機(jī)械復(fù)制時(shí)代的人與藝術(shù)

王曼曼

[摘要]隨著第二次工業(yè)革命的到來，科技得到迅猛發(fā)展，它在促進(jìn)經(jīng)濟(jì)、政治快速增長的同時(shí)，也給藝術(shù)帶來了極大的發(fā)展空間。技術(shù)手段的進(jìn)步改變了人們的生活方式，藝術(shù)品被人們從神圣的祭壇上請(qǐng)下來，神秘性與距離感土崩瓦解。機(jī)械復(fù)制使現(xiàn)代藝術(shù)具有了新的特點(diǎn)與價(jià)值，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)有著非比尋常的意義。

[關(guān)鍵詞]機(jī)械復(fù)制；藝術(shù)觀念；電影藝術(shù)；大眾圖像

21世紀(jì)的今天，是一個(gè)由高科技和大眾文化所操作的時(shí)代，一個(gè)豐盈與匱乏相交織的時(shí)代，也是一個(gè)充滿了喧囂與躁動(dòng)的時(shí)代。從某種意義上說，大眾傳媒的狂轟濫炸、日復(fù)一日的感官刺激，使人們對(duì)于新事物的態(tài)度從最初的震驚走向麻木，導(dǎo)致現(xiàn)代人整體經(jīng)驗(yàn)的破碎與貧乏。但是另一方面我們又不得不承認(rèn)科技徹底改變和塑造了現(xiàn)代人的生活，而且推動(dòng)了精神文化產(chǎn)品的蓬勃發(fā)展，使人們的思維、行動(dòng)乃至整個(gè)生活方式都產(chǎn)生了巨大的轉(zhuǎn)變。

一、不同時(shí)代感知藝術(shù)的方式

歷史的斗轉(zhuǎn)星移常常會(huì)改變?nèi)藗儗?duì)事物的感知方式。史料記載最早的藝術(shù)作品起源于某種禮儀——起初是巫術(shù)禮儀，后來是宗教禮儀。李澤厚先生在《美的歷程》一書中寫道：原始的審美或藝術(shù)并未獨(dú)立或分化，它們只是潛藏在一種原始巫術(shù)禮儀或圖騰活動(dòng)之中。我們不清楚早期人類是否信仰神靈的存在，但他們相信通過藝術(shù)可以激發(fā)出超自然力量的觀念相當(dāng)明顯，于是人類用各種方式表達(dá)著自己對(duì)無法理解的力量的崇拜。所以，在遠(yuǎn)古時(shí)代，藝術(shù)與生活是融為一體的，人們并沒有把藝術(shù)作為一種獨(dú)立的對(duì)象來進(jìn)行審美觀照。

中世紀(jì)以來，雕塑被視為一種偶像崇拜，《圣經(jīng)》成為藝術(shù)家們靈感的源泉，西方的雕塑和繪畫有許多關(guān)于宗教題材，有些作品直接被置入教堂供人膜拜，比如耶穌受難的雕塑。在基督徒看來，這是上帝賦予了藝術(shù)家技藝，因而藝術(shù)只能用來傳遞上帝的旨意。隨著文藝復(fù)興的到來，人們開始站在世俗立場從審美角度看待這些宗教題材的作品，繼續(xù)表達(dá)著對(duì)它們的崇敬和贊美。實(shí)際上東方的雕塑，尤其是與佛教有關(guān)的雕塑，也是作為崇拜對(duì)象來對(duì)待的。當(dāng)然，人們寄托宗教情懷的同時(shí)，也會(huì)被這些雕塑本身的美感所打動(dòng)。

