當代寫意人物畫寫生芻議

楊斌

內容摘要：本文針對當代寫意人物畫寫生論題，對寫意人物畫寫生概念作了說明；闡明了寫意人物畫寫生技法特點及寫意人物畫寫生要掌握要領；論述了寫意人物畫寫生要注意的問題。

關鍵詞：寫意人物畫 寫生 特點 要領 措施

20世紀初，徐悲鴻在《中國畫改良》一文中，提倡中國畫要恢復寫實造型，引進西方的寫實主義，特別是寫實素描，將素描中的光影明暗引用到中國畫中來。蔣兆和在沿襲徐悲鴻繪畫技法的基礎上，以筆墨塑造人物，結合西洋水彩畫的表現方法，使人物受光部隨著形體結構的起伏變化留出空白。現代寫意人物畫家借助于對光影明暗這一繪畫元素的運用，使畫面呈現出一種筆墨、色彩豐富的空間感以及不同于傳統平面性繪畫的構成形式，推動了現代寫意人物畫在表現形式上的深入與發展，并形成豐富的多元化格局。

一.寫意人物畫寫生概念

首先是寫意線描，主要是實施寫意型人物畫的觀察方式以及表現方法的初始訓練。以學習用筆課題為主，同時也對用墨的方式予以研究。再是寫意著色，這是寫意人物畫最常見或最常用的形式。是在寫意線描學習的基礎上進行的筆墨方法的訓練。著色方法也可先學淡彩著色再研究重彩的表現。最后是大寫意，是盡情發揮寫意人物畫技法特性、難度比較大的一種形式，一些傳統的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到全方位深層次的應用。

人物形象包含了諸多方面的造型因素，如比例、結構、動態、神情、形體體塊組合等。通過對人物諸多造型因素關系的把握，逐漸培養起整體觀察、整體描繪的良好習慣和能力。這對于描繪其他物象能起到觸類旁通的作用。畫人物速寫要多進行人物的形體結構、藝用解剖圖譜的臨摹，并對透視知識作必要的了解。全身人物速寫的作畫步驟：1.定出人物在紙面上的位置，畫出大外形及基本比例。2.畫出人物各部分的基本形，找出大的衣紋轉折關系，定出五官位置及手腳的基本形狀。3.用肯定的線條，放筆直取，畫出全身。4.調整畫面，強調重點，五官、手、腳要適當刻畫，結構轉折處要著重強調，做到畫面完整。

二.寫意人物畫寫生技法特點

從技法方面來看，和“相聲、小品”與“小說創作”相比較，寫意人物畫的“寫生”難度要大多了。可以說中國寫意人物畫的寫生不僅為訓練畫家觀察事物的能力和造型技能的基礎訓練，更應該激發出更多的表現手法和不落窠臼的表述語言，從而自覺地尋找和建立自己的藝術格調。一幅有特色的寫生作品，就能體現畫家在對象與畫面之間的再創造之功底，也就是說，在畫家與模特的正面交流的過程中，不僅是一種情感的真摯傾述，雙方間更加注重使用藝術化的語言、精神內涵和審美形勢的高度融合。

寫意人物畫寫生尤其重視興會、靈感，要有情勢所驅動，即意在筆先，要明確寫意人物畫所表現的不單單是滯留在眼前表面的視覺形象，而是經過肉眼傳達到內心的一種可以意會的意象，為此，不能主觀的把寫生對象當做模特，而應該想象站在你面前對象是一位生活中有情感、有個性的人物，包括神情姿態、個性特征及情感活動等，只是要給予賦予某種情緒、情調，直到對所表現的對象有所感受，作畫者還要集中注意表現對象的關鍵部位，形成一種著力于對象的大體外形，和不具體確定細節的“視覺閃現”，要抓住一瞬間的感覺，把一個具體復雜的視覺對象簡化為一個蘊藏著張力的、強化了的、夸張了的甚至是某種錯覺的基本形象。高度注意所勾勒的人體輪廓與畫面的空間布局。

三.寫意人物畫寫生要掌握要領

現代寫意人物畫用色品種繁雜，手法也隨之增多。原色與墨色之間有天然之聯系，以墨為主的畫面原色會顯得單純、醒目，有協調之感。而以原色為主的畫面，墨色也會具清晰明亮之效果。設計和具有較深厚的功力，才可能使畫面筆筆講究，有力度、經看筆與筆之間要有呼應，節奏，構成疏密有致，濃淡與枯溫得當。改變傳統線的用筆方式，追求新的形式趣味，追求總體上線的節奏感與造型的整體感。勾勒應盡量洗練，必要時勾勒可重新按需組合，精取大舍，甚至改變物象的原本形態。注意每一筆功力的體現，筆與筆之間的剛柔、曲直、濃淡的對比，互相之呼應 與韻律，主體構成的用筆應盡量反復斟酌。以勾勒、皴擦、滲染等手法為主，畫面可將扎實與虛松結合起來，并注意實而不板、松而意到的效果。

現代寫意人物畫實際上是傳統山水花鳥畫的筆墨語言，與西方繪畫造型語言相結合的混血兒，既不同于傳統水墨人物畫的造型不嚴謹，也不同于西方繪畫的嚴謹的科學造型。這之中的奧妙是值得從事寫意人物畫寫生的專家、學者認真深入研究和嘗試的。

（作者單位：荊州職業技術學院）