未來(lái)藝術(shù)：非繪畫

裴燕

作為全球唯一的數(shù)字藝術(shù)博覽會(huì)，“非繪畫”（UNPAlNTED）媒體藝術(shù)博覽會(huì)計(jì)劃今年4月在布魯塞爾迎來(lái)它的第二次開幕。

整個(gè)世界都在不斷被數(shù)字化，隨著個(gè)人電子設(shè)備的不斷發(fā)展，新媒體藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)由此產(chǎn)生和興起，不僅大大拓展了藝術(shù)的邊界，也逐漸演化成一股無(wú)法忽視的藝術(shù)趨勢(shì)。公眾對(duì)這些新的藝術(shù)形式仍充滿好奇和不解，但相關(guān)的收藏已經(jīng)在不同層面悄然展開——“非繪畫”媒體藝術(shù)博覽會(huì)的出現(xiàn)可謂是對(duì)這種潮流的回應(yīng)。首屆“非繪畫”博覽會(huì)于2014年在德國(guó)慕尼黑舉行，展出了全球60名藝術(shù)家的逾600件藝術(shù)作品，吸引超過(guò)6000名藝術(shù)愛好者和專業(yè)人士。在博覽會(huì)的藝術(shù)總監(jiān)、聯(lián)合創(chuàng)始人Annette Doms博士看來(lái)，“媒體藝術(shù)是今天的藝術(shù)，是未來(lái)人們將銘記的藝術(shù)。”

從首屆開始，專門的新媒體藝術(shù)展覽“非繪畫一實(shí)驗(yàn)室3.0”（lab 3.0）就是該博覽會(huì)的重要組成部分，除了展示全球藝術(shù)家對(duì)于日益數(shù)字化世界的思考和回應(yīng)，它也是一個(gè)推廣平臺(tái)，入選的藝術(shù)家即使沒有畫廊代理也可以在這里展覽和銷售作品。今年的“非繪畫一實(shí)驗(yàn)室3.0”展覽于2月18日一21日在慕尼黑舉行，由Annette Doms和紐約的策展人Nate Hitchcock聯(lián)合策劃，通過(guò)40名藝術(shù)家的作品，集中反映了新媒體藝術(shù)在今天的各種面貌。

數(shù)字化的波希米亞

“非繪畫一實(shí)驗(yàn)室3.0”的展覽場(chǎng)地在一個(gè)廢棄的工業(yè)建筑內(nèi)，沒有通常藝術(shù)展中的白色展墻，作品的布置看起來(lái)也甚是簡(jiǎn)陋。藝術(shù)家Nora Renaud的數(shù)字繪畫作品被打印在紙上，隨意地釘在展場(chǎng)裸露的墻面上或是擺在地上，通常的繪畫布展中精心營(yíng)造的神圣感在這里蕩然無(wú)存。這位來(lái)自倫敦的藝術(shù)家只使用手機(jī)作畫。她先是用手機(jī)拍照，再用最基礎(chǔ)的繪畫程序來(lái)增刪照片中的內(nèi)容，最后把它們發(fā)布在自己的Instagram上或是打印在不同的材料上。在這個(gè)展覽中，她還把作品打印在獸皮上，讓觀眾可以撫摸。數(shù)字技術(shù)讓藝術(shù)的創(chuàng)作和呈現(xiàn)更加便利高效，也讓這種新的藝術(shù)門類更加平易近人。

