷引領中國水墨寫意畫的風潮，也有文人蘇軾在書法上的巨變，這些變化不能不說是當時美學思想積淀及思變的結果。追尋這種變化背后蘊藏著的美學思想積淀及變化規律對我們這個時代藝術的發展是有借鑒意義的。

[關鍵詞]宋代；花鳥畫；美學思想

宋代是一個藝術轉折的時代，從宋代開始詩、詞、歌、賦達到頂峰狀態，有了各自完整的體系及風格流派，繪畫中人物、山水、花烏完成各自的獨立領域，形成各自里程碑；宋代是思想開放的時代，綜合道、釋、儒的思想流派，以及以此基礎上產生的程朱理學，并雜糅了唐五代以來外來的文化、思想的影響，形成當時主流文化及審美取向，其美學思想影響著元代以后文人畫的發展。宋代皇家畫院的建立，使得大批文人開始重視繪畫，專職的畫家亦有機會大展拳腳，因此產生了一批極具代表性的宋代花鳥畫小品的精品。如南宋李安忠的精致的、書寫性的《竹鳩圖》，硬挺的線條不僅顯示出作者書法的功力，也讓這竹枝那青翠挺直又帶著韌性的特征完美地呈現出來。中國花鳥畫藝術也是在宋代取得不朽的地位，其內容豐富，果蔬、花卉、禽鳥、物品無一不包含，并在皇家畫院中形成一派院體花鳥畫的主流，它的藝術思想反映著宋代皇家的藝術主流思想，也從一個側面代表著當時社會的美學思想。正是在宋人美學思想的影響下，使得宋代花烏畫達到了一個巔峰，思想的開放也爆發出筆墨的變化。當時有崔白不同于院體畫富麗堂皇的閑逸情懷，亦有文人梁楷引領中國水墨寫意畫的風潮，也有文人蘇軾在書法上的巨變，這些變化不能不說是當時美學思想積淀及思變的結果。追尋這種變化背后蘊藏著的美學思想積淀及變化規律對我們這個時代藝術的發展是有借鑒的。

一、花鳥畫在宋代的地位

宋代在中國繪畫歷史上是比較重要的階段。從宋代開始，山水、花鳥、人物三種畫科形成各自獨立發展的領域，皇家畫院的建立也使得中國傳統繪畫達到了空前的歷史地位，藝術典籍層出不窮?；始耶嬙壕幾摹缎彤嬜V》、郭若虛的《圖畫見聞志》、鄧椿的《畫繼》、郭熙、郭思的《林泉高致》、韓拙的《山水純全集》、米芾的《畫史》、沈括的《夢溪筆談論畫》、饒自然《山水家法》等。其中，宋代重要的皇家藝術典籍《宣和畫譜》，全書共20卷，著錄宋徽宗時宮廷所藏的魏晉以來歷代繪畫作品，共計畫家231人，作品6396件。按題材分為十科：道釋49人，人物33人，宮室4人，番族5人，龍魚8人，山水41人，畜獸27人，花烏46人，墨竹12人，蔬果6人。只看花烏科就記錄有46人，若按廣義的范圍來理解花烏畫，可以把畜獸、墨竹一起并入，有85人，可見花烏畫在上流社會很是繁盛。

不過這種體現在數量上的繁盛與花烏畫的地位并不成正比。北宋米芾曾在《畫史》中提道：“鑒閱佛像故事圖，有以勸戒為上；其次山水，有無窮之趣，尤是煙云霧景為佳；其次竹木水石；其次花草；至于仕女翎毛，貴游戲閱，不入清玩。”對于達官顯貴者，花鳥畫是用來“貴游”“戲閱”“賞玩”，并不列入上流的物品，更介乎于娛樂、游戲之物。雖然只屬于上流社會的“玩物”，但其藝術造詣是不可否認的。在郭若虛的《圖畫見聞志》中對當時的花鳥畫給予了比較高的評價：“或問近代至藝與古人何如？答日：近代方古多不及，而過亦有之。若論佛道人物，仕女牛馬，則近不及古；若論山水林石，花竹禽魚，則古不及近?！庇纱丝梢?，花烏畫在當時的藝術成就已經與山水、人物齊平，又由于其作為獨立藝術開始發展的起始較晚，因此在當時的發展態勢更是迅猛。

