藝術與美的“分離”

謝穎

[摘要]伴隨著20世紀前衛藝術家的出現，“現成品”開始以藝術品的身份首次登上了現代藝術的舞臺，從根本上顛覆了藝術的固有概念，藝術表現形式開始多樣化，同時也打開了藝術與美之間的裂痕。美似乎已經不再是現代藝術的唯一標準，藝術開始呈現多元的態勢。

[關鍵詞]現代藝術；藝術與美；藝術標準

一、難以駕馭的現代藝術

（一）“現成品”的出現

從19世紀晚期開始，藝術的現代性持續了整個20世紀，一直延伸到今天。縱觀其發展，不得不提到馬塞爾·杜尚這個關鍵性人物。1913年他做成了一件由14件現成品組成的作品，其中包括自行車車輪、雪鏟、抽水馬桶管件、打字機罩等，這些我們日常生活中都能見到的現成品開始以藝術品的身份首次登上了現代藝術的舞臺。現成藝術品的高峰出現是在1917年，紐約的獨立藝術聯合公司接受了署名為“R·Mutt”的藝術家的作品《泉》，其實就是一個普通的工業產品小便器，這件現成藝術品便是杜尚的杰作。這件作品不容置疑地產生了轟動，引起了藝術界的反響。可能確實就形式、表面和潔白而言作品本身是美的，杜尚自己說過，現代管道是美國對文明的巨大貢獻。杜尚所創的“現成品”藝術是現代藝術的根本性轉折點，也是從這件工業產品小便器開始，從根本上顛覆了藝術的固有概念。

在1964年的一個展覽上，藝術家安迪·沃霍爾展出了一大堆木質盒子，畫的樣子和裝肥皂塊的盒子一模一樣，那些包裝盒只是從加工廠運到出售的商店。德國藝術家博伊斯用肥肉、毛氈、廢舊的印刷機、樹創作了各種各樣、形式多變的藝術品。藝術品不再需要多少技能來制作。其實這種普通物品之所以能成藝術品，也許不在于這種普通物品處于一個藝術場所中或者處在一個有藝術氛圍的環境中就成為藝術品了，也不在于物品本身發生了什么變化，而在于這種大膽地將普通物品看作藝術品的行為，使之成為了藝術品。

（二）美學的新范疇

英國年輕藝術家達明·赫斯特在一個被切下來正在腐爛的牛頭上大量孳生的蛆里發現了美，在展廳鋼制的玻璃展柜中，放滿了藥丸，還有由蒼蠅匯聚而成的新奇油畫。藝術家保羅·麥卡錫作品同樣給人以壓迫感，同時伴有暴力傾向。面對這些作品的出現，法國的一位保守批評家讓·克萊爾討論過這樣一個問題：康德所視為邊緣的東西已經成為當代藝術中的“嶄新美學范疇”，它包括“厭惡、屈辱、恐怖與惡心”。

面對這些拿出來展覽被稱之為藝術品的東西時我們產生了困惑和震驚，原有的概念似乎不足以涵蓋我們對藝術的欣賞。藝術發展到現代，由于哲學思想、工業技術、自然科學、傳播媒介等各個領域所發生的深刻變化，使藝術也隨著現代潮流而逐步擺脫了傳統藝術觀念的束縛，創造出了一種嶄新的文化現象和行為方式。從現代主義開始，在所有藝術門類中，繪畫、建筑、雕塑還有音樂等，藝術家們從創作者自身情感出發，都試圖開始尋找新穎革新的東西，不再拘泥于傳統的架上繪畫，綜合利用各種方法手段，不同藝術家、不同流派相繼出現。現代藝術似乎遠離了18世紀的美學觀念，開始了對美的顛覆，藝術擁有了相對多的可能性。某件東西可以說是藝術品，而與之極其相似的另一件卻不是藝術品，某個物品可以是藝術，盡管它看起來并不美，原來被拒絕為藝術的東西，諸如厭惡、屈辱、恐怖和惡心等也都成為了現代美學的范疇。藝術與美的關系問題在20世紀開始成為了一項緊迫的任務。