19世紀(jì)下半葉，越來越多的藝術(shù)家公開拒絕常規(guī)的藝術(shù)觀念和態(tài)度，開始追求表現(xiàn)主觀感受和探索新的藝術(shù)形式。他們之中有人運(yùn)用科學(xué)的色彩理論表現(xiàn)藝術(shù)，有人以新穎簡化的風(fēng)格融合藝術(shù)，有人運(yùn)用明亮的色彩渲染情緒表達(dá)藝術(shù)，更有人以不同的視角呈現(xiàn)物體，帶給我們?nèi)碌乃囆g(shù)體驗(yàn)。藝術(shù)家們不斷拋棄傳統(tǒng)，進(jìn)行各種不同的嘗試，使藝術(shù)風(fēng)格包羅萬象。

不管如何，人們?cè)谛蕾p這些藝術(shù)品的時(shí)候，或多或少也帶著一種崇拜的心理。那些令人嘆為觀止的藝術(shù)技巧，那些由藝術(shù)品本身帶來的感染力，那些籠罩在藝術(shù)家身上的神秘光環(huán)，都使得世人對(duì)之心生嘆服而頂禮膜拜，這在很長一段歷史時(shí)期里是人們對(duì)待藝術(shù)的基本態(tài)度。

機(jī)械復(fù)制時(shí)代的到來，藝術(shù)品不斷地被大量復(fù)制及再創(chuàng)造，達(dá)達(dá)主義與超現(xiàn)實(shí)主義的出現(xiàn)更加顯現(xiàn)了先鋒派藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的差異，當(dāng)我們看到蒙娜麗莎的兩撇小胡子出現(xiàn)在我們面前時(shí)，我們對(duì)于這幅世界名畫的敬畏感早已全然消失不見，一種荒誕感涌上心頭。當(dāng)藝術(shù)品的膜拜價(jià)值讓位與展示價(jià)值時(shí)，也就是說“光暈”在漸漸消逝，同時(shí)說明傳統(tǒng)藝術(shù)已經(jīng)沒落。

二、技術(shù)手段的進(jìn)步

藝術(shù)生產(chǎn)過程中，最初的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)是藝術(shù)作品得以產(chǎn)生的前提，復(fù)制活動(dòng)則是藝術(shù)創(chuàng)造的技術(shù)化和擴(kuò)大化，技術(shù)的更新大大推進(jìn)復(fù)制，使藝術(shù)活動(dòng)走出“象牙塔”，讓藝術(shù)品更有效地表現(xiàn)日常生活，拉近普通大眾與藝術(shù)品之間的距離。

不難發(fā)現(xiàn)以照相、電影為代表的機(jī)械復(fù)制會(huì)比手工復(fù)制更獨(dú)立于原作，或者說更能把原作的摹本帶到原作本身無法抵達(dá)的境地。比如我們用攝像機(jī)拍攝一尊雕像，我們可以任意選擇拍攝角度，或者通過放大局部來凸顯肉眼看不到或易忽略的部分，以取代最佳視覺效果。又或者我們用攝像機(jī)將一場音樂會(huì)全程錄制下來，帶回家隨時(shí)隨地欣賞，還可以將其制成唱片讓那些沒到現(xiàn)場的人也能聽到。可見，20世紀(jì)以來，機(jī)械復(fù)制技術(shù)給人類生活帶來的變化意味著它不僅將全面取代手工復(fù)制，而且將改變?nèi)藗儗?duì)世界的感知方式。

不得不承認(rèn)當(dāng)今社會(huì)的審美方式發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變，人們習(xí)慣了快餐式閱讀、數(shù)字圖片、網(wǎng)絡(luò)文化，我們面對(duì)新事物能立即做出回應(yīng)，也能從舊事物中找到新的規(guī)律，藝術(shù)觀念及藝術(shù)接受方式的變化也更全面地改變了人們的生活。

三、電影藝術(shù)帶來的思考

電影藝術(shù)是人類科學(xué)技術(shù)進(jìn)步帶來的產(chǎn)物。它幾乎覆蓋了文學(xué)、音樂、繪畫、建筑等傳統(tǒng)藝術(shù)之美。自誕生的那一刻起，人們就對(duì)它倍加關(guān)注。在一些人看來，電影不斷引導(dǎo)人們進(jìn)入虛假的美夢和許諾中，容易被制造者意識(shí)形態(tài)同化。然而作為新時(shí)代的我們?nèi)f萬不能以頑固保守的姿態(tài)來衡量它，我們深知電影有其自身的藝術(shù)價(jià)值，一部好的電影，能讓人感受到不一樣的世界。