在技術(shù)的支持下，藝術(shù)家的想象力得以突破傳統(tǒng)媒介的束縛，把聲、光、電等難以捕捉之物變成藝術(shù)創(chuàng)作的媒介或工具。參加實(shí)驗(yàn)室3.0展覽的德國(guó)藝術(shù)家Susanne Rottenbacher和Lumenman都把光當(dāng)作創(chuàng)作的媒介，卻使用了完全不同的方式。Rottenbacher使用LED燈和透明的亞克力玻璃管來(lái)創(chuàng)作燈光雕塑，在現(xiàn)實(shí)空間中呈現(xiàn)光影與時(shí)空的對(duì)話。而Lumenman則是采用光繪攝影的方式，記錄下光影在時(shí)空中的留痕。在展覽現(xiàn)場(chǎng)，Lumenman除了展示自己的《光星球》系列光繪攝影作品，還為觀眾提供了親自體驗(yàn)這種藝術(shù)形式的工作坊。通過(guò)手電筒、LED燈棒、照相機(jī)和軟件等工具，觀眾在現(xiàn)場(chǎng)就可以自己創(chuàng)作出光繪攝影作品，結(jié)果會(huì)立即在屏幕上顯示出來(lái)，并且可通過(guò)電子郵件接收或下載。在Lumenman看來(lái)，“光”是他的顏料，而無(wú)邊的黑夜則是畫布，任他揮灑。

新媒體藝術(shù)的先驅(qū)人物、藝術(shù)團(tuán)體STR（玫瑰車站）為展覽帶來(lái)的《像素娛樂室》項(xiàng)目包括作品展示和現(xiàn)場(chǎng)演出。這個(gè)組合由視覺藝術(shù)家Elisa Rose和音樂家Gary Danner組成，他們從1988年起開始進(jìn)行多媒體藝術(shù)創(chuàng)作，在當(dāng)時(shí)創(chuàng)建了維也納第一個(gè)開放的多媒體實(shí)驗(yàn)室。STR一直不停地游歷于線上和線下，他們?cè)巧缃痪W(wǎng)絡(luò)鼻祖WELL網(wǎng)站上最活躍的用戶之一，也經(jīng)常受邀參加國(guó)際性的媒體藝術(shù)節(jié)或展覽。從上世紀(jì)90年代開始，STR創(chuàng)建了在線音樂廠牌Gunafa，并在自己的網(wǎng)站上直播現(xiàn)場(chǎng)演出，迄今已播出近200場(chǎng)表演，發(fā)布過(guò)4張專輯。在這一時(shí)期，他們開始把自己長(zhǎng)期處于創(chuàng)作和在線的狀態(tài)描述為一種“數(shù)字化的波希米亞式生活方式”，這一術(shù)語(yǔ)近些年開始出現(xiàn)在大眾媒體上。

STR的Gunafa Clubbings項(xiàng)目可能是全球最早的影音Techno俱樂部和在線音樂俱樂部，也是上世紀(jì)90年代德國(guó)早期Techno（科技舞曲）音樂風(fēng)潮中的一部分。他們的作品混合了電子音樂、電腦生成圖像、投影、網(wǎng)絡(luò)和實(shí)時(shí)表演，廣泛地出現(xiàn)在音樂俱樂部、美術(shù)館、藝術(shù)節(jié)和網(wǎng)絡(luò)。這種把電子音樂和電腦圖像結(jié)合的形式開啟了對(duì)音樂視覺化的探索，是近年來(lái)才風(fēng)靡于音樂俱樂部的影像騎師（VJ）的源頭，也被后來(lái)的許多影音藝術(shù)家所采用。以創(chuàng)作視頻裝置見長(zhǎng)的德國(guó)藝術(shù)家Betty Mu為展覽創(chuàng)作的《極地圈》正是延續(xù)了這種形式，她把三面由柱面鏡構(gòu)成的圓形屏幕并置懸掛在墻面，投影上不同的視頻內(nèi)容，并伴以專門制作的音樂。這些影像以不同的視覺節(jié)奏創(chuàng)造出一種張力，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入對(duì)時(shí)間、感知和對(duì)比的沉思。

你被社交媒體剝削了嗎？

一些藝術(shù)家在利用數(shù)字化媒介探索新的視覺形式，一些藝術(shù)家則用它們來(lái)表達(dá)對(duì)社會(huì)、政治和文化等議題的思考。

