芻議提高學生視唱能力的有效途徑

楊榕

視唱是學習音樂的基礎，它除了通過視譜即唱來訓練基本的音準、節奏、讀譜及音樂表現等能力外，還能培養學生的基本音樂素質，發展學生的音樂聽覺，使其能積極地將聽覺運用到表演實踐中。在藝術高中視唱教學中，教師應努力探究如何科學有效地提高學生的視唱能力，為學生的專業成長奠定扎實的基礎。筆者將從以下四個方面來探析提高學生視唱能力的有效途徑。

一、在音程構唱中，培養內心聽覺

音程構唱對于培養學生固定的音高感知，是較快速且有效的方法。遵循循序漸進的原則，音程構唱可以從以下三個層次入手。

第一層次，教師從八度音程以內的構唱練習開始訓練，但不要局限于這一種固定的練習模式。以此為基礎，可以設計變化多樣的構唱練習，如加以節拍節奏的變化（附點、切分、三連音等），或將音程構唱轉換為音階上下行的構唱，以及大小調各級和弦轉位式的構唱等，也可以圍繞基本音級的七個音，分別進行上行和下行各種音程關系的構唱，或者讓學生自己設計適合的音程構唱練習。這樣，多種類型交替使用，使學生在逐漸固定音高感受的同時，始終保持著對音樂的新鮮感。

第二層次，學生在跟琴唱好以上音程構唱的基礎上，教師要有意識地培養學生的內心聽覺，讓學生間歇性地脫離鋼琴，過渡到完全脫離鋼琴背唱，以及教師在鋼琴上起音并確定速度后，學生們在心里默唱。在此基礎上，開展有趣的音程構唱接龍游戲，讓全體學生參與其中，時刻聆聽其他學生的演唱，心里默唱音程的進行，記憶、想象音程的高度和關系，并適時準確地唱出音高。

第三層次，在學生牢固掌握了音高和音程關系后，讓學生以某音（十二平均律范疇內的任意音）為根音或冠音，向上或向下構唱教師指定的所有自然音程，體會各種音程之間的音響差別，進一步培養良好的內心聽覺，也為練耳打下良好的基礎。

二、處理好節拍與節奏，養成良好視唱習慣

節拍指相同單位時值的音，按照一定次序作周期性強、弱交替的組織形態。節奏指在音樂中由音的長短關系所形成的組織形態。簡言之，節拍體現音的強弱規律，節奏則表達音的長短關系。

根據《2015年江蘇省音樂統考考試說明》中視唱部分的要求，學生需要掌握的為2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等常見的節拍形式；節奏則以簡單節奏組合為主，包含切分音、三連音等較復雜節奏類型。在學生剛開始學習視唱時，教師就要培養學生養成良好的視唱習慣，要強調劃拍的重要性，并嚴格按照指揮圖式規范地劃拍，養成準確劃拍的習慣。在面對千變萬化的節奏時，劃拍必須如影隨形，從較簡單的節奏人手，邊劃拍邊讀節奏，逐漸過渡到較復雜的節奏，再適時加入音高，做到邊劃拍邊唱旋律。

筆者根據視唱中節拍與節奏的核心概念及相互關系，歸納為以下兩句話：“劃節拍，要以不變應萬變；唱節奏，則要隨機應變?！睖蚀_無誤、始終如一地劃節拍，是做好視唱的基礎。無論樂曲怎樣變化，只要節拍、速度要求不變，那么劃拍就應穩定持續，而不斷變化的節奏，則考驗演唱者的應變能力。因此，視唱中要做到身體的各個器官分工配合、協調運作，即眼看樂譜、手劃節拍、口讀節奏（或口唱旋律）、耳聽音響。這樣，加以持之以恒的訓練，就能養成良好的視唱習慣。

三、分析樂曲，變唱音符為唱音樂

高考視唱曲通常比較短小，為8至16小節，而各種視唱練習曲通常超出16小節，但不管曲調長短，教師都要讓學生學會自己分析樂譜，這是培養學生音樂素質的重要環節。分析樂譜主要從以下四個方面入手。

一是正確分句。視唱譜的句式分為規整與不規整兩種，規整的句式一般是對稱式進行的，每個樂句都是相同的小節數，學生比較容易分出樂句；不規整的樂句又分為兩種情況，一種為不同樂句的小節數不一樣，這就要求學生多唱幾遍，逐漸找到分句的感覺，再進行分句；另一種為樂句不在正常的小節間分開，而是在小節內分開，教師要耐心引導學生體會旋律的特點，逐漸明白怎樣分句。

二是注意氣口。在學會分句后，就要注意準確換氣，這與分句是相輔相成的。根據分句的實際情況，氣口也可分為正常氣口與非正常氣口。正常氣口在規整分句下進行，非正常氣口在不規整分句下進行，特別是在小節中的換氣要提前意識到，一般提前一拍做好準備。值得提醒的是，準確的換氣可以更好地表達音樂的語匯，做到心中有數、演唱自如，而過度注意換氣或換氣不準確則會適得其反。

三是關注旋律特征。每一條視唱曲都有自己獨特的旋律特點，教師應讓學生仔細體會旋律特征，如音域是寬還是窄、節奏是舒緩還是跳躍、旋律線條是上下起伏還是平穩平靜、調式屬西洋大小調體系還是中國民族調體系等。學生將以上元素整合起來，就能抓住音樂的根本特性，音樂所要傳遞出的情緒和情感，就能自然而然地流露出來，學生的視唱能力就將獲得大幅度的提高。

四是正確表達術語。教師要提醒學生，養成關注視唱譜例中各項術語提示的習慣，如速度、力度、情感號情緒記號等。筆者認為，不應為了表達術語而矯揉造作地演唱，而應結合對音樂本體的分析，在歌唱中用心體驗，才能正確地表達術語，表現作品的真正內涵。

四、相互聆聽點評，提高音樂辨析能力

有些教師認為，個別輔導比集體上課更有針對性。但筆者認為，個別輔導雖然可以根據某個學生的情況來進行因材施教，但也有弊端。很多情況下，學生的演唱存在通病，而這些通病可以在集體演唱中迎刃而解。因此，筆者建議將集體練唱和個別輔導相結合，而在集體練唱的基礎上進行個別輔導，對教師的集體掌控力提出了較高的要求。在學唱新譜時，可以進行集體學唱。學生的音樂素質差異較大，對于一些音準節奏感覺較弱的學生，讓他們在群體中演唱，更能抓住對樂譜的整體感覺，有利于建立自信，且能規避許多不必要的失誤。這些失誤包括總是出現習慣性的停頓、錯誤后必須從頭再來、走音且節奏不穩、找不到調性感覺、缺少樂曲的完整感受等。

這里指的個別輔導仍舊是在集體練唱中進行的，教師特別要注意將全體學生的注意力都集中起來，一起細心聆聽某位同學的演唱，進行相互點評，指出其優點與不足。學生的通病往往就在相互點評中暴露出來，這時教師要及時捕捉、歸納這些問題，讓大家達成共識，然后引導個別學生現場糾正，全體學生再一起糾正。這種有問題當堂解決，以點擊面的方法，滲透在日常教學中頻頻奏效，既提高了全體學生的視唱水平，也激發了學生相互聆聽的樂趣，提升了大多數學生對音樂的自覺感受和辨析能力。

（編輯 劉澤剛）