笛子獨奏曲《帕米爾的春天》創作研究

陳　怡　田佳程

（新疆師范大學音樂學院，新疆　烏魯木齊　830054）

笛子獨奏曲《帕米爾的春天》創作研究

陳怡田佳程

（新疆師范大學音樂學院，新疆烏魯木齊830054）

李大同先生在新疆多元文化的熏陶下，創作了經典之作《帕米爾的春天》。本文從該曲創作的時代背景、曲式結構分析以及演奏中技巧等方面，探究風格掌握以及創作理念，望為后者提供相關的參考。

李大同；音樂特征；藝術處理；創作理念

一、作者簡介

李大同是我國著名的竹笛演奏家、作曲家、教育家。1944年1月29出生北京，1960年底從建筑部歌舞團調至新疆昌吉州文工團擔任演奏員。1972年12月調入新疆軍區歌舞團任專職竹笛演奏員。而今70多歲高齡的他依然活躍在舞臺、教學、創作等方面，現任新疆師范大學音樂學院竹笛教師。在創作中，新疆的少數民族音樂似乎一直流淌在李老師的血液里，塔吉克族風格的《鷹》、維吾爾族風格《慶豐收》、新疆漢調式的《延河的懷念》、哈薩克族風格《牧羊姑娘》與《牧區春風》等作品。他不僅有著獨特的創作理念，還以他別具一格的演奏方式，把新疆地域性的文化藝術用他那美妙悅耳的笛聲傳遍祖國的大江南北乃至國外。

二、創作背景

1960年是李大同藝術人生道路上的歷史轉折點，回憶起剛到新疆時，李老師總是萬般感慨，面對壞境的惡劣，并沒有打消他那顆熾熱的心，而是被這里的多元文化藝術所吸引。在近十年間，不僅受新疆少數民族音樂的影響，而且受到了俄國音樂家鮑羅丁、穆索爾斯基等作品的影響，并不斷的學習相關音樂理論知識。回憶中，李老師說“在文革這個特殊地時期，我國的藝術文化受到嚴重的影響，當時全國幾乎所有的藝術團體演出時只有八個樣板戲，而自己很榮幸在當時能聽到俄國的音樂作品”。然而在這樣的環境下人們總會對“新”事物的出現是極度渴望的。李大同先生在無意之間聽到了這首《美麗的塔什庫爾干》，而正是這種“新”的音樂元素與他本人情感高度的融合，從而激發了他的創作靈感。

1970年，在一次會議中完成了《帕米爾的春天》。在此后，有領導要求把《東方紅》的旋律加入在曲中，但由于李老師堅定反對的決心，最后《帕米爾的春天》以全真的面貌展示給了人們，此年李老師年僅26歲。在30歲時與樂隊在北京將《帕米爾的春天》灌入唱片。如今已過去了四十多年，然而《帕米爾的春天》笛子獨奏曲已經成為經典曲目，它不因時間的飛逝而變得褪色，恰恰是因時間的推移而變得更有生命力。

三、音樂形態分析

（一）曲式結構

笛子獨奏曲《帕米爾的春天》帶有很強的塔吉克族音樂風格，以短小精悍兩小節的引子直接進入呈現出鮮明的塔吉克族舞曲主題。

《帕米爾的春天》曲式結構表

（二）曲式的文字闡述

笛子獨奏曲《帕米爾的春天》屬于省略再現的復三部曲式，引入部分由主、屬和弦構成，模仿塔吉克族鷹笛的演奏。旋律線條呈級進下行，歡快、明朗的7/8拍節奏型的出現，仿佛把人帶入了帕米爾高原之上。

首部，主題材料重復、再現的變化給聽眾一種深刻的影響，同時在增二度音程4-#5與小二度音程3-4的使用，使塔吉克族風格得到進一步的升華，強化了異域的風采。在樂句的結尾，多處采用了主、屬三和弦的分解，在保持了塔吉克族7/8拍節奏的同時，也突出了笛子演奏技術的表現。

中部，由兩大段組成，在7/8拍結束之后，由2/4拍的八小節間奏，把演奏技術帶到另一個高度，旋律的輕快與笛子演奏技術的完美融合，在#5和#1的使用下，打破了正常拍子強弱規律及強拍的吐音與顫音的靈巧結合，仿佛感受到了塔吉克舞蹈的美妙。接著由主、屬以及下屬和弦分解的變奏后，節奏、旋律線條的變化加之在高音區的演奏，似乎有一種雄鷹展翅翱翔的美感。

再現部，為省略的再現部，在中部結束時，以密集的2/4拍，從屬和弦到主和弦，雙吐演奏后轉為7/8拍。將主題材料經行了音程度數的移高，從而將主題材料進一步地再現，以補充完滿終止的方式在歡騰熱烈中結束，從全曲的樂段連接，妙在2/4與7/8節拍八分音符的速度基本相等，強音的節拍變化很大，然而樂曲的進行卻似行云流水，足見作者民族音樂、東西方音樂語言交融與契合的功力非同一般。