二、藝術與美的關系

藝術與美的關系一直是從古到今爭論不休的話題。兩者彼此區別但又相互依存。以往當人們聯系到美術時第一個想到的事情便是美，多數美學家的共識就是“藝術即美”。

兩者之間的關系隨著時代歷史的發展不斷發生變化。原始人類審美活動的產生過程中，大部分繪畫和雕刻都服務于巫術，原始時期的美術與實用功能為一體，實用觀念逐漸分化出審美的觀念。古希臘時期，藝術家崇尚理想主義與現實作風相結合的藝術原則，此時的建筑和雕塑等都完美體現了古希臘的藝術理想，散發著和諧、明朗、端莊的氣息，美涉及到平衡、比例、秩序、和諧以及契合等概念。到了文藝復興時期，人文主義思想盛行，確立了現實主義和人文主義的原則，藝術與美逐漸等同起來，人們努力追求藝術的高度完美。18世紀中期，“美”的藝術概念體系正式建立，藝術與美開始融合，兩者提升到了同等的高度。直到20世紀，一些前衛藝術家的出現，他們有意地去表現令人惡心的東西，比如腐爛的牛頭、蛆蟲等，這些東西也被稱為藝術，這就宣告了藝術與美之間關系的“分離”，藝術的本質和美之間產生了某種距離。之前藝術與美的觀念是緊密的，而后藝術前衛的力量打開了藝術與美之間的裂痕，似乎制造了一個邏輯空間，人們對美有了新的思考和更深層次的理解。

在藝術與美的關系問題上，丹托認為藝術并不只是美，美不是藝術的本質，藝術應該擁有多重的可能性。美已經不再是藝術家的核心關注點，除了美還存在更廣泛的美學特性，但是美是唯一同時具有美學價值的特性。美與無數其他美學特征之間的差異是：唯有美擁有至高的價值，像真和善一樣。倘若美消失了，留給我們的將是一個令人不堪忍受的世界，就像善不存在了，一個完全人性的生活將是不可能的。美與藝術形成了兩種對立的訴求關系：一種是現實的態度。現代主義因為看到了一個不美滿的世界，所以拒絕美的表現，創造了形形色色的視覺世界；另一種是理想的態度。人類充滿了理想，希望在不完美中創造完美。但是這兩極的態度各自向極端拉伸，到了一定極限，又向各自的對立面回歸，形成多維發展的藝術追求。

現代性與藝術融為一體，二者不可分離。藝術沒有止境，一直處于變化之中，藝術與美的關系也值得我們不斷深入研究與探討。

三、多元化的藝術標準

時至當代，面對經濟的飛速發展，面對物欲橫流的商業社會，藝術界魚龍混雜。媒介的概念不再只局限于畫筆、顏料和紙張，藝術開始涉及到各個領域，如繪畫、裝置、觀念攝影、多媒體等。藝術與生活的界限日漸模糊，走向大眾化，這也符合當今民主化的浪潮。藝術品數量越來越多，藝術作品也愈來愈復雜，藝術家們更是以自己的圖式詮釋對現實的理解。

在美學上，如同在其他領域，每個時代和每種文化都衍生出不同的標準，以往我們總是普遍認為畫得不好看便不美，認為只有美的才可以稱之為藝術。如今藝術逐漸擺脫過去傳統的審美模式，由單一形式走向了多元，一波又一波新穎的藝術浪潮帶來了藝術的嶄新面貌，從傳統中汲取營養，新舊融合。任何藝術家都有自己獨到的見解，任何藝術作品都有其獨特的魅力，在藝術表現形式上亦是豐富的，不存在一個固定的藝術創作方式，因此“多元”成為當代藝術的核心觀念。藝術的標準不再僅僅把美當作唯一的標準，藝術可以有多種模式，美不是藝術專屬的，也不是藝術的唯一追求。藝術應該是與時俱進的，一直處于變化發展的過程中，很難說出具體的標準。任何一個時代藝術的產生都離不開歷史、政治、經濟等背景的綜合影響，如何將現代藝術語言與時代及民族特征緊密結合是值得每個藝術家去尋覓的。

結語

藝術應該是與時俱進的，一直處于變化發展的過程中，很難說出具體的標準。任何一個時代藝術的產生都離不開歷史、政治、經濟等背景的綜合影響，如何將現代藝術語言與時代及民族特征緊密結合是值得每個藝術家去探索的。