二、宋代花鳥畫的美學思想特征

宋代花鳥畫以獨立的藝術形式呈現在歷史舞臺。作為人類精神層面的創造，其隱含的思想、呈現的面貌必然受到其時代主流精神觀念的影響，因此要剖析宋人花烏畫的美學思想就不得不先討論宋代時期的社會主流文化思想。宋代在文化政策上，提倡開放的、兼容并蓄的文化態度，因此在宋代社會主流文化思想中，既有儒家的“德治”“禮治”“人治”，也有釋家的“一切皆空”“因果”和道家的“無為”“道法自然”。同時，還有以儒家思想為基礎，以道家、釋家為行為、思維方式的程朱理學也在這一時代從青澀發展到成熟。而宋代的美學思想正是在這樣的思想環境下發展起來的。

（一）“修身養性”的行為自覺，“格物致知”的繪畫理念

在儒家的影響下，宋代花烏畫有著格物致知、修身養性的思想特征和行為自覺。儒家提倡的德治、禮治和人治占據宋代社會文化主流思想的很大一部分。其中“德治”思想主張用道德感化人，“禮治”用君臣尊卑倫理規范約束人，“人治”重視人的本質發展，把人當作可以變化并可以有很復雜的選擇主動性和有倫理天性的“人”來管理統治的思想。儒家經典《禮記·大學》中提道：“古之欲明明德于天下者，先治其國；欲治其國者，先齊其家；欲齊其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先誠其意；欲誠其意者，先致其知，致知在格物。物格而后知至，知至而后意誠，意誠而后心正，心正而后身修，身修而后家齊，家齊而后國治，國治而后天下平。”其中“修身、齊家、治國、平天下”首要任務即為“修身”。作為有治國平天下志向的君子必須增加自身修養，積累文化底蘊，這個思想左右著治國平天下的人們。其為何人？答日：貴族、文人士大夫、普通民眾等，占據著社會各階層，是社會的主流。在宋代畫院中，畫家均須參加考試，并根據詩文進行創作，考進畫院皆有官品在身。每個人都飽讀詩書，不是腦中空泛之輩。儒家的行為、思維方式，讓花烏畫家修養深厚、厚積薄發、胸中有竹。

再看上述引文中的“先致其知，致知在格物。物格而后知至，知至而后意誠，意誠而后心正，心正而后身修”這種儒家提倡的認識世界的方式，讓花烏畫家崇敬自然、貼近自然。從大自然的造像中提取各自的素材，并養成認真觀察，深究物象細節而認識事物的本質、造型規律，然后著手個人的繪畫創作。郭若虛的《圖畫見聞志》中提道：“鳥獸草木之賦狀也，其在五方，自各不同，而觀畫者獨以其方所見，論難形似之不同，以為或小或大，或長或短，或豐或瘠，互相譏笑以為口實，非善觀者也?！庇钟忻鞔洳u宋畫為“詩中有畫，畫中有詩”之句：“晁以道詩云：‘畫寫物外形，要物形不改；詩傳畫外意，貴有畫中態。余曰：‘此宋畫也?！彼萎?，畫非只畫畫中之意，存畫外之言，詩中藏畫，畫中藏詩，互為延伸，難能可貴。詩與畫皆為內心的映照，由內而外的創作方式正是儒家通過內省的修身理念，帶動了從人的內心世界來認識外物的格物方式。契合了中國繪畫由內而外的獨立創作行為，讓繪畫不僅成為記錄歷史事件的手段，更成為修身養性的途徑。

（二）“清靜無為”的內心追求，“守靜篤”的畫面意境

道家、佛家清靜無為、順應自然的思想使得宋代美學呈現清雅與靜謐的美學追求。道家崇尚自然，主張清靜無為，反對斗爭；提倡道法自然，無所不容，自然無為，與自然和諧相處。注重養生，希望生命無限延長。道家思想核心為“清靜無為”“返樸歸真”“順應自然”“貴柔”“形神兼養”等。《老子》《莊子》有“致虛極，守靜篤”“心齋”“坐忘”等。道家的“守靜篤”“心齋”“坐忘”與佛家的“空”“清靜”雖主張不同，但修行行為卻相似。道家的這種順應自然、親近自然、與自然合而為一的思維方式和處世態度，影響著宋人的處世方式，對于美學觀念的影響則在于觀察自然時、表現自然時的處理方式。