四、演奏的藝術處理

音樂表演藝術是精湛技藝與藝術表現的統一體，兩者是相輔相成、互不可少。只有當演奏技術為音樂表現目的服務，并獲得與音樂表現的完美統一時，才能體現出音樂表演的自身價值，也是作為演奏者最終追求的目標。

（一）首部的難點分析

引子短小精悍，以主、屬和弦構成。在音量漸強的演奏之后引出了典型的塔吉克族7/8的節拍，具有極強的舞蹈性。對7/8拍節奏的認識是學習該曲基礎，7/8拍，屬于混合拍子的一種，它是3/8+2/8+2/8得來的，是以八分音符為一拍，每一小節有七拍，然而拍子里的強弱關系在演奏的過程中是不可忽視的，“強、弱、弱/次強、弱/次強、弱”這種強弱的對比始終貫穿著整曲的7/8部分，在笛子的演奏該部分時應該注意使用“雙吐”的方法，在平常演奏過程中時常有部分人會忽視“吐音”在曲子的的規范使用，例如正確的“吐音”演奏應該是“吐庫吐 吐庫”。這樣的演奏使其強弱關系得到比較明顯的對比。在演奏波音時也應該帶著這樣的強弱關系去演奏。同樣在第一部分中的小節中，運用了增二度與小二度音程的連接獨具魅力，帶著濃郁的塔吉克上風，強化帕米爾高原的異彩，演奏時應該注意其音準。在某些樂句的尾部有一級和弦或者是屬和弦的分解，在演奏時應該注意分解和弦的清晰度，手指的動作需要干脆利落，不要拖泥帶水，這樣的演奏需要前期對大小三和弦分解的進行嚴謹的訓練，才能達到比較合理的演奏效果。

（二）中部的難點分析

中部的節拍變成了2/4拍，速度轉化為快板。活潑明朗的旋律，在笛子演奏中此段有著一定的技術要求，此段是以“雙吐”的演奏形式，以弱起開始，在演奏“雙吐”時應該保持每個音都要清楚地發出來，同時在快速的吐音演奏下，手指的配合極為重要，例如在中，演奏升do時，手指要有精確的把握來控制音準，在對這一部分的演奏時應該去反復地練習。在此段演奏過程中相對比較難的一部分，需要長時間的練習與磨合。在此段中還有一個別具一格的演奏，打破了2/4的強弱關系，并將中拍后置，在演奏過程中要注意強弱關系的更替。此段根據屬和弦、下屬和弦及主和弦的分解，演奏時需要把握音準，雙吐與手指的配合得極度吻合。在此突然轉變，節奏的緊密感變得闊朗，旋律的歌唱性得到進一步的發展。

（三）再現部的難點分析。

從風格的掌握、演奏技術等方面，可見《帕米爾的春天》作為竹笛十級曲目有一定的合理性。李老師在課堂上非常重視對竹笛中的吐音、長音、手指等基本功的訓練，倡導竹笛與長笛兼學，相互取長補短。他相信只要運用科學的方法，循序漸進、踏踏實實地去學習，演奏《帕米爾的春天》是指日可待之事。

五、結語

李大同創作的《帕米爾的春天》成為竹笛曲經典之作，顯現出了他對新疆少數民族音樂的摯愛和自身高尚藝術修養完美結合。新疆是一個五彩斑斕多民族文化藝術的天堂，豐富的民族音樂是竹笛創作中靈感的火花，也是對竹笛演奏技巧進一步的開拓。新疆各民族的音樂如何在竹笛上光彩綻放？除了在創作、演奏等方面需要不斷的深入研究外，還需要竹笛藝術界的共同努力，將中華民族文化藝術用那優美動聽的笛聲傳遍神州大地。

［1］方光耀.竹笛傳統技巧：半竅吹奏新探—李大同演奏音律體系研究［J］.韶關大學學報，1999（6）.

［2］張莉.品讀笛曲經典-帕米爾的春天［J］.樂器學堂，2006（4）.

［3］孟建軍.春天走進帕米爾——訪軍旅竹笛演奏家李大同［J］.樂器，2015（7）.

［4］劉飛.竹笛曲《帕米爾的春天》的音樂特征及藝術處理［J］.北方音樂，2015（17）.

J042

A

陳怡（1975-），女，漢，陜西，新疆師范大學音樂學院，副教授，碩士生導師，文學碩士，研究方向：民族音樂學；田佳程（1993-），男，漢，湖南，新疆師范大學音樂學院民族音樂學專業在讀研究生。