個性色彩與創新意味的現代人物畫樣本
——讀楊和平中國畫作品

獨立藝評人　陳　焱

個性色彩與創新意味的現代人物畫樣本
——讀楊和平中國畫作品

獨立藝評人陳焱

認識楊和平，是在去年春天的一次巡回畫展。

這次名為《夢之旅——楊和平/安東尼奧·威利藝術作品世界巡回二人展》成都站畫展，展示了中國畫家楊和平的國畫作品和法國當代藝術家安東尼奧·威利的部分優秀作品。讓東西方藝術同臺亮相，相互輝映，在融合與碰撞中交流并產生火花，是這次展覽的目的。因此令人印象深刻。

離開展廳，楊和平創作的那幾幅有些“另類”的現代仕女人物作品，一直在我腦海中縈回，揮之不去。這批作品無拘無束，筆墨歡暢，清新脫俗，獨樹一幟。大氣，才氣，靈氣，躍然紙上。我記住了那些人物畫，也記住了楊和平。

以雕塑立身

在品讀楊和平繪畫之前，有必要對他的藝術經歷做一番梳理。

楊和平10多歲開始畫素描速寫，飽讀詩書，臨摹古畫，通覽美術史論。1977年入四川美術學院學習，1984年進中央美院深造，2006年又入清華大學美術學院研究生課程班進修。從藝40年來，他一直游走在國畫、油畫、雕塑、文化景觀工程設計之間。只是他在30年前完成四川美術學院學業，并稍后結束

楊和平藝術簡歷

楊和平，重慶人。現任北京大學中國傳統文化藝術研究所副所長、雕塑創作室主任，國家一級美術師，四川省美術家協會理事，四川省天府畫院院長，四川省詩書畫院特聘畫家，四川省政協特邀委員。四川師范大學、四川理工大成都美術學院兼職教授，武漢華中科技大學客座教授。

1977年在四川美術學院學習，1984年在中央美術學院深造，2006年在清華大學美術學院研究生課程班學習。香港華夏藝術交流中心理事，新加坡中華藝術館、臺北對外文化交流中心特聘畫家。

1988年創辦新加坡博雅畫廊，同年受邀赴美國舊金山、洛杉磯參加中美文化交流活動。1996年至2006年分別在新加坡、馬來西亞、臺灣、香港舉辦個人畫展。2009年在深圳博雅畫廊舉辦《北京大學五人畫展》。

出版畫冊有《楊和平秦漢人物畫集》、《楊和平中國畫集》、《楊和平山水畫集》、《北京大學五人中國畫選》、《楊和平雕塑作品集》、《楊和平人物畫集》。國畫作品先后參加北京嘉德拍賣公司書畫專場拍賣會、北京太平洋國際拍賣公司的四次春夏季藝術品拍賣會，朵云軒拍賣公司藝術品拍賣會、香港國際藝術品拍賣會等。多幅作品被大千紀念館、資中文廟館、人民大會堂、北京鐵路局、北京大學及海內外單位和個人收藏。

1988年至1995年分別在珠海、深圳、海口、廈門、香港、澳門、臺北、桃園、舊金山、新加坡、馬來西亞、洛杉機及德國等地舉辦個人畫展。

1995年，受北京鐵路局邀請，創作北京西客站大型國畫。同時為解放軍總后、天安門、人民大會堂創國畫作品。

1997年，參與主持策劃“北京大學百年校慶全國書畫邀請展”，并擔任藝術顧問及畫冊編委。

1999年，國畫《蜀山勝跡》參加香港國際藝術大展獲大獎。

1999年，在西德石萊梅市、不倫瑞克市、哥廷根市、呂內堡市參加藝術大展。并出席中美文化交流協會組織的中美藝術大展及交流活動。

2010年，參加十五屆廣州國際藝術博覽會，作品《卓瑪》獲得最高獎。同年12月赴法國巴黎舉辦個人畫展。

2002年，國畫《峨眉山月圖》參加加拿大藝術聯展。

2003年，國畫《唐風圖》參加臺灣海峽兩岸藝術交流展。

2006年，創作設計峨眉山溫泉飯店大型中國畫及壁畫。同年創作銅雕《張大千》，現立于內江市大千廣場內。

2007年，創作設計26組大型雕塑作品及漢風藝術浮雕大門，立于中國非物質文化國家公園內。

2009年，承接并完成花水灣國際水會名人酒店450幅酒店室內國畫、雕塑工程《溫泉之神》及景觀藝術工程。同年，完成廣元市紅軍園雕塑工程、深圳市福田區城市雕塑工程的創作設計與施工。

