江蘇省對口單招藝術專業色彩考試改革研究

儲春紅

摘 要：江蘇省對口單招藝術專業色彩考試改革已有七年，從傳統寫實性繪畫到創意色彩的轉變，不僅是在繪畫形式上做簡單的處理，還要在理念上有深刻的認識和理解。文章從藝術專業色彩考試的弊端、從培養學生能力目標出發和教學內容方法的差別等方面入手，闡明了色彩考試改革的意義及改革的必要，并重點論述了創意色彩的訓練方法：從構思、構圖、形象、色彩、材料等方面進行變革處理，最后形成獨到的創意性畫面效果。

關鍵詞：創意色彩；改革；形；色；表現

中圖分類號：G718.3 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）23-0021-02

馬克思說：“色彩的感覺是美感的最普及的形式。”我們生活在五彩繽紛的色彩世界里：放眼金黃的菜花、仰望蔚藍的天空、鳥瞰茵綠的草地……大自然妙筆神功，造就了一幅幅璀璨絢麗的畫卷。要把大自然的美轉化為藝術作品來豐富我們的日常生活，陶冶人們的情操，不僅要有對色彩敏銳的感受能力和捕捉能力，還要有很強的色彩表現能力。因此，色彩成了美術院校各類專業招生的必考課程。近年來，美術專業的招生考試，在課程和考試方法上都有很大的改革。色彩方面，從過去的寫生到后來的默寫，近年中，又實行命題創作為主要表現手段的創意色彩考試方法，不少學生表現出與眾不同的色彩認識和表現技巧，取得了很好的成績；也有一部分學生未能適應這種考試要求而慘遭淘汰。根據多年的教學實踐，結合這幾年學校學生考試成績，就如何適應江蘇省對口單招藝術專業色彩考試問題談幾點認識。

一、色彩考試改革的意義

（1）目前美術類考試的弊端。一是“功利性”的入學手段。在物質社會高度發展的今天，隨著高校招生規模的擴大和社會就業對高學歷的青睞，能否考取大學成了人生的一次重要轉折。眾多學生在文化成績不理想的時候，第一個想到的就是通過藝體考試來圓大學夢，藝體中尤其以美術考生最多，其主要原因是美術的門檻低，無論有沒有基礎和天賦都可以學習，在這種情況下，“成績差學美術”已成為眾多“差等生”考取大學的最終選擇，美術院校成了許多文化成績不理想學生的第一選擇。偏離了中學美術教育是對學生進行全方位的審美基礎教育、促進學生文化素質全面發展的根本宗旨。二是“單一性”的統考模式。考試內容單一雷同，導致了學生學習的應試心理。現有的美術專業考試基本包含素描、色彩，有的加了一門工藝。這些內容長期不變，而這樣的考試內容僅僅考查了學生的技法和基本功，無法考查學生的綜合藝術素養。考試方式簡單重復，無法突出學生個性。美術是一門藝術，具有極其鮮明的個性，這種個性正是衡量藝術家靈氣和成就高低的重要標準。這種獨特的個性特點，決定了藝術專業不宜進行簡單規范化的統一考試。但由于近年來美術高校擴招，使美術考生急劇增多。為了爭取更多的生源，降低考試組織的成本，同時也考慮到減輕考生的負擔，許多省市都實行美術統考。三是“程式化”的應試培訓。各種美術培訓班在教學中采取同一模式。教師針對性的教學，使學生失去了藝術的豐富想象，而只是去記憶一種“萬能”的表現方法，以追求在考試中取得理想的成績。同時也放棄了頗見繪畫基本功的實物或模特寫生，采用默寫和畫照片的方法。為了保證升學率，有的教師把心思放在搜集和研究各美術高校素描、色彩的評分傾向性和押題上，讓學生“死記硬背”畫面，用投機取巧的方法取代豐富、變化的造型規律，扼殺了學生的藝術天性。四是“意識流”的評分標準。美術專業考試評分標準具有模糊性和主觀性，增加了人才選拔的難度。

（2）從培養學生能力目標出發。藝術設計專業的學生與純繪畫學生所要掌握的技能和目的不一樣，前者要求學生成為具有一定造型能力和藝術修養的設計師，而后者是要求學生成為從事純繪畫藝術創作的畫家。這就決定了在培養目標上有很大的不同，兩者有很多聯系，但更有區別。