電影給我們帶來的不僅是藝術(shù)美的享受，同時(shí)還使得我們重新思考藝術(shù)與人的關(guān)系。表面上看，藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)是對(duì)立的，但隨著科技的進(jìn)步，技術(shù)手段成了藝術(shù)生產(chǎn)和消費(fèi)方式改變的內(nèi)在動(dòng)力。優(yōu)秀的藝術(shù)家會(huì)憑借不斷更新的技術(shù)手段來捕捉到常常被人們所忽略的細(xì)節(jié)，拓寬人類的感知范圍。《蜻蜓之眼》是首部既沒有攝影師也沒有演員的劇情長片，影像全部來自公共渠道的監(jiān)控視頻。我們會(huì)發(fā)現(xiàn)無處不在的監(jiān)控系統(tǒng)是一種真正的散點(diǎn)透視，這個(gè)特殊的視角給人們帶來了新的參照與思考。科技的進(jìn)步使藝術(shù)更確切、更犀利地直指事物本質(zhì)，讓傳統(tǒng)文化、道德、法律和舊有的概念在新的藝術(shù)面前獲得新的審視方式。

四、大眾圖像的生產(chǎn)與傳播

科技的迅猛發(fā)展使我們能夠隨時(shí)隨地更好、更直接地了解藝術(shù)、關(guān)注藝術(shù)，如今網(wǎng)絡(luò)與電子產(chǎn)品的過度消費(fèi)，視覺修辭充斥著我們的眼球。網(wǎng)絡(luò)上，我們總能看到各種夸張、搞笑，并且?guī)еS刺意味的圖片，這些圖片在娛樂大眾的同時(shí)也間接地影響著我們。被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的波普大師安迪·沃霍爾之所以被人們崇拜，并不是他做出讓大眾難以理解的先鋒藝術(shù)，而是因?yàn)樗麆?chuàng)作的強(qiáng)烈的視覺符號(hào)代表了當(dāng)下社會(huì)中人們?cè)跈C(jī)器大生產(chǎn)帶來的物質(zhì)豐富下精神狀態(tài)的空虛，因而具有了其視覺符號(hào)的生命力。

生活中我們隨時(shí)隨地都可以看到圖像文化。首先，圖像試圖通過直觀的形式向社會(huì)傳遞規(guī)范的意義，建立有效的社會(huì)秩序，并具備某種隱藏的攻擊性和說服性。其次，圖像文化有其特殊的年代性，能很容易讓小眾群體產(chǎn)生共鳴。所以不難發(fā)現(xiàn)圖像能得到廣泛傳播，使人們感受到它的趣味性。

俄國文學(xué)家巴赫金在分析《拉伯雷》的狂歡節(jié)時(shí)指出，狂歡節(jié)精神及其指向未來的、自由的、烏托邦的色彩逐漸蛻變?yōu)橐环N純粹的節(jié)日情緒。現(xiàn)如今，每個(gè)聊天工具中，表情是一個(gè)不可或缺的組成部分。人們通過對(duì)圖像的分享與占有，在一定程度上實(shí)現(xiàn)了一種追求平等的欲望，但是不可否認(rèn)，也有不少表情是完全無意義的、粗俗的、惡搞的，這樣脆弱的社會(huì)價(jià)值值得我們深思。

結(jié)語

筆者認(rèn)為，科技的發(fā)展是為了讓我們更好地推進(jìn)藝術(shù)的進(jìn)步，面對(duì)機(jī)械復(fù)制時(shí)代衍生出來的藝術(shù)和藝術(shù)消費(fèi)方式，人們要用客觀全面的眼光去看待它，不斷發(fā)掘和引導(dǎo)出正面潛能，使其變得更有意義。