2011年，受成都青羊城建投資集團委托，擔任國際非物質文化遺產博覽園雕塑工程規劃設計總策劃。

2014年，承接重慶市政府委托的城市文化公共藝術工程。

2015年，受重慶市榮昌區政府委托，完成“榮昌盛壇”城市雕塑工程的設計、制作和施工。

2016年，完成“洛帶古鎮地標門牌坊及古鎮雕塑方案設計”項目。中央美術學院深造后，選擇了雕塑創作為主要發展方向。因此，早在20世紀90年代，他就以雕塑在業內聲名鵲起。

跟他那個時代藝術專業畢業生不同的是，楊和平雖然也熱愛國畫藝術，但他最終還是選擇了雕塑，成為一名優秀雕塑家和景觀設計師，并在若干年后創立了以承攬城市主題雕塑景觀業務為主的金山集團公司，實現了藝術與商業結合的發展模式。這種選擇不僅表現出他的藝術追求和人生價值取向，也展示了他超前的商業眼光和經營天賦。作為金山集團董事長，楊和平以其務實作風實現了藝術與商業的融合與互動。在管理者與創作者的雙重身份上，體現出積極的社會擔當，獲得了豐厚的商業回報。

從2006年至今10年間，楊和平完成了一系列雕塑創作：峨眉山溫泉飯店大型壁畫；與著名雕塑家趙樹同先生合作，共同為內江市大千廣場創作的《張大千》銅雕；中國非物質文化國家公園內26組大型雕塑作品及漢風藝術浮雕大門；花水灣國際水會名人酒店雕塑工程《溫泉之神》及景觀藝術工程；廣元市紅軍園雕塑工程；深圳市福田區城市雕塑工程；成都國際非物質文化遺產博覽園雕塑工程；重慶市城市文化公共藝術工程；重慶市榮昌區“榮昌盛壇”城市雕塑工程；洛帶古鎮地標門牌坊及古鎮雕塑工程；等等，既是楊和平的商業業績，同時也是他的雕塑藝術作品。

這些雕塑作品，體現了他對雕塑藝術的最高目的和本質的深刻認識。在對雕塑藝術的社會意義和功能的認識上，楊和平表現出了對這種藝術形式的人類文明的思想價值和社會現實意義內涵的著意追求和深層把握。他的這種觀念和眼界，來自對中國雕塑在世界雕塑藝術大背景中的定位，來自對中國雕塑藝術自身的時代發展和現實社會功能的清醒認知。

楊和平的雕塑藝術，不是對表面內容空泛單純的圖解，而是孜孜不倦地探求對主宰形式的思想和內涵的意味深長的揭示和表達。他從歷史中領悟到了包括羅丹在內那些傳統雕塑大師之所以偉大，正是由于他們在自己的雕塑作品中把握了時代精神的脈動，并將這些廣闊深邃的思想內涵融入到自己的藝術之中。而這正是雕塑藝術的價值和本質。

比如，我們從楊和平與著名雕塑家趙樹同共同創作的《張大千》這一雕塑作品中，讀到的不只是張大千作為藝術大師的音容笑貌，而是通過挖掘蘊藏在張大千身上所折射出來的中國傳統藝術精神和藝術氣質，來完成對于“五百年來一大千”最為本質的揭示和詮釋。這種揭示和詮釋，由于準確到位，使作品更富于人物現代感，更具有東方藝術的典雅和韻味。

或許正是因為這些驕人業績，楊和平在雕塑、景觀設計、文化活動策劃、展覽等領域太為人熟知，人們習慣將目光聚焦在他所做的雕塑、景觀設計、文化活動策劃等方面，而掩沒了他在中國畫創作領域的才華和光芒。人物、山水作品創作的。這不得不讓人驚嘆他充沛的精力和旺盛的創作激情。

以國畫名世

其實，楊和平在承接工程、從事雕塑創作的同時，中國畫創作一刻也沒有停止。相反，這期間他的中國畫創作也進入黃金收獲期。2010年，他的國畫作品《卓瑪》參加十五屆廣州國際藝術博覽會，獲得最高獎。同年12月，他還赴法國巴黎，成功舉辦了個展。