（3）教學內容方法迥然不同。對口單招藝術專業培養的是設計師，把純繪畫的色彩教學運用到藝術設計專業是不合適的，是達不到培養設計師能力要求的。由此可見，美術專業考試必須進行改革。

二、創意色彩的認識理解

創意色彩主要是根據自己的主觀個性，以及對色彩及其相關表現元素的全面理解，畫出自己理想中的色彩效果。因此，創意色彩不僅要求體現自然色彩之美，而且要比自然色彩更加理想化。創意色彩的基本要領是化繁為簡、突出特征。創意色彩與寫生色彩既有區別又互相聯系、互相補充。寫生色彩遵循物體受光照射后產生明暗變化規律；創意色彩突破客觀自然色彩和形態的約束，更著重于對色彩的主觀領悟，不限材料和手法。只有通過大量的寫生實踐，收集豐富的色彩素材，對色彩的規律有了一定的認識，提高對色彩的自由運用和發揮，才可能進入創意色彩的學習和創作過程。創意色彩的實用性更強。創意性色彩教學不僅拓寬了設計專業特點的發展空間，有利于學生創造力的培養，還可以極大地挖掘學生的創意能力并激發學習熱情，同時與學生就業崗位的能力標準進行有效對接，有益于學生就業與深造。

三、創意色彩的表現形式

創意色彩通常可以分為三種：一種是先進行寫生或默寫，然后在寫生或默寫的基礎上進行色彩創意變化，這種形式主要適合于初學者。第二種是以直接命題的形式，要求用創意色彩的形式進行表現。第三種則是更復雜一些，要求根據命題畫出幾張不同色調的創意色彩作品，形式不限。無論是哪一種，其實就是：檢驗設計者組織色彩的能力、組織色調的能力和概括色彩的能力。

四、創意色彩的訓練方法

創意色彩的訓練可以在構圖、形象、色彩等方面進行處理，最后形成獨到的創意性畫面效果。

（1）巧妙的構思突出主題。構思立意，要能突出主題。主要應把握“準”和“巧”兩個字。“準”就是正確領會題意，把試題規定的主題思想和具體內容弄清楚，做到立意準確；“巧”就是在準確把握題意的基礎上，巧布局、巧造型、巧用色，把命題的含義和韻味表達出來，使得畫面具備詩情畫意相融的韻味，避免畫面圖解式的平鋪直敘，以求畫面主題突出，形式創新，表現手法獨特，形和色并重的整體和諧效果。

（2）奇險的構圖盡顯張力。構圖是形成畫面形態的基礎。在色彩畫面中，構圖包含形和色兩個方面，即形的構圖和色的構圖。形與色的整體結合才可能產生完美的構圖效果。構圖以表現內容為目的。創意色彩的構圖應做到新穎、創新，同時還要符合構圖原則。要立足形式美法則，追求新、奇、變效果。從構圖的技術性方面來說，就意味著根據作畫者對自然的感受，綜合各種造型因素在畫面上予以重新組合，可將客觀景物概括為點、線、面做有機的和有韻律感的安排。色的構圖，是指在某項創作的特定意念下畫面大色塊的組合，它是以色的三要素、面積、冷暖等對比與和諧為原則來進行組合的，也就是以兩種以上不同大小面積的色塊產生出色域，從而以色彩的面貌構成畫面的基本形態。對于傳統構圖的道理和法則，大家都有所掌握，保留傳統的構圖章法，對于創意色彩會有所收益。這里要強調的是創意色彩的構圖有別于一般的繪畫構圖，有它自身的特點。所以，在構圖上要保留傳統，大膽突破，求新穎、求奇險、求變化。在新奇變中建立新秩序，表現出畫面的張力。

（3）意趣化形象提升活力。形象是由形、色、質、空間、律動等諸多因素綜合而構成的。各個因素可以單獨去分析，但在畫面上它們錯綜復雜、相互聯系。形是造型要素之一，畫面中的“形”不僅指所描繪出來的物體形狀，還包括畫面中所有點、線、面構成的形態。傳統意義上的形，僅僅是指存在于空間物體的外形輪廓或其整個形體起伏，這種觀念的意義只限于解決對具體物象的認識與表現。創意色彩的“形”存在于畫面之中。一個畫面是以整個形態起作用的。形在繪畫中的任務，是再現或演變客觀自然物象，還是志在表達意象？一般來說，寫實的繪畫，著重再現客觀自然對象的形，追求對象中蘊藏著的美感因素，對自然形的美學價值給予高度重視。創意色彩的觀念多是以“形”作為意象的表達，這已經成為創意色彩的一大特征。高更說：“形，不是演變大自然，它屬于意象。”可見，在創意色彩中濃厚地滲入了主觀因素。創意色彩命題中指定的物體自然成為畫面的形象，它們既要求像某物，又要求有一定的創意或裝飾性加工，這種裝飾化的創意性形象不同于圖案，只是在寫實形象的基礎上較為“整齊”和“概括”。“整齊”指形象輪廓清晰明確，特征顯著；“概括”指舍棄一些不必要的細節，使形象更加生動。有的學生善于用線條勾畫輪廓，有的學生筆下的形象常常經過變形處理，顯得十分富有韻律感，這些方法運用恰當，確有很好的效果。但一般不強調過分地變形形象。

