在涅槃中舞出華彩篇章
——省歌舞團轉型發展煥生機

文|本刊記者 曹秋秀

在涅槃中舞出華彩篇章
——省歌舞團轉型發展煥生機

文|本刊記者 曹秋秀

8月5日晚，海南原創民族舞劇《東坡海南》在國家大劇院正式演出圖/省歌舞團提供

8 月5日、6日晚“黃金時段”，國家大劇院歌劇院如潮般的掌聲獻給了海南。優美的舞姿、緊湊的故事情節、現代化的舞臺效果……歷經7年醞釀打磨的海南原創民族舞劇《東坡海南》，將一個謫居海南卻依然胸懷家國與百姓的蘇東坡形象生動地呈現在4300多名觀眾面前。這是海南舞臺藝術類作品首次登臺國家大劇院，不僅提升了海南的文化自信，也將海南文藝創作推向了又一高峰。該劇編劇、總導演，省歌舞團團長彭煜翔說：“這次北京趕考算是圓滿完成了。”

近幾年，彭煜翔常常在這樣的趕考中忙碌著，也收獲頗多：省歌舞團屢獲大獎、捷報頻傳，2015年實現主營業務收入1728.56萬元、利潤總額164.52萬元、經濟增加值56.92萬元，且這三項指標均高出考核目標值。盡管如此，彭煜翔說：“轉企改制以來，全團上下如履薄冰，一刻也不敢松懈。”

破釜沉舟　　同甘共苦托起明日之星

2011年6月，省歌舞團轉企改制。注銷編制后，全團上百名演員只留下13人。當時，作為工齡40多年的文化部優秀專家，彭煜翔完全可以保住事業編制，但他硬是砸掉自己的鐵飯碗，與大家共患難。他相信黨和政府不會拋棄文化產業，也相信省歌舞團附屬芭蕾舞蹈學校（以下簡稱附屬學校）的孩子們能成為省歌舞團的明日之星。

2006年，彭煜翔從省藝術學校借調到省歌舞團任藝術總監時，省歌舞團的演員平均年齡43歲。年輕演員的奇缺致使省歌舞團常常“借”各大高校舞蹈生以解“燃眉之急”。然而，“借”意味著演員及其排演時間都具有高度的不確定性，這種不確定性對劇目質量造成致命打擊。2008年，歷經三年“不斷地排練，不斷地求人”后，彭煜翔想到和北京舞蹈學院合辦一所中等職業教育的舞蹈學校。他這想法一提出，就得到了省委領導的支持和幫助。省委常委、省委宣傳部部長許俊先后兩次與北京舞蹈學院協調。經過多方努力，省歌舞團最終和我國舞蹈專業教育的最高學府簽訂了辦學協議，附屬學校應運而生。

附屬學校就辦在省歌舞團舊址2000平方米的大院里。為保障學校用地，省歌舞團騰出辦公室改成學生宿舍，將危樓加固改造成教師宿舍，把庫房和車庫改成學生食堂，又請一家企業贊助建了校門。盡管條件簡陋，但總算是齊全了。

第一期招生，彭煜翔帶領附屬學校僅有的4名教職工往一個個市縣跑，從300多名報名者中選出46人，最后留下32人。他們大多來自邊遠山區，學雜費、生活費均由省歌舞團資助。學校在辦學過程中不斷摸索出“以團帶班，以班養團”的管理理念，采取課堂訓練與劇目演出相結合的教學模式，逐步實現了“學、練、排、演、用”的人才培養格局。目前，學校在校生250名，教職工48名。2015年學校首屆畢業生有5名學生被北京舞蹈學院錄取。更為重要的是，2011年學校的學生們開始正式參加劇目演出，省歌舞團再也不用“借”演員了。這不僅節約了成本，還徹底解決了演員隊伍青黃不接的問題，為省歌舞團走向市場注入了新的發展活力。彭煜翔說：“這就是省歌舞團在絕境中煥發生機的第一步。”

扎根本土　　高位嫁接打造藝術精品

有了好的演員，還要有好的作品。彭煜翔反復強調：“作品質量始終是藝術的生命線。”他認為，地域性的文藝創作，首先要接地氣，否則技巧再高也難創作出人們喜愛的作品；其次要把握藝術品質的高定位，力求手段的創新。不創新，就難以滿足時代的審美要求，就不會有持續的市場。“這些年，我們的創作始終立足本土，在藝術形式上尋求突破，同時加強與國內優秀創作人員合作，實現高位嫁接、強強聯手。”彭煜翔說。