眾所周知，雕塑與繪畫同為造型藝術。也許正是雕塑創作中的造型，為楊和平的中國畫創作提供了靈感，注入了活力，讓他筆下的仕女人物形象線條流暢，造型準確逼真，具有極強的現代感，并賦予作品鮮明的當代性特征。

這種當代性特征可以歸納為三個方面：一是以獨特而新穎的藝術形式，在自覺中召喚新的藝術生命和時代精神；二是以全新的精神風采及全新視角觀照世界，構建起嶄新的個性化筆墨語言；三是以前衛性思維打破舊有藝術秩序，為中國人物畫走向現代提供新的價值參照。這三個特征，也成就了楊和平在當代中國畫壇獨樹一幟的學院派先鋒畫家地位。

的確，在當代語境下，楊和平以其充滿韻律節奏的畫筆，為讀者營造出了一派輕松明快而又豐腴自足的生命瞬間，而與當下眾多人物畫家拉開了觀念與文本上的距離。其一如其人的熱情奔放的筆墨語境，華麗而質樸，嫵媚而清純，始終洋溢著時代氣息而又韻味十足的現代仕女形象，猶如一首首城市童謠和鄉村牧歌，深情謳歌了平凡、健康而充滿生機的生命狀態。

楊和平是一位多才多藝的多面手，集國畫家、雕塑家、企業家于一身。山水，人物，雕塑，城市景觀設計，等等，樣樣拿得起，玩得轉。不論是人物，還是山水，楊和平的作品始終都透露出一股氣，一股靈氣，一股氤氳之氣。正如一位論者所言，“楊和平不僅是一位藝術家，他更是一位設計師、策劃家。楊和平的水墨人物是傳統筆墨的傳承與升華，滿斟個性化的濃墨丹青，以澆灌自己胸中之塊壘，墨氣淋漓，故當代畫壇之豪杰也。”

從大家林立的巴蜀畫派夾縫中脫穎而出的楊和平，創造了當代畫壇富有個性色彩與創新意味的現代人物畫樣式，表現出新時期學院派畫家的標新立異、特立獨行的學術思考、藝術個性和美學風格。他的創作，不離傳統而超越傳統，堅持中國畫傳統的同時注重兼收并蓄。

與他筆下那些華麗質樸、嫵媚清純的現代仕女人物形成強烈反差的是，其山水作品更多融入古典筆墨形態，曲折幽深、高致精微的山水氛圍營造，彌漫著波詭云譎的瑰麗與浪漫，讓其作品獨具一種異質之美。而其兼具學院派扎實的造型功底，將山川之骨與天地之氣融合一體，寧靜渾圓而簡勁高古，富于書卷氣和文人畫氣息，清奇峭拔而又蘊藏一種含蓄美。在山水畫由古典形態向現代形態轉化的當下，楊和平的山水畫創作與探索無疑成為一個值得研究的個案。

總之，楊和平的繪畫作品不是那種傳統的，也不是那種符合傳統規范的、嚴格意義上的中國畫，而是一種表面上以較為先鋒、前衛的面貌出現，但實質上卻又有著華夏民族的傳統文化和風骨品格。他的繪畫，現代與傳統二者互為表里，渾然一體，給人以強烈的視覺沖擊和心靈震撼。楊和平繪畫很難用語言和文字來述說。對于他的這種創作理念和現代構成元素，用約定俗成的、傳統中國畫的評判標準和品鑒方法去按圖索驥，褒貶藏否，顯然是不可取的，必須使用一種全新的、與其作品的藝術追求和美學取向相匹配的評判標準和品鑒方法，去觀察，去品讀，去鑒賞。

值得指出的是，楊和平的中國畫藝術，是藝術融匯的綜合產物。他的畫形式感非常強，注重筆墨，融會中西，畫面有著強烈的視覺沖擊力和藝術感染力。他的基本功扎實，愛好廣泛，勤學苦讀，特別是他是在做雕塑文化景觀工程之余，完成這些