（4）清新的色彩沖擊視力。色彩是繪畫的要素之一。對色彩的認識和研究應著眼于兩個方面：一是色彩的現象與觀察；二是色彩的藝術表現。自然現象所提供的客觀根據是色彩藝術表現的真實性、生動性的基礎，所以，對色彩現象及對其觀察的研究不容忽視。自然景物的色彩，是觸發創作靈感，產生藝術構思的自然素材，要把色彩表現得完美、有生命力，以塑造出比自然更美的色彩形象，必須研究色彩的表現。創意性色彩是在寫實色彩的基礎上提煉、加工和發展而來的。根據加工程度不同，有的比較接近寫實色彩，有的則距離較大。不論程度如何，作為創意性色彩的主要發展方向，大體是“單純”和“明確”兩條。“單純”指各局部色彩常弱化甚至舍棄明暗變化而發生的差異，求得整體的、有時是平面的色彩效果，如法國畫家高更的色彩方法。“明確”指各部分色彩間的關系要清楚明了，是對比色就用極明確的對比色，是調和就用極清晰的類似色等等。色彩的表現，側重于客觀態度的，以傳達視覺上的色彩感受為主；側重于主觀態度的，便更多地考慮表達情感與著意在象征方面，即與人的心理、習俗等聯系得更緊些。伊頓說過，缺乏視覺的準確性和沒有感人力量的象征主義將只是一種貧乏的形式主義，缺乏象征性真實的沒有情感能力的視覺印象效果將只能是平凡的，缺乏結構的象征內容或視覺力量的情感效果也只會被局限在表面的感情表現上。每個藝術家都會按照自己的氣質去創作，然而都必須對上述的某一方面有所側重。

（5）多元化材料彰顯魔力。創意色彩突破了傳統的以純色彩為材料的單一造型手段，還可以將日常生活中常見的物質材料用到畫面上，如紙、布、蛋殼、樹葉、蠶絲等等，都可能產生意想不到的特殊效果。在繪畫技法上也有較大突破，除了傳統常用的方法還可以用粘貼、揉搓、噴灑、吹吸等多種手法，增強畫面的肌理效果，給人變幻莫測的魔力和更強的視覺沖擊力。創意色彩要將象征性手法與形象、色彩、構圖等進行有機結合，并通過一定的材料媒質形成有機的統一體，才能達到色彩情感的完美表現。

五、結束語

江蘇省對口單招藝術專業色彩考試改革已有七年，從傳統寫實性繪畫到創意色彩的轉變，不僅僅是在繪畫形式上做簡單的處理，更是在理念上有深刻的認識和理解。本文從藝術專業色彩考試的弊端、從培養學生能力目標出發和教學內容方法的差別等方面入手，闡明了色彩考試改革的意義及改革的必要，并重點論述了創意色彩的訓練方法：從構思、構圖、形象、色彩、材料等方面進行變革處理，最后形成獨到的創意性畫面效果。對口單招藝術考試改革勢在必行，要想探索創意色彩的豐富天地，走出一條特色之路，更好地提高學生的審美能力，還有待于在今后的教學實踐中不斷嘗試。

參考文獻：

[1]江蘇省普通高校對口單招藝術類專業聯合考試指導委員會.色彩測試教學輔導[M].南京：江蘇美術出版社，2010.

[2]王耀中.色彩感覺與情感：設計色彩教學的核心概念[J].內蒙古師范大學學報，2016（01）.

[3]姜忠良.談美術教學中的色彩教學[J].遼寧師專學報，2016（01）.

[4]陳恩惠.美術學專業基礎技能教學中思維能力的培養[J].中國成人教育，2007（16）.