中國六七十年代動畫中民族元素的運用

張志華

摘要：中國六七十年代的動畫有著較其他時期和國外動畫所沒有的顯著民族特征，作品及其富有中國濃郁的民族特色和情趣，具有非常強烈的時代特征氣息，創作者們具有高度的創作創新精神，呈現出制作手法的多樣化和較強的故事性，在中國動畫史上具有重要的地位，也是當今動畫人的標桿及面臨的挑戰，現今動畫人必須通過總結過去的經驗和問題，探索出符合中國本土特色的動畫光明之路來。

關鍵詞：民族；動畫；特色；多樣性

中圖分類號：J954文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）02-0254-01

中國六七十年代的動畫片，具有非常強烈的中國民族風格，最有資格被稱為“中國學派”，觀看六七十年代的中國動畫，很容易把他們和當代中國動畫和外國動畫明顯的區分開來，這個時期的動畫具有非常整體統一的風格，這種統一性恰恰沒有阻礙形式上的多樣化，使得這一時期的動畫真正做到了百花齊放，在中國觀眾面前乃至世界面前，展開了一幅生動的中國動畫絢麗的畫卷。

六七十年代動畫的獨特形式和風格是值得當代動畫人研究和借鑒的，中國動畫要走向世界、獨樹一幟，必須依靠形式在內的自身文化特色，一旦丟失了幾代中國動畫人的創造和積累，不僅是中國動畫的悲哀，也是民族文化的悲劇。總結幾代動畫人的經驗和精華，探索現今動畫新出路，是當下動畫人的主要任務。

一、 六七十年代的中國動畫富有中國民族藝術元素

六七十年代的中國動畫片富有中國民族藝術元素主要體現在題材和形式上。

此題材表現上，當時動畫片大體分為根據古代民間傳說和古典名著改編的故事，表現現實題材和革命斗爭的故事，表現童話幻想的故事。

我國有著極其豐富的傳統視覺藝術資源，這個時期的動畫匯聚了中國藝術寶庫之精華，比如國畫、剪紙、泥塑、木雕、等等，這些藝術樣式只屬于中國，是中華民族寶貴的文化遺產，刻有中華民族文化的深深烙印。

以經典動畫片《大鬧天宮》為例，影片在對形象的塑造上采用了民族韻味極強的裝飾畫風格，動畫的造型設計在對動畫形象二維空間線條的處理以及對于色彩的選擇上都很注重對于傳統視覺藝術表現形式的借鑒，使得動畫形象具有非常高的藝術審美價值，影片在設計背景時，創作人員汲取了許多傳統裝飾畫的藝術特點，將傳統裝飾性繪畫中的精巧韻味與風景畫的宏大氣勢有機的結合并運用到了影片造型中。使得動畫片的背景顯得既精致華美又雄偉壯麗。除此之外，影片的視覺設計還從我國的夏、商、周等朝代的銅器以及漢代的畫像磚、畫像石、歷朝歷代的造像、壁畫、民間年畫和民間版畫等諸多傳統繪畫藝術中吸取營養，推陳出新，塑造了一幅幅既具民族特色、又具藝術心意的動畫圖景，這樣的創作風格和藝術特點在動畫片《哪咤鬧海》中也有表現，且《哪咤鬧海》采用了中國工筆重彩畫風格，評論家稱贊它“色彩鮮艷、風格雅致、想象豐富”。動畫作品以畫面的藝術表現形式映襯劇情，使兩者相互映襯，相得益彰。

再看上海美術電影制片廠推出的另一部動畫片《驕傲的將軍》，該片開創了中國民族動畫先河，藝術家們曾經遠赴山東、河北、北京等地方，搜集了大量關于雕塑、古代繪畫、建筑等資料，歷經一年的辛勤創作，才完成了這部在中國動畫史上占有重要地位的作品，分別采用“武凈”和“丑角”的臉譜造型，塑造了主人公“驕傲的將軍”和“師爺”的形象。

在水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》中，充分運用中國畫的水墨特性，以形寫神、虛實相生，追求中國畫的意境與趣味，使當代中國水墨畫大師齊白石筆下的蝌蚪、魚蝦、龜蟹等形象具有了新的生命力。

動畫是藝術與技術相結合的產物，動畫的藝術形象是創造完美動畫的必備條件，在我國六七十年代時期的中國動畫藝術工作者們，證明了一條如何在眾多國外動畫中脫穎而出的先驅之路。這也說明了運用傳統視覺藝術表現形式和現代創作理念相結合的可行性和合理性。

二、 當前動畫創作中民族文化的缺失

近幾年來，隨著中國動畫產業的發展，我國動畫界應重新認識到民族文化與傳統藝術才是動畫藝術實現創新與發展的源泉。處于21世紀最初10年中的中國國產動畫的總體形勢相當不樂觀，可以說是內憂外患，我國現在的很多動畫作品僅僅表現的是一種形式，完全忽略了其內在。加上現在國內的動畫人缺少民族文化概念。隨著近幾年日本動漫的飛速發展，國內的競相模仿也已達到了令人反感的地步，這樣的邯鄲學步，甚至讓日本動漫家們都提醒，中國的動漫畫要發展，一定要有自己的精神內涵和民族特色。

在開創我國的動畫新表現形式的初級階段，存在模仿并受到國外作品影響的現象是不可避免的，創造和發展中國風格表現形式的國產動畫片需要一個比較長期的過程。借鑒是必需的，不能盲目媚外，只有這樣才能使國產動畫的創作找到正確的定位。

在另一方面，我國當前動畫創作中還缺乏了原創能力，據相關的數據調查，中國動漫產業原創能力相當的薄弱，國內大多數動畫企業都在替國外的動漫企業做加工。目前，全球將近90%的動畫是在亞洲地區加工生產的，而在中國加工生產的動畫片占世界的三分之一。

做外包加工、缺乏原創、民族文化的不斷喪失，都使得國內的動畫片質量在滑坡，創作鮮有力作，國際大賽也空手而歸。

三、 總結

中國六七十年代的國產動畫之所以能被稱為“中國學派”，并受到世界的認同，最重要的就在于它能夠不斷的借鑒中國傳統藝術的表現形式，并成功的將這些傳統視覺藝術表現形式融合到動畫作品中去。當前國產動畫設計中傳統視覺藝術表現形式運用的缺失，更顯現出國產動畫應該在本土文化中尋找動畫形象，要選擇傳統藝術中品味較高、民族特色鮮明、適合動畫藝術表現的藝術表現形式資源，作為中國國產動畫的設計者，應該注重發掘中國傳統藝術表現形式中最具生命力的造型語言，中國幾千年民族文化底蘊及其豐富與深厚，將其運用在現代動畫設計中，是當下動畫藝術工作者們所面臨的責任，從創作思路、制作方法、生產模式、營銷手段等多方面進行多方位的思考與不斷的探索，是成為開啟中國動漫產業的金鑰匙。

參考文獻：

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