賞析何紅一剪紙《春牛圖》

黎周佳

（中南民族大學，湖北　武漢　430000）

賞析何紅一剪紙《春牛圖》

黎周佳

（中南民族大學，湖北武漢430000）

何紅一創作了剪紙《春牛圖》，《春牛圖》是她套色剪紙創作中的經典代表。《春牛圖》組圖運用最基本的剪紙語言，表現了春牛與牧童的和諧組合。該作品不論是在用色上，還是造型上均有出彩之處。《春牛圖》取材于傳統農業社會，融入了民間歌謠的精髓，傳遞了民間耕讀觀念、惜時觀念，作品充滿童趣，是一組溫暖人心的剪紙精品之作。

春牛圖；套色剪紙；色彩；造型

圖1　《春牛圖》第一組 何紅一作 何紅一供稿

圖2　《春牛圖》第二組 何紅一作 何紅一供稿

《春牛圖》是何紅一創作的套色剪紙，該剪紙一共有兩組，每組兩小幅，共四小幅。如圖1，《春牛圖》第一組，包括《牧童短笛》《耕讀圖》。如圖2，《春牛圖》第二組，兩小幅均表現牧童逗春牛的歡樂場景，作品下方還配有民間歌謠，圖文互動。《春牛圖》剪紙用色協調，造型生動，僅用最基本的剪紙語言就表現了豐富的創作意圖；在剪紙風格上，《春牛圖》洋溢著童年生活無憂無慮、單純快樂的感覺，《春牛圖》剪紙融入了民歌的內涵，雖為剪紙藝術創新之作，卻深深植根于民間，表現了傳統農業社會溫馨和睦的氛圍。

一、色彩

“色彩是人類視覺快感的第一種形式。”《春牛圖》剪紙給人的第一感覺就是色彩簡潔、明快。套色剪紙中主稿通常用黑色，《春牛圖》也不例外，主稿線條均采用黑色。春牛是綠色的，綠色也是整個作品的主色調。大片的綠色代表了漫無邊際的春天，給人一種清新、明亮的感覺。春牛的身上裝飾了黃色的五瓣團花，黃色與綠色屬于同一色系，二者相互搭配，突出了層次感。牛頭飾以紅色的復瓣團花，紅配綠，十分醒目，可謂畫龍點睛之筆，有“萬綠叢中一點紅”的效果。牧童的衣服同樣運用大紅色，與復瓣團花保持一致的色彩。牧童的臉蛋采用局部點染的方法，營造了一種粉撲撲、胖乎乎的視覺效果，自然、健康、可愛。圓圓粉粉的臉蛋，符合民間美術的造型觀念。傳統民間美術造型中的牧童形象多是眉清目秀的，何紅一《春牛圖》則突出了牧童的質樸、可愛。

何紅一在教授學生做套色剪紙的時候曾經反復強調：“套色剪紙關鍵在于用色。用色既要襯托主體，使作品具有豐富的層次感，又要注意裝飾用色規律。不必盲目求真，面面俱到。應從內容出發，大膽用色。同時用色還要注意恰到好處，寧缺毋濫。”她的《春牛圖》組圖自覺地將這些理論經驗運用到了實踐之中。

二、造型

剪紙是平面造型藝術，構圖是一幅作品的關鍵。尤其是在系列作品中，如何保持整個作品的協調性，同時體現單幅作品的獨特性，需要創作者反復斟酌、修改。何紅一《春牛圖》第一組系《牧童短笛》《耕讀圖》，第二組則是描繪孩童引逗春牛。為了更好地表現協調性與獨特性，何紅一巧妙地運用了夸張手法與對比手法。

何紅一《春牛圖》善用夸張。有人說剪紙藝術既非寫實，也非寫意，剪紙是一種心象性的藝術，或者說我手剪我心。《春牛圖》組圖中最大的夸張就是春牛寬闊的牛背與粗短的牛腿。這種簡化處理很好地表現了春牛的憨厚與力量。牛尾猶如一把小蒲扇，同樣運用了夸張的手法，正如民間剪紙藝人所說，剪紙作品乍看不像，越看越像。

《春牛圖》中處處有對比。第一組中，第一幅與第二幅的牧童一個正面朝向欣賞者，一個則留給欣賞者一個側面形象。第一組《春牛圖》與第二組《春牛圖》一為表現牛頭的正面，另一則刻劃出牛頭的側面。牛頭保持正面，符合民間求大、求全的心理。側面的牛頭則是表現可愛的牛犢揚起頭的形態，春牛吃吃青草，看看燕子，憨態可掬，富有動感。牧童的頭，一正一側，同樣值得玩味。四小幅剪紙作品看似一致，而細節之中頗多變化，體現了創作者的用心。

《春牛圖》組圖屬于剪紙小品，平面造型之中有豐富的內容，充滿了童趣，給人一種質樸自然的審美感受。春牛在大自然中悠然自得，牧童與春牛互為伙伴，蝴蝶和燕子環繞著牧童與春牛，每一個生命都相互關聯。