德國(guó)藝術(shù)家Florian Freierb參展的攝影作品《緩存的風(fēng)景》看起來(lái)并不特別，由幾十幅風(fēng)景照片拼成網(wǎng)格，內(nèi)容與普通的攝影照片無(wú)異。然而其中的“秘密”在于這些照片全部來(lái)自藝術(shù)家的瀏覽器所緩存的隱藏文件。通過(guò)谷歌地圖，藝術(shù)家虛擬地訪問(wèn)了在德國(guó)被監(jiān)控的一些場(chǎng)所，然后從瀏覽器緩存的隱藏文件夾所記錄的圖像數(shù)據(jù)中分析、提取圖像，用縮略圖組成了這些被監(jiān)控地點(diǎn)的“畫像”。

Freierb并沒有親自到現(xiàn)場(chǎng)拍攝這些照片，然而這并不妨礙這件作品獲得“鷹眼”攝影比賽大獎(jiǎng)，該比賽由德國(guó)攝影師Trevor Paglen發(fā)起，他因?yàn)樘接懕O(jiān)視和國(guó)家安全等話題而聞名。通過(guò)這一比賽，Paglen呼吁藝術(shù)家、記者和研究人員來(lái)發(fā)現(xiàn)和揭露目前在德國(guó)的“處于監(jiān)視中的景觀”，以提升公眾對(duì)于監(jiān)控透明度這一議題的關(guān)注。

當(dāng)電腦用戶在線使用地圖服務(wù)時(shí)，對(duì)地點(diǎn)的訪問(wèn)被記錄并保存在電腦緩存中，但這些信息被算法裁剪成無(wú)數(shù)個(gè)分散和脫離語(yǔ)境的圖像文件，一個(gè)地方的全貌被分裂成許多小方塊，在電腦上轉(zhuǎn)換成一個(gè)抽象的網(wǎng)格。Freier正是利用了這種抽象的順序來(lái)創(chuàng)建監(jiān)控地點(diǎn)的照片。在他看來(lái)，這也揭示了谷歌地圖，甚至是整個(gè)互聯(lián)網(wǎng)是如何處理我們的數(shù)據(jù)的。

《緩存的風(fēng)景》成為一個(gè)有關(guān)大規(guī)模監(jiān)視話題的隱喻，F(xiàn)reier希望這件作品能夠“以一種非常直接和感性的方式被消費(fèi)和理解，也可輸送一些更深刻的含義和信息。”以斯諾登事件為背景，F(xiàn)reier還在自己的網(wǎng)站上探討了這種做法是否可能也會(huì)受到監(jiān)視：“如果今天的互聯(lián)網(wǎng)流量可能被系統(tǒng)追蹤，很肯定的是，下載到我計(jì)算機(jī)的文件也已經(jīng)被相關(guān)的程序和組織所注意，同時(shí)，它們也可能被解釋為一種充滿嫌疑的行為。”

“美國(guó)藝術(shù)家”（藝名）的參展作品《拒絕》是對(duì)現(xiàn)有社交網(wǎng)絡(luò)中權(quán)力結(jié)構(gòu)的質(zhì)疑。出生于1989年的“美國(guó)藝術(shù)家”在美國(guó)土生土長(zhǎng)，但是他的創(chuàng)作理念卻來(lái)自法國(guó)思想家居伊·德波的著作《景觀社會(huì)》的啟發(fā)。在這本曾經(jīng)被上世紀(jì)60年代的法國(guó)左翼青年奉為經(jīng)典的書中，德波認(rèn)為真實(shí)的社會(huì)生活被表象所取代，人們生活在由圖像和景觀建構(gòu)起來(lái)的幻覺中，并自愿地認(rèn)同景觀的統(tǒng)治。這些對(duì)于今天社會(huì)具有預(yù)見性的描述引發(fā)了“美國(guó)藝術(shù)家”的共鳴。“德波預(yù)測(cè)，我們的人力、時(shí)間、身份和情感的方式，會(huì)被我們所參與的視覺和交際系統(tǒng)所利用，非常有先見之明。”這本書讓“美國(guó)藝術(shù)家”開始思考對(duì)于生活在當(dāng)代意味著什么。“當(dāng)我讀這本書的時(shí)候，我在頭腦中把每一個(gè)‘景觀的實(shí)例換成了‘Facebook，這讓每一段落更容易被理解、更真實(shí)，也更可怕。”