早在7年前，彭煜翔就萌生了創作《東坡海南》的想法，但面對蘇東坡這位國人非常熟悉和熱愛的文化大家，彭煜翔顯得“小心翼翼”。7年來，他翻閱了大量文獻，訪遍了蘇東坡在瓊足跡，一次次在心里、夢里與蘇東坡進行時隔千年的對話。最終，舞劇以蘇東坡謫居海南的行船道途為伊始，通過五幕的結構，從歷史性、民族性、精神性、文學性、藝術性等方面塑造了一個立體的、生動的、海南的蘇東坡。他不僅親自擔任編劇、總導演，還邀請了朱海、文鷹、胡淮北等國內名家加盟指導，并請孫科、張姝、胡玉婷等一批優秀青年演員主演。即便如此，直到國家大劇院的演出前，彭煜翔還在不斷修改、完善舞劇內容，“國家大劇院是世界級的藝術殿堂，我們希望每一個細節、每一位演員的動作都能達到最佳狀態。”彭煜翔說。

《黎族故事》是省歌舞團改制后獨立創作完成的第一部大型劇目。彭煜翔不僅對劇本反復修改打磨，對制作也精益求精。2011年，省歌舞團還沒有自己的劇場，他們以免費演一臺春晚的代價，借了某單位的大禮堂進行排演。“前半夜排晚會節目，后半夜排錄《黎族故事》。禮堂燈光不好，也沒有幕布，大家就自己動手做幕布，用竹竿掛起來，掛一道幕就反復排錄一場，以求最佳效果。大年二十九晚終于錄制完成。”彭煜翔說。2012年，《黎族故事》在第四屆全國少數民族文藝匯演上一舉奪得11項大獎，2013年又榮獲第十屆中國藝術節第十四屆文華劇目獎，創下了建省以來單個劇目在國家級展演活動中得獎數量的紀錄。緊接著，原創黎族舞蹈《力神》獲全國少數民族優秀舞蹈作品展演銀獎，音樂舞蹈詩《崛起》《紅色記憶》《豐碑》及民族歌劇《南海哩哩美》相繼亮相，好評如潮。

“這些精品劇目為我們贏得了良好的市場口碑，是省歌舞團持續占領海南文化市場大份額的核心因素。”彭煜翔說。

尊重市場　　文化惠民盤活運轉機制

如何讓好的演員、好的創作發揮最大的效能？彭煜翔說：“就算不轉企，省歌舞團也要走市場機制，否則就沒有活力。”

“以能定薪，憑績任職”是省歌舞團轉企改制的靈魂舉措。工資不再嚴格按照工齡或者級別分配，而是多勞多得，一線演員每人每月還增加基訓補貼1500元。同時，把一批有水平、有能力的年輕人推上創作一線和管理崗位。附屬學校校長陳仁華說：“這對我們一線演員特別是年輕演員來說，是莫大的鼓勵。”通過人才競爭和激勵機制，省歌舞團最大限度地發掘現有人才資源的創新和創造能力，營造良好的工作氛圍。

“社會效益為首，經濟效益為本”是省歌舞團轉企改制的發展定位。近幾年，省歌舞團完成了紀念海南解放65周年、紀念建黨90周年等一系列重大主題晚會創排任務，獲得了良好的社會效益和經濟效益。2015年，省歌舞劇院劇場被接管一年多來，先后引進了《孔子》《大美不言》等國內頂尖藝術院團的精品劇目近150場，惠及觀眾11萬多人次，劇場使用率達到90%以上。“為了讓更多的普通百姓享受到文化體制改革‘紅利’，也為了促進海南文化市場的培育和發展，這些演出門票大都以幾十元錢的惠民價格對外銷售。”省歌舞團辦公室主任周克剛說。

“整合資源，盤活機制”是省歌舞團轉企改制的有益嘗試。因配套設施和資金缺乏，省歌舞劇院劇場2015年虧損近300萬元，這對剛獲得新生的省歌舞團來說是不小的壓力。為此，彭煜翔通過調研，把目標瞄向企事業單位的慶典活動市場，將劇場和歌舞團資源整合打包，以不高于市場的價格、提供優質的劇場服務、附加優惠的專業演出等誘人條件，搶占市場，今年有望扭虧為盈。

關于未來，彭煜翔說他心里還打著問號：“海南文化市場份額相對較小，政府文化項目有限，一旦轉企改制過渡期滿，省財政專項經費削減，省歌舞團何去何從？”怎樣利用有限的資源，引進更優秀的人才，打造更優秀的作品，挺進更廣闊的市場，是他一直在思考的問題。

本文責編/曹秋秀 郵箱/364801105@qq.com