多媒體影像在音樂劇創作中的作用

王大為

摘要：在現如今的國內演出市場上，音樂劇越來越多的出現在舞臺之上。除了百老匯的經典劇目之外，也開始有更多的原創作品涌現出來。在這么多劇目的激烈競爭中，那些音樂劇得以殺出重圍，以一種更奪目的光彩呈現在觀眾面前呢？這變成了每一出舞臺劇包括每一出音樂劇的制作人同創作人員都在挖空心思思考的問題。正因為創作人員從中想別出心裁，在舞臺的各個方面，在創作的各個方面加上出人意料或者說是不同于其他劇目的地方，越來越多的藝術形式和藝術元素被創作者運用到舞臺劇或者是音樂劇當中去。其中運用的較為廣泛的一種新型手段便是多媒體影響的手法。

關鍵詞：音樂劇；多媒體；創作；藝術

中圖分類號：J806文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）02-0089-02

在2013年到2014年的全國舞臺劇演出市場當中，我們可以看到很多票房口碑俱佳的演出劇目，而這些演出劇目中有一個共同點就是都在創作中使用了多媒體影像技術，都運用了這樣的一種創作手段。

當然，我們并不能盲目的來看待都運用了多媒體影像這件事情。因為對于一部劇目來說，我們要看的還是這出戲的整體效果，但其實我們稍微一做分析，還是能看出其中的究竟。觀眾大多時候還是喜歡加入多媒體影像技術的舞臺劇的，我們拿這兩年在市場上反響很好的《盜墓筆記》音樂劇版來說，整出戲中運用了大量的多媒體影像技術，把整體表現與多媒體影像融為一體的創作讓觀眾耳目一新，也成就了舞臺劇新的票房神話。這樣的高票房，不得不承認多媒體影像對于整體創作上的幫助居功至偉。

我們再從舞臺劇說到音樂劇。音樂劇作為舞臺劇中本身就是一種藝術形式較為多種多樣的呈現劇種。在現如今的這種演出環境下，自然也要有更多的噱頭才能吸引現如今的觀眾。就是在這樣的背景之下，音樂劇中的多媒體影像技術運用的也越來越多。

多媒體影像，是一種技術手段，更是一種創作手段。在近些年來越來越多的運用在舞臺劇的演出當中，甚至在學術界已經出現了“多媒體戲劇”這樣的一個新興詞語。就是在這樣的大背景之下，多媒體影像對于音樂劇的影響想必會越來越多，如果我們熟知這樣一種創作手段能給予音樂劇創作怎么樣作用，那我們對于之后的音樂劇創作想必是會有巨大的幫助。也正是在這樣一種大前提下，本篇論文的內容顯得格外由于大家討論的價值。

在這樣的大環境背景之下，研究多媒體影像的目的與意義是什么呢？之前的段落中也提到了一些關于多媒體影像在整出劇目中的作用。這些作用可以說是非常值得我們來研究和分析的。多媒體影像在舞臺劇中的使用 ， 不僅僅是形式上的一種介入 ， 其實也已經作為舞臺劇劇情的一部分出現了 。 傳統的舞臺劇演出 ， 所有劇情都是通過演員在舞臺上的真實表演來展開的 ， 而多媒體影像的出現 ， 使得劇情開始像電影一樣 ， 通過事先錄制好的影像來展開 。而這一現象的出現又在使用手段上可以加以區分 。如 ： 舞臺上的現場性表演停滯 ， 以多媒體影像來替代演出 ， 這樣的替代在和劇情表達的關系上也體現出不同的差別 。舞臺表演和影像同時出現在舞臺上 ， 這樣的情況下 ， 影像在舞臺演出中對于劇情表達所具有的功用也是有變化的 ； 在一段完整的劇情中 ， 影像與現場演出共同構成一個完整的段落 ， 保持了時間線的連貫與完整性 ； 現場直播式的電視技術與舞臺演出相結合等等 。多媒體影像的本質是影像 ， 多媒體則是一種技術的手段 ， 是隨著現代科技的進步而產生的一種傳播的媒介而已 。因此 ， 只有辨明影像與音樂劇舞臺演出之間的關系 ， 才能找到兩者之間的本質差異 。 影像在本質上與戲劇是存在著巨大差異的 ， 最大的沖突就在于影像是可復制的 ， 通過機械作為傳播的介質 ， 而戲劇是不可復制的現場藝術 ，通過人這個活生生的介質進行傳播 。在由來已久的電影與戲劇的爭論當中 ， 關于兩者之間本質上差異的爭論是所有爭論的核心 ， 由此決定兩者本來就是兩種截然不同的藝術表現形式。

多媒體影像作為第二義的技術手段 ， 在戲劇演出的過程中究竟能為提升戲劇的舞臺表現力提供怎樣的具有積極意義的幫助呢？而由于影像本質與戲劇本質的沖突性 ，多媒體影像又給舞臺演出帶來怎樣的具有消極意義的影響呢？影像的 “ 雙刃劍 ” 作用是難以回避的 。

一、作為技術手段使用的多媒體影像

（一） 作為技術上的手段 ， 影像為舞臺時間所帶來的多樣性變化對于戲劇來說具有積極的意義 。 影像具有可剪接的特性 ， 因此 ， 在時間的跳躍與變化上比舞臺自由得多 。

影像可以在舞臺劇情的表述中 、 在情節的時間線上利用閃回 、 跳接 、 升格 、 降格以及純屬電影的蒙太奇手法來為舞臺上的時間調度提供幫助 。 在音樂劇 《 桑樹坪紀事 》 中 “ 獵牛 ”的一場戲中 ， 整個場面被升格為慢動作 ， 就是模擬影像的升格鏡頭來處理場面的 ， 將當時悲劇性的場面進行了時間上的延宕 ， 從而獲得更為震撼人心的效果 。而直接使用影像可以從 《 喜馬拉雅王子 》 中體會更為豐富的改變舞臺時間的運用 。