在道家、釋家求真、恬淡、守靜篤的精神影響下，宋代花鳥繪畫中體現出靜謐、恬淡的意境追求，畫面顯現出親近自然、貼近自然的清靜、情志等。畫家通過自我修養、內觀反省的思維方式認知世界萬物，以涵養心性的修為方式滋養自身藝術厚度，以求厚積薄發、胸有成竹，這樣的修養方式所催生的宋代文化是一種平淡恬靜的審美觀。與繪畫想通的書法、琴棋、詩歌等藝術形式，其追求的審美觀念也是那種平淡、細膩的情感。佛家的世界萬物皆有因果，與畫理相通?！疤峁P時澄心靜慮，意在筆先，神思專一，不雜不亂，然后落筆……詳審四時，榮枯老嫩，隨意下筆，自然枝葉活動，生意具足，若待設色而后成竹，則無復有畫矣。”落筆之前講究靜心、專一，描繪花烏樹木要符合自然中事物的規律、結構、四季枯榮等特征，這與道家的清靜、順應自然的理念是分不開的。

（三）“窮理”的繪畫執著，“內省”的涵養方式

宋代理學影響和啟發了宋代的繪畫觀念中平淡天真的生動意境、引人深思的言外之意。宋代繪畫講求自然生動，畫理通自然之理，畫面中的景、物、情、趣都應符合自然的規律。藝術造詣極高的宋徽宗畫仙鶴居然能深究至仙鶴踏石左右腳的先后，并以此嚴謹的態度來挑選宮廷畫師，可見其對自然之理的追求。這種“窮理”的執著影響著其時代的繪畫理念。北宋仲仁《華光梅譜》就有對于花卉畫法嚴格要求：“三十六?。褐Τ芍改恚涔P再填。停筆作節，起筆不顛。枝無生意，枝無后先。枝老無刺，枝嫩刺連。落花多片，畫月取圓。樹老花繁，曲枝重疊。花無向背，枝無南北。雪花全露，參差積雪。寫景無景，有煙有月。老干墨濃，新枝墨輕。過枝無花，枯枝無蘚，挑處卷曲，圈花太圓。陰陽不分，賓主無情。花大如桃，花小如李。棄條寫花，當椏起蕊。樹輕枝重，花并犯忌。陽花犯少，陰花過取。雙花并生，二本并舉?！?南宋趙希鵠《洞天清祿集·古畫辯》亦寫道：“人物如尸似塑，花果如瓶中所插，飛禽走獸但取皮毛，山水林泉模糊遮掩，屋廬高大不稱，橋徇強作斷形，山腳水源無來歷。凡此數病，皆謬筆也?！笨梢娝稳死L畫窮盡自然之規律。

宋代理學是以儒家思想為基礎，吸收佛教和道教思想形成的新儒學，同時擁有道家、佛學的行為、思維特點。道家講究思辨、講陰陽，佛學講一切皆空，在修養方面道家、佛家均“主靜”?！袄韺W影響下的宋代文化的內省思維方式、格物致知的認識方法、涵養心性的修為方式以及平淡的審美觀，啟發了宋代繪畫觀念，而繪畫觀念規范了繪畫實踐，而繪畫實踐又豐富了理學的實踐方式。”從這樣的思想觀念中可窺見宋代理學在修身養性、提高人格修養方面與禪宗、道家注重個人內在修養有異曲同工之妙。在宋代花鳥畫美學思想中體現出注重個人心性涵養的積淀、平淡恬靜的畫面意境、規范的繪畫法度、畫面的弦外之音。郭熙在《林泉高致》中提出“詩是無形畫，畫是有形詩”的繪畫意境。明代董其昌也在他的《畫旨》中提道：“東坡有詩曰：‘論畫以形似，見與兒童鄰；作詩必此詩，定非知詩人。余日：‘此元畫也。晁以道詩云：‘畫寫物外形，要物形不改；詩傳畫外意，貴有畫中態。余日：‘此宋畫也?！庇纱丝梢?，其實畫的是畫也不是畫。

