舞劇《粉墨春秋》回望

成 瀟

舞劇這一舶來藝術品，傳入中國已百余年，是舞與劇的高度融合，其不止表現(xiàn)為具有舞蹈的典型特征，更多的是與戲劇內(nèi)容的結合，使得舞劇體現(xiàn)出強大的戲劇內(nèi)涵。

舞劇在中國百年的發(fā)展中受到中國文化的大力影響與浸潤，逐漸融入了中國特色和中國元素，成為了獨具特色的中國式舞蹈藝術。之所以這么說，是因為近些年來，我國不斷排演出各種傳統(tǒng)文化、紅色文化等不同題材的舞劇，如《永不消逝的電波》《草原英雄小姐妹》《粉墨春秋》《精忠報國》等，深受觀眾的肯定與青睞。

《粉墨春秋》是眾多舞劇中傳播傳統(tǒng)文化的一部優(yōu)秀作品。2011年，山西藝術職業(yè)學院華晉舞劇團全力打造而成。講述了民國初年一個梨園戲班中三個師兄弟人生經(jīng)歷的榮辱起浮。其通過戲曲的不同行當，演繹人生百態(tài)，并借用“戲中戲”的形式再現(xiàn)了世間的恩怨情仇。《粉墨春秋》不僅展現(xiàn)了舞蹈自身的魅力，還在“劇”的闡釋上下足了功夫。劇中充分借用中國戲曲故事來表達本劇主題，利用舞蹈與戲曲元素的融合，凸顯中國傳統(tǒng)藝術，如古典舞中“身韻”與戲曲“身段”的結合，舞蹈 “技巧”與戲曲“武功”的結合，戲曲“蹺功”“髯口”與舞蹈劇情的水乳交融，使本就有著相同根脈的藝術形式完美地貼合在一起，這種獨特的創(chuàng)意手段，造就了《粉墨春秋》形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦拥臍赓|(zhì)與形態(tài)。

一、立意宏大的創(chuàng)作構想

山西是戲曲大省，被譽為“中國戲曲的搖籃”。據(jù)統(tǒng)計，山西現(xiàn)存戲曲劇種38個，無論從數(shù)量、形式、表演特點而言，都令人驚嘆。如此繁盛的戲曲文化為藝術創(chuàng)作提供了深厚的藝術底蘊和可挖掘的歷史資源。《粉墨春秋》選用戲曲作為戲核，便是深刻地掌握了山西文化的精髓，這一運用既是對傳統(tǒng)戲曲藝術的普及和傳播，也是對山西文化在全國乃至世界的力薦和推廣。因舞劇與戲曲本身不同，戲曲具有較強的地域性，由于各地方言與語音的差異，致使唱腔這個戲曲的核心在傳播中受到一定局限。舞劇則沒有唱腔的限制，不受限于國界與地區(qū)，避免了因語言而造成的溝通困難，這也是舞劇自身具備的優(yōu)勢之一。以此為創(chuàng)作理念，該劇打通了傳統(tǒng)文化傳播的壁壘，對于讓世界了解山西文化、了解中國文化起到了重要的現(xiàn)實意義，引發(fā)了觀眾在歷史與現(xiàn)實中的呼應、在傳統(tǒng)與當下間的思考。

二、特點鮮明的表現(xiàn)形式

《粉墨春秋》作為一部以戲曲故事來串聯(lián)舞蹈形式的舞劇，可謂視角獨辟蹊徑。劇作以古典舞為核心，吸納了戲曲表演元素，無論從內(nèi)容到外延抑或表現(xiàn)形式、舞蹈語言、行為內(nèi)涵等無不流露出其獨特的個性特質(zhì)，使這部劇具有了更強的凝練性與新的高度和意義。

首先，本劇抽拔出了戲曲中“行當”這一概念。戲曲行當是戲曲表演長期積累的產(chǎn)物，具有極強的程式性。本劇選取了武生行當中三個不同的人物特點，大師兄長靠武生、二師兄短打武生與三師弟撇子武生，用行當來扮演人物。通過戲曲行當這一特殊的戲曲表演形式，使人物富有強烈的身份意義，在舞蹈表演的同時，展現(xiàn)形象與身體語匯，在戲曲程式中展示舞蹈形態(tài)，在藝術構建中實現(xiàn)本土表達，使本劇形成了獨特的美學特征與個性化的戲曲范式創(chuàng)作。

其次，在本劇的表達上極大地融入了戲曲的五法與表演技巧，即手眼身法步與戲曲特技。戲曲乃是以歌舞演故事，因此戲曲與古典舞蹈一直有著千絲萬縷的聯(lián)系，這在《粉墨春秋》中體現(xiàn)得很是突出，其細枝末節(jié)中，無不體現(xiàn)著戲曲元素，但始終緊貼著舞蹈這一主題。如本劇中，借用了著名京劇武生戲《挑滑車》《殺四門》等來拉近戲曲與舞蹈的關系，如長靠武生大師兄，就是選用了《挑滑車》片段來刻畫人物的英勇善戰(zhàn)；如二師兄扮演的短打武生，則是利用了《殺四門》片段來呈現(xiàn)命運多舛的角色性格。

《粉墨春秋》中對戲曲技巧的運用更是一大亮點。具體表現(xiàn)在髯口舞、水袖舞與蹺功舞的運用上。拿水袖舞來說，水袖在舞蹈的身韻課程中是必修課，但所用水袖袖長較短，學習和掌握起來相對容易。該劇借用了戲曲旦角演員的長袖袖長與技巧，用兩米五長的水袖進行表演。一方面袖子較長，不易控制，拋撒方向難以把握；另一方面，水袖滑軟，揮灑高度和技巧也不易掌握，對演員來說是個挑戰(zhàn)，但對演劇效果來說確是極大的烘托。不僅如此，如髯口舞也是在京劇的基礎上增加了晉劇極具爆發(fā)力特點；蹺功則承襲了女性不登臺、用男演員來表演等特點，從這些角度來說，戲曲技巧的添加使該劇呈現(xiàn)了“舞與技”的完美嫁接，是“舞與戲”的深度結合，也是不同藝術門類的融合傳承。

三、對中國舞蹈文化的建設意義

《粉墨春秋》可以說是一部具有民族性的舞劇典范之作。其在舞蹈化的進程中對舞劇的表演方式、審美追求都是一種深入與延展。他對傳統(tǒng)戲曲的成功借鑒，使劇作保持了獨特的文化個性與特色。特別是將其作為中國當代文化建設的組成部分，其也發(fā)揮了重要的作用與意義。從其自帶的文化厚度與其傳播的廣度而言，《粉墨春秋》強化了傳統(tǒng)文化與民族特性，也在豐富中國“古典舞”的表演實踐中寫下了濃墨華彩的一筆。特別是在當下舞蹈化與現(xiàn)代化的快速融合進程中，古典舞在某種程度上丟失了民族文化特色，《粉墨春秋》逆流而上，對傳統(tǒng)古典藝術進行吸納并揚棄繼承，將戲曲元素浸透其中，對當下舞劇創(chuàng)作給予了一定啟示與方向。

舞劇的核心是舞，但如何撐起核心、如何演繹核心、如何表現(xiàn)核心，是需要舞蹈人不斷探索的。而從《粉墨春秋》的成功上演也不難發(fā)現(xiàn)一條通向成功的道路，即用中國傳統(tǒng)文化打造具有中國特色的舞劇藝術表演，這或是可資借鑒和參考的一種模式、一種體裁以及一種前進方向。