拉坯，不是人鬼情未了

老樹畫畫曰：“茶事，陶藝，花道等等，近年來漸成時尚。說到底，無非是今人活著，企圖接續上久已遠去的古代文人趣味，讓自己的日子于起居坐臥之時有些情愫，在吃穿住行當中別有心思。時日綿長，漸至化現實百般戾氣于無聲細雨，視心中無限糾結成流水落花。涂睿明的文字，可以讓我們看到一個人在這條道上可以走出多遠。”

本書用散文的筆調、筆記的體例，從燒造的故事角度，將材料、歷史、文化、工藝融在其中，結合大量精美的圖片，讓讀者形象得看到瓷器的誕生過程及其背后的故事。“以手作回歸匠人精神，以匠心傳遞器物美學 深度解讀傳統制瓷的工藝工序 ， 用鏡頭記錄手藝人的堅守？”。

拉坯是陶瓷手工成形的第一步，是泥土走向精美陶瓷的開始。

電影《人鬼情未了》里女主人公做陶藝，展現的就是手工拉坯。電影里拉坯的過程顯得非常優雅，結合浪漫的情節，令人印象深刻。沒有生命濕潤的泥團，在雙手的撫摸下，溫柔乖巧，順從地隨著雙手一邊旋轉，一邊慢慢升高、延展、 合攏、彎曲，最后形成具靈性的器物，有了生命。

不過對匠人而言，拉坯卻是個辛苦的手藝。不但要求有高超的技藝，還需要非同一般的體力和力量。古時候拉坯師父要用一根棍子來撥動輪車轉動，撥得再快，也會很快慢下來，所以一會兒就得撥，差不多撥的時間比拉坯的時間還多，而且拉坯和撥動輪車無法同時進行，所以也不會要徒弟來代勞。

在景德鎮，傳統拉坯師父，幾乎可以一眼認出：他們雙臂粗壯，雙肩聳起，背彎，身體前傾，一如他們拉坯時的姿勢。這是長年辛苦勞作的結果，哪有什么浪漫的影子。理想豐滿，現實骨感，總歸如此。

手工拉坯的工序要在輪車上完成，古時的輪車靠人力轉動，穩定性也較差，對手藝的要求就更高。后來出現了電動的輪車，減少了人力，提高了效率，也增加了成形的穩定性，是一大進步。剛開始出現的電動輪車，整體的結構仍然模仿古時，比較大，常常還有一個整體的高臺，輪車在中間，拉坯師父坐在臺上，整個輪車劃定了一個獨立的空間，拉坯師父儼然王者，君臨天下。制造一件件精美工藝品的征途，由此展開！

進一步的發展，把電動機的部分做了精減，并獨立了出來，體量上減小了很多，最小的電動拉坯車，所占面積不足四分之一個平米，移動也很方便，隨便搬個小凳，邊上一坐，就可以開始工作。不過這樣一來，過往的氣勢神韻，已蕩然無存。手藝還在，靈魂卻不相通，工匠成為工匠。我見過一些老師父，仍保持著傳統手藝人的靈魂，不像匠人，卻像藝術家。技進乎道，與此有關吧。好的拉坯師父，游刃有余，自然生出手作的美感，很有幾分優雅的氣度，常常一動手，就像在舞蹈！

日本學者柳宗悅先生有一段感人的文字：“手總是與心靈相連……所以手工作業中會發生奇跡，因為那不是單純的手在勞動，背后有心的控制，使手制造物品，給予勞動的快樂，使人遵守道德，這才是賦予物品美之性質的因素。所以，手工藝作業也可以說成是心之作業。”

幸運的是，隨著傳統文化的復蘇，人們對傳統手工制作，以及對其所包含的工藝、文化和傳統的熱情，與日俱增。年輕的一代，不再排斥成為手工制瓷的匠人，甚至如畫坯，已然成為頗有吸引力的行當。

我們的團隊中，就有非常年輕的師父，對他們而言，這將是一個很好的時代，甚至是歷史上最好的時代。因為匠人不再是底層的代名詞，甚至是這個時代的一個象征。我們叫它匠人精神。

畫坯其實算不上是陶瓷制作中最難的活兒，卻是視覺的焦點，所以古人說制瓷 “首重畫工”，就是因為一件瓷器擺在那兒，首先吸引你注意的，還是畫。

不要以為在陶瓷上畫畫是件多么快樂的事情，認為離藝術不過一步之遙，甚至舉出多少古代的例子，那么多藝術家畫家當年也只是個匠人。然而對于畫坯而言，實在就是個工作，因為在畫坯上的分工實在太細了。

比如我們做的青花群仙拱壽圖盤。人們很容易想當然以為一個好的畫坯師父就可以畫完，其實不然。需要幾個人才可以完成？答案肯定出乎意料：四個人！

盤沿的一圈紋飾，在畫青花中是屬于輔助紋飾，行話叫“畫邊腳”，是由專門的師父完成。中間的畫面是主體紋飾，看上去雖然是一幅畫，其實也是有嚴格的規范和要求，又是另一個畫種。并且，這兩者還只負責勾線！線條中成片的藍色又是專門的工序。這種塊面的處理一般有兩種方法，一種叫分水，一種叫點工。前者近似于國畫中的染，而后者類似于國畫中的點，用點的密集程度來區別濃淡的變化，又都是獨立的工種。

更不要說畫山水的畫山水，畫人物的畫人物。這還只是青花！而景德鎮陶瓷的彩繪還有琺瑯彩、粉彩、五彩、斗彩等等，每一種彩又會細分出諸多的工序。參與其間的畫工，在一件作品完成時，我們很難想象，他會生出“這是我的創作”的自豪感。而年復一年，日復一日，只是不斷地重復，重復。哪有畫畫的快感？

譬如阿萍畫我們的“魚水之歡”套杯。雖然只是畫魚的紋飾，卻并不簡單地憑經驗隨手去畫，仍然需要一套完整的流程。第一步先要打圖，跟PS里的摳圖差不多，當然是手工。然后就是拍圖，把大體的輪廓印在坯體上。看上去，只是一連串的小點。最后再進行手繪。這樣畫出來的紋飾統一、規范。

不過因為只是個輪廓，是否生動活潑，特別是燒出來色調是否一致，線條是否流暢，就是對畫坯師父的一大考驗。因為青花料是礦物原料，畫的時候就在不斷沉淀，而毛筆蘸料水畫在坯上，前后的色調也容易發生變化，所以既要流暢又要色調保持一致，本身就是個技術活兒。你如果在一旁看畫坯，就會發現畫的時候，總是要不時地用中指彈一彈筆桿，就是為了讓青花料往筆尖上走。

同樣的畫面，同樣的線條，盯著畫上一整天。

頸也硬了。眼也花了。

比如燒青花，如果換了一種青花料，或換了一種泥料，又或換了一種釉料，總之任何材料的調整，都要進行一些試燒，看好效果，才能投入正式的運用。行內管這叫試照子。

我們這一窯自然也要試試照子。這次試了天藍釉、翠青釉、桃紅釉和祭紅釉。講究，試個照子居然也用了觀味杯。

一開窯，果然天藍釉和翠青釉效果很不錯，達到預期。桃紅釉的色調完全不對，居然燒成了土豪得一塌糊涂的中國紅般的大紅，哪有半點桃花帶雨的韻致？而祭紅也不好，好的祭紅色如凝血，這一只卻只有若隱若現的幾點紅色。

不過，那么像豇豆紅！

豇豆紅有美人醉、桃花片的別名，原本就是燒高溫紅釉不成的意外產物。

這個小杯，恰與古人會！