當然影響是互相的，理學影響了宋代繪畫的思想觀念，規范了格物致知的繪畫觀念及創作實踐，繪畫也反過來豐富了理學的修養方式，與詩、詞、歌、賦的藝術形式一起作為個人的心性修養途徑。這與宋代繪畫講涵養功夫，注重畫家自身素質有很大關系?！袄怼敝诶L畫，不僅使得畫家正確對待自然之規律，也使得繪畫作品有了更耐人尋味的境界。如“四君子”“歲寒三友”之類的題材，描繪景物的同時也在表達畫外之人性、品行，花卉作品也蘊含著“一花一世界”的比興與聯想。可見，宋代理學思想與美學思想是互通的。宋代美學思想表達出對事物的觀察、思考和描繪追求自然的規律、道理，同時用外物的比興隱喻和內在的內省及窮其道理表達執著。

（四）怡情雅興的“玩物”，脫離束縛的灑脫

由于宋歷代皇帝的推崇，宋代畫院主導著宋代時期的主流審美思想。而宋代畫院最初成立時，原五代時期畫院的高手都在宋畫院供職，因此宋代畫院的審美特征及美學思想，均可與唐五代繪畫思想相銜接。而花烏畫的源頭可以追溯到西蜀時畫院畫家黃筌、黃居案父子?；适易訉O們從小接受經典藝術作品的熏陶，各自有著自己的藝術建樹，其中不乏藝術大家。擁有階層領導者及藝術支持者的雙重身份，其藝術導向無疑對藝術的發展有著巨大的影響力。南宋鄧椿《畫繼》中有這樣的描述：“徽宗皇帝天縱將圣，藝極于神。即位未幾，因公宰奉清閑之宴，顧謂之日：‘朕萬幾馀暇，別無他好，惟好畫耳。故秘府之藏充韌填溢，百倍先朝。又取古今名人所畫，上自曹弗興，下至黃居案，集為一百帙，列十四門，總一千五百件，名之日《宣和睿覽集》，蓋前世圖籍，未有如是之盛者也。于是圣鑒周悉，筆墨天成，妙體眾形，兼備六法。獨于翎毛，尤為注意，多以生漆點睛，隱然豆許，高出紙素，幾欲活動，眾史莫能也。”宋徽宗的作品中，花鳥畫占了很大的比重，且有很高的造詣。從他追究仙鶴走路先邁哪條腿的執著開始，他的藝術傾向即引領了皇室貴族、官宦文人中的一批花烏畫藝術精品。從其作品來看，不難看出他對自然的尊重、對藝術創作的認真態度與窮理的繪畫理念，以及崇尚線條精細、色彩豐富、追求恬淡天真的審美觀念。亦可管窺“黃家富貴”的富麗堂皇、精致細膩的畫風。

當然，不可否認的是花鳥畫在當時是皇室貴胄們的賞玩之物，北宋米芾曾在《畫史》中提道：“鑒閱佛像故事圖，有以勸戒為上；其次山水，有無窮之趣，尤是煙云霧景為佳：其次竹木水石：其次花草；至于仕女翎毛，貴游戲閱，不入清玩。”對于達官顯貴者，花烏畫是不列入清雅的賞玩品，更介乎于娛樂、游戲之物，只屬于上流社會恰情雅興的“玩物”。既然是“玩物”，那肯定追求“趣”“意”，不會那么工整而正統，正是它不用那么“循規蹈矩”才能顯示出脫離束縛的灑脫。也正是因為有“玩物”的身份，才使得花烏畫脫離傳統的藩籬，樹立起獨特的藝術面貌。

結語

通過對宋代美學思想的梳理及當時思想對美學思想的影響分析，可窺見宋代美學思想中蘊含著儒、道、釋及理學的影響，懷著兼容并蓄的寬大胸懷形成了宋代美學思想中“修身養性”的行為自覺，“格物致知”的繪畫理念；“清靜無為”的內心追求，“守靜篤”的畫面意境；“窮理”的繪畫執著，“內省”的涵養方式；以及追求意趣、脫離束縛的灑脫不羈。有了這樣的基礎，我們再看其時代的作品，就能發現宋代花鳥畫中格物致知的精神對筆墨的講究、對“神會”的表現、對靜謐而優雅的意境追求。當然，宋代花鳥畫美學思想特征絕不僅僅表現為對畫面元素的組合及繪畫技法的追求，而是在窮極自然之理的同時表達弦外之音、畫外之意。它已經成為當時文人表達思想的窗口，體現出當時的主流審美觀、世界觀、處世觀等。也為后世展現其時代的恢弘氣勢，代表著中國花烏畫的歷史巔峰。