（二）作為技術上的手段 ， 影像為舞臺空間所帶來的延伸和拓展是具有積極意義的 。 從在大屏幕上投射影像作為代替傳統舞臺背景和布景的使用上來看 ， 對于增強舞臺情境的真實感 、 立體感都有幫助 ， 為觀眾提供了更為豐富的視覺效果 ， 對于分割舞臺空間 、 豐富舞臺空間構建的層次感上 ， 也提供了勝過傳統布景與燈光的舞臺效果 ， 并且在舞臺空間的切換和場與場 、 幕與幕之間切換的時間 ， 更有利于控制舞臺演出的節奏 。

（三）作為技術手段使用的多媒體影像 ， 傳統使用的大屏幕投影方式有它的局限性 。 那就是當舞臺燈光強烈的時候 ， 大屏幕上圖像的清晰度會受到嚴重的影響 ， 而且由于是通過投影機投射光學影像到幕布上 ， 如果投射的光源來自舞臺的前方 ， 當演員靠近幕布時就會造成遮擋 ， 影響影像的投射 ， 在演出中可以使用背后投射的方式 ， 但也會因為舞臺縱深的原因造成影像無法投射 。 這樣的制約在L E D 液晶顯示屏出現之后得到了大大的改善 ， 然而液晶顯示屏的使用成本過高以及液晶顯示屏的圖像傳輸需要光學電纜的連接 ， 所以 ， 在舞臺上如何布線也有一定的困難 。

二、作為藝術表現手法使用的多媒體影像將影像作為舞臺藝術表現手法的一種補充 ， 可以起到類似借用歌隊 、 舞蹈 、 戲曲 、 演唱 、 雜耍 、 建筑 、 雕塑等其他藝術形式的作用

對于劇情藝術表達的幫助其實是 “ 電影化 ” 的 ， 甚至是直接套用了很多電影的藝術表現手法 。 在劇情的展開過程中 ， 無論是利用影像在展現超越舞臺空間限制的宏大場面 ， 如千軍萬馬 ， 還是無法在舞臺上再現的特殊場面 ， 如槍林彈雨 ， 影像利用自己的優勢將舞臺的藝術表現力進行了補充和豐富 ， 并且利用演員與影像對話所呈現的荒誕感 、 影像表演和演員表演同時展開 ， 形成的 “ 互文性 ” 以及影像的現場直播與舞臺的真實演出同時呈現所產生的奇幻效果 ， 展現了影像超越以前舞臺所有已經為人熟知的藝術手段所營造的獨特藝術效果 。作為導演藝術的手法來看 ， 多媒體影像為手法的豐富提供了可能 ， 而這種藝術手法的豐富 ， 在絕大多數時候只是將電影中的蒙太奇的藝術表達移植到了戲劇的演出當中 。在傳統的戲劇演出中 ， 我們知道觀眾所面對的是永遠不會變換大小的舞臺和演員 ， 為了取得更好的劇場效果 ，演員在舞臺上必須用比電影中表演更為夸大的方式去說臺詞 ， 必須用更為夸張的肢體語言來突出動作 ， 必須用更為激烈的面部動作來呈現表情 ， 然而由于影像的介入 ， 一切就變得簡單了 。以上分析的前提是將影像與戲劇作為有著本質差異的兩種不同的藝術形式而放在一起來進行比較的 ， 這種比較以戲劇作為主體 ， 以已有的戲劇理論為思想武器 ， 將影像作為技術手段的輔助 ， 來闡明多媒體影像對當代戲劇演出形式與戲劇本質產生的影響及其理論意義的探討 。 因此 ， 直接以影像的介入來改變舞臺時間與空間的做法 ， 雖然是使舞臺手段豐富了 ， 然而影像畢竟是可復制的 ， 改變了戲劇的現場直觀性 ， 影像也無法與觀眾之間形成雙向交流 ， 也使舞臺藝術是不可復制的一次性藝術的獨特魅力受到了扭曲 ， 并且顛覆了演員在戲劇演出中作為傳播介質的唯一性 ， 多媒體成為了戲劇演出中的第二介質 。從戲劇的二度創作的角度來說 ， 是導演在充分發揮多媒體技術使用方便 、 不受干擾的特性 ， 在舞臺表現手法上為了降低二度創作的難度 、 節約置景成本的不思進取和投機取巧 ， 甚至是刻意取悅觀眾的嘩眾取寵 ， 并因此在根本上動搖了戲劇的 “ 假定性 ” 原則 。因此 ， 多媒體影像的入侵是現代科學技術的發達對舞臺技術發展的一種推動 ， 而且是一把對戲劇本質力量既有提升又有削弱的雙刃劍。

所以基于以上我們暫時可以分析道德多媒體影像對于戲劇，對于舞臺劇，甚至對于音樂劇的創作影響，我們要深入研究其中對于創作上的積極意義，才能發揮出這一手段的最大功能。

綜上所述， 正是由于有了多媒體影像技術的應用， 不僅能夠使舞臺時空的轉換獲得極大的自由， 給創作者打開巨大的創作空間， 更給觀賞者留下巨大的想象空間。這種技術的運用， 打破了傳統戲劇線性敘事結構的局限， 時空縱橫多視角， 敘事方法多變， 人物可以不必僅僅拘泥于某一種或某一個戲劇場景， 瞬息萬變， 顯示出了少有的蒙太奇式的流暢性和滑動感， 極大地拓展和豐富了音樂劇的敘事方式和表現手段， 這種敘事方式和快速的時空轉換給音樂劇帶來的是更為廣袤的藝術創作空間。