三、剪紙語言

月牙紋、鋸齒紋、云紋、水紋是剪紙的基本語言。在何紅一《春牛圖》中反復運用月牙紋與鋸齒紋。簡單的紋樣，巧妙的組合，整個作品充滿了刀味紙感。

鋸齒紋較為集中地運用在牧童的帽檐上、春牛的睫毛部位、春牛的耳朵上。鋸齒紋在紅色復瓣團花、黃色五瓣團花之中也有少量使用。春牛的睫毛及耳朵用鋸齒紋來表現是為了突出茸毛感。團花之中則常用鋸齒紋來表現花蕊及花瓣的層次感。《耕讀圖》中牧童身背竹簍，竹簍中的春草是典型的鋸齒紋。月牙紋在《春牛圖》組圖中使用得更為頻繁。如牧童的面部、牧童的身體、春牛的頭部等。值得注意的是，為了裝飾春牛寬闊的牛背，何紅一設計了許多花卉紋飾，并遵循了“千刻不斷，萬剪不落”的原則，讓花紋與花紋之間相互聯系，流暢的線條極具韻味。春牛背上的花紋有如春水一般泛著漣漪，婉轉靈動。

春牛的底部運用了白色的紋飾，形如波浪，我們既可以將其理解為云紋，也可以看作水紋。春牛與牧童似在水邊嬉戲，又宛如在云端郊游。這說明，我們欣賞剪紙作品時還需要發揮聯想和想象。

四、剪紙與民歌結合

《春牛圖》第二組中何紅一將民歌附于剪紙下方，圖文并茂。歌曰：“我們的山歌牛毛多，老牛身上摸一摸。嚇到一個兩個三個四個五個六個七個八個九個十個老歌手喲，填滿十個九個八個七個六個五個四個三個兩個一個山窩窩喲，再也不敢來對山歌嘍，歌太多了喂。”剪紙內容因民歌的存在而變得更為豐富，民歌則因剪紙而得到了圖像化。何紅一將民歌與剪紙結合起來的創作手法值得推崇。民間藝術原本是相通的，不少民歌描繪的場景可以用剪紙表現出來。剪紙不僅是平面造型藝術，它同樣具有敘事功能。剪紙呼應民歌，剪紙表現民歌，剪紙里有故事。《春牛圖》第一組雖然沒有直接附民歌，卻表現了牧童橫吹短笛的場景，其音韻已然飛出紙外。

“牧童”“短笛”“春牛”不僅是民間剪紙常用的意象，也是民間音樂、民間文學常用的題材，它們甚至進入了傳統繪畫、文人詩詞吟詠的范圍。如傳統年畫經常以“春牛圖”為題材，種類繁多、形式活潑。如杜牧詩云“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”。又如音樂家賀綠汀曾作一首充滿中國田園曲風的鋼琴曲《牧童短笛》。這些都說明，何紅一所作《春牛圖》取材于深厚的民間土壤，延續了農耕文化傳統中老百姓風調雨順、國泰民安的美好愿景，表現出中國人普遍的鄉愁情緒與家園意識。同時，現代生活節奏緊張，環境壓力大，《春牛圖》組圖描繪了傳統農業社會場景，勾起欣賞者對田園的回憶、對鄉土的眷戀，充滿溫馨與溫情。

五、結語

中國人對春牛的情感十分深厚。牛是老百姓心目中吉祥、富裕的象征。在二十四節氣中，立春和谷雨較為特殊。立春為“鞭春”之日。鞭打春牛的習俗，始于西周，象征春耕從立春之日開始，鼓勵農耕。谷雨則是牛的生日，不少地區在谷雨這一天休耕，給牛加餐。牧童與春牛常常一同出現在民間剪紙、民間年畫之中。人們視牧童為芒神，牧童頭戴草帽表示天氣陰涼，適合耕作，會為勞動人民帶來福祉。牧童、春牛共同組合成“春牛圖”。“春牛圖”寓意著風調雨順、家業興旺，傳遞了“春生夏長，秋收冬藏”的觀念，同時鼓勵老百姓勤耕勤種、耕讀傳家。現代社會中，需要下田勞作的機會比傳統農業社會要少多了，春牛與牧童在現實生活中也較為少見了，“春牛圖”所傳遞的勞動致富的思想是多么難能可貴。何紅一所作《春牛圖》具有不可忽視的作用，它鼓勵我們勤勤懇懇，像春牛一樣辛勤勞動，激勵我們珍惜光陰。綜上所述，何紅一《春牛圖》可謂色彩美、造型美、人文美兼具的剪紙佳作。

［1］左漢中.中國民間美術造型［M］.長沙：湖南美術出版社，2006.

［2］陳竟.中國民俗剪紙技法［M］.南京：江蘇美術出版社，2011.

F768.7

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