《拒絕》是一個(gè)基于網(wǎng)絡(luò)的行為表演。從2015年9月開始，“美國(guó)藝術(shù)家”上傳到Facebook、Instagram或其他社交媒體上的圖像都被一個(gè)藍(lán)屏圖像覆蓋，文章或影像等也被手工編碼的網(wǎng)頁(yè)改造或取代。要想知道“美國(guó)藝術(shù)家”究竟分享了什么內(nèi)容，用戶必須直接和他互動(dòng)，甚至見面才行。“美國(guó)藝術(shù)家”用這種帶有強(qiáng)迫意味的互動(dòng)替代了社交媒體上通常的用戶關(guān)系。在他看來(lái)，人們?cè)谏缃幻襟w上并沒有真正的互動(dòng)，而只是把看到的所有圖像解讀為不可動(dòng)搖的真相，但是我們所提交的內(nèi)容并不代表真正的現(xiàn)實(shí)。雖然社交媒體的本意是連接世界上所有的個(gè)體，然而它只是創(chuàng)建了一個(gè)關(guān)于現(xiàn)實(shí)的異化的、遙遠(yuǎn)的副本。更大的問(wèn)題是誰(shuí)將從我們投入到社交網(wǎng)絡(luò)上的時(shí)間精力中獲益？當(dāng)我們費(fèi)盡心思發(fā)布能夠被點(diǎn)贊的內(nèi)容，實(shí)際上卻是主動(dòng)成為了網(wǎng)站產(chǎn)品的一部分，成就了網(wǎng)站的盈利模式，個(gè)人所付出的時(shí)間、精力，以及身份和情感等被社交網(wǎng)絡(luò)所剝削。

《拒絕》是一個(gè)仍在延續(xù)的藝術(shù)項(xiàng)目，它旨在探討社交媒體的用戶是否可以選擇拒絕成為這種網(wǎng)絡(luò)權(quán)力系統(tǒng)中的一部分。當(dāng)個(gè)體拒絕成為社交媒體的觀看者，其限制何在？拒絕的后果是什么？這些后果是否可以被轉(zhuǎn)嫁到社交媒體品牌本身？

收藏?cái)?shù)字藝術(shù)的挑戰(zhàn)

數(shù)字藝術(shù)雖然已經(jīng)發(fā)端近半個(gè)世紀(jì)，但它在漫長(zhǎng)的藝術(shù)史中仍然處于起步階段。Annette Doms認(rèn)為，如同任何新生事物，數(shù)字藝術(shù)被完全接納需要時(shí)間。而在它繁榮的同時(shí)，也有待對(duì)其保存、展覽和收藏等問(wèn)題進(jìn)行全面的評(píng)估和重新思考。

傳統(tǒng)的基于實(shí)物作品的藝術(shù)品收藏體系正面臨純數(shù)字化作品的挑戰(zhàn)。以網(wǎng)頁(yè)、游戲、動(dòng)畫、算法等形式為載體的數(shù)字藝術(shù)作品完全脫離了實(shí)物形態(tài)，只存在于虛擬空間，它們應(yīng)當(dāng)如何被收藏、保存？當(dāng)許多收藏家和畫廊還在困惑于此類問(wèn)題的時(shí)候，一些大膽的藏家卻早已經(jīng)先下手為強(qiáng)。銀行家背景的比利時(shí)收藏家Alain Servais在10多年前就開始收藏?cái)?shù)字藝術(shù)，特別是那些純虛擬的作品，例如程序等。他在首屆“非繪畫”媒體藝術(shù)博覽會(huì)的論壇上闡釋了自己的收藏理念。他認(rèn)為諸如雕塑這樣實(shí)物形態(tài)的藝術(shù)作品已經(jīng)是大家好幾十年前就知道的東西了，“雖然我也很愿意去欣賞那些作品，但是我自己更想要一些與現(xiàn)在產(chǎn)生聯(lián)系的事物，所以我更多的是尋找一些虛擬的作品。”Servais還表示未來(lái)自己的收藏會(huì)被存放在“云”上，“這樣走到哪里我都可以看到自己的收藏。”