以人物畫擁有未來

盡管楊和平最初以雕塑立世，以國畫名世，但他的看家本領卻是現代仕女人物畫。能夠給他帶來未來的也是具有現代特征的人物畫。

中國國家畫院教授、著名畫家程大利曾經這樣評價楊和平的人物畫作：“楊和平的人物畫找到了一條有文墨、有畫路、有新語言、有內涵、有思想、有筆墨、有個性的跳出了國畫傳統的圈圈而走向發展的藝術之路。” 的確，雕塑家出身的楊和平，擁有非常強的造型能力，作品有立體感，線條酣暢淋漓而又恰到好處，具有很強的形式感和現代感，彰顯出獨特的藝術魅力和藝術價值。

坦率地說，看楊和平的畫，里面的人物象是要跳出畫面向你撲來一樣，總是讓人耳目一新。這種效果是幾乎所有看過楊和平人物畫作的讀者都曾經經歷過的一種感覺。他的《春韻》、《秋韻》、《秋戀》、《法度自然》等系列現代仕女人物，一改傳統中國畫古典仕女的內斂含蓄、嫻靜溫婉的淑女形象，代之以華麗質樸、嫵媚清純的現代仕女形象，不僅韻味十足，而且具有強烈的時代感，給人留下深刻印象。

可以想象，楊和平創作之時，非常注意對靈感的把握和直覺的全方位開發與調動。在他的現代仕女人物畫中，我們常常會看到一種超出于法度和技術之外的個性創造力，而死守法度和規則正是藝術家特別是人物畫家最易流入的時弊。由于楊和平的人物畫藝術在創作上是以創意為主導，而每個作品的新的內涵創意必然要求某種非舊有程式化的方法和手段，所以，除了從古今中外的傳統資源去選擇借鑒并重新組合外，更需要個人的創造性靈感的直接參與。

楊和平特別看重藝術家個性中的藝術的靈感和直覺。他始終認為，“沒有藝術天才，就不要畫畫”。無論是他的雕塑，還是他的國畫，我們都可以從中看到“法國的”、“希臘的”、“傳統的”，“現代的”等不同的元素，但在他靈感的參與下，這些都變成了“楊和平的”。這種藝術嬗變，其實就是楊和平在藝術邏輯的法度和靈感直覺之中展現出來的創作個性。

和之風

和風

木河春

敢為天下先的藝術探索勇氣和創新精神，在楊和平身上表現得尤其充分。他的才氣、膽氣和靈氣，在他的繪畫創作中展露無遺。他繪畫創作中表現出來的奔放激情，讓他突破了一切陳規陋習，直抒胸臆，直指藝術的核心。

毋容置疑，楊和平是一位非常大膽、非常有才華而又非常富有激情的畫家，他手中的畫筆猶如聚光燈，永遠都追隨美而躍動。他進入創作時的狀態，往往總是先把自己弄的神魂顛倒，然后才疾風驟雨似的揮舞他的畫筆。儼然一副大家風范。

這里需要指出的是，楊和平創作的一些人物、山水作品，雖然面貌多樣，設色艷麗，但卻不落流俗，格調清新高雅。格調是否高雅，往往決定作品的藝術高度，也決定藝術道路的長度。從這個角度來觀察，楊和平的藝術道路還很長。

著名人物畫家劉大為在評論楊和平的作品時指出，“他的畫畫得很好，有靈氣、有才氣，是很突出個性的畫家。他的畫源于傳統但又跳出傳統，是一種另辟蹊徑、獨具面貌地將中國畫發展研究推向一個大美境界高度的、有筆墨的、有骨有肉的當代中國畫。”這是比較中肯的評價，也是對楊和平的鼓勵和鞭策。

當然，作為一種藝術探索，把楊和平放在百花齊放、百舸爭流、流派紛呈的當代畫壇和當代語境去觀察，他的藝術創作實踐與探索也還沒有達到爐火純青的境界，也還有很大的提升、完善空間。就是他的現代仕女人物，也還需要在寫意、意境等方面加強，藝術語言也還需要繼續錘煉。因為只要是中國畫，不管如何兼收并蓄，也還有一個歸納、提煉的過程，使之更加中國化，更加具有中國特色，更加具有中國氣派。

楊和平正值創作旺年，我們有理由期待他在今后的藝術生涯中，創作出更多更好的精品力作。

2016/8/20凌晨二稿。于五龍山。

白云悠悠飄萬里

遠風

陳焱，原為資深媒體人，新華社記者，國家機關干部；現主要從事藝術品品鑒及藝術品市場研究，專欄作家，獨立藝評人，策展人。

仁者之壽源于湖

川江號子