吳為明陶瓷藝術評析

杜延

（韓山師范學院美術與設計系，廣東　潮州　521041）

吳為明陶瓷藝術評析

杜延

（韓山師范學院美術與設計系，廣東潮州521041）

吳為明在陶瓷藝術方面的卓越成就主要表現在兩個方面：一是日用瓷的研制，二是現代陶藝的成功探索。吳為明的現代陶藝作品與傳統陶藝相比，有著“四重”（重自然、重情感、重自我、重文化）和“三化”（多元化、個性化、自由化）的鮮明特色，是意與象的完美結合，意與象互為表里，相得益彰，給他的作品帶來了一種詩性美，從而成為人們嘆為觀止的“詩瓷”。

吳為明；陶瓷藝術；成就；風格；貢獻

吳為明1938年生于潮州瓷鄉楓溪鎮。1953年小學畢業后因家境困窘輟學而進入當地瓷廠學藝，從此與中國陶瓷結下了不解之緣。他憑借篤學覃思和勇于創新的精神，成為嶺南瓷壇上的翹楚人物，高級工藝美術師，首批中國陶瓷藝術大師，國務院特殊津貼享受者。全國著名高檔成套日用瓷設計專家，現代陶藝的成功探索者，國家級非物質文化遺產楓溪瓷燒制技藝傳承人之一。吳為明把自己的工作室命名為“無為齋”，但從“無為齋”里卻走出了有為人。在平凡的崗位上創造了不平凡的業績，為中國陶瓷工業的發展做出了重要的貢獻。

一、吳為明陶瓷藝術的卓越成就

吳為明在陶瓷藝術方面的卓越成就主要表現在兩個方面：一是日用瓷的研制，二是現代陶藝的成功探索。1965年潮安縣陶瓷工業公司為改變技術滯后的面貌而組建公司陶瓷設計組時，吳為明被遴選為該設計組成員，開始步入陶瓷造型與設計工作，尤其是潛心研究高檔成套日用瓷的設計與開發。為了改造落后的生產工藝，他利用一切機遇，到相關的貿易部門和各地圖書館搜集查閱國內外陶瓷資料，拓展知識視野；到先進的陶瓷生產基地登門取經，吸取他人之長；到名勝山川寫生師法自然，尋求創作的靈感。終于在1974年試制成第一套“釉下彩92頭芍藥西餐具”。整套餐具造型優美大方，顏色清新怡人。此餐具在當年秋季廣交會上得到國內外專家和客商的一致好評，英國貿易代表團高度贊譽這是“中國最好的一套餐具”。中國外交部曾訂購10套作為國家禮品瓷贈送給扎伊爾國家元首與部長們。1976年國慶節，廣東省人民政府在國慶招待會上首次改用由潮州生產的一批釉下彩中餐具。爾后，在上海舉辦的全國陶瓷展覽暨陶藝研討會上，潮州楓溪產釉下彩餐具、茶具標新立異，與會者稱贊不已。1978年吳為明被評為“全國輕工業先進工作者”，應邀出席在人民大會堂召開的群英會；次年他又榮獲“廣東省先進科技工作者”稱號。

吳先生深知，藝無止境、學海無涯。只有創新才是陶瓷的生命力。他善于思考，反復實踐。上世紀70年代末，在經歷了不計其數次的失敗后，第一套釉下貼花紙“釉下彩64頭雀屏西餐具”（圖1）創制成功。這套餐具是從敦煌壁畫的裝飾上得到啟示，將孔雀開屏的自然美巧妙地轉化為圖案型的藝術美，主花采用傳統的花王牡丹紋飾卻又處理成孔雀開屏狀，上下再配兩條深淺不一的青藍色小邊，在白色盤面上顯得主次分明、井然有序。在造型設計上，采用束腰向口式。器型結構緊湊、線條流暢而富有曲線美，看起來晶瑩剔透、落落大方。64件產品擺在一起，宛如數只孔雀開屏，故而冠名“雀屏餐具”。該套餐具既有中國傳統壁畫的柔麗秀美，又有潮州工藝品的清新雅致，還有西方悠閑放達的紳士韻味，給人一種高潔、雅凈、舒心的藝術享受，實用功能和審美功能達到了完美的統一。1980年該作品在“第一次全國陶瓷美術創作設計評比會”上獲得一等獎，被與會者公認為是全國設計最精美的一套餐具。1982年在西德杜塞爾多夫市舉辦的中國陶瓷展覽會上，市長戈登對他的“釉下彩64頭雀屏西餐具”情有獨鐘，他盛贊這套餐具“不單是實用品，而且是藝術珍品！”因擔心展覽會結束時餐具售罄，就采取了預訂的方式購買。由此吳先生享譽海內外，成就了中國陶瓷馳名國外的佳話。同年，他的“釉下彩45頭忍冬西餐具”再次蟬聯“第二次全國陶瓷美術創作設計評比會”一等獎。這套餐具采用忍冬（即金銀花）圖案，潔白的胎質上，藍色的忍冬花由中心向外呈放射狀，并配有一道小邊。顏色由深漸淺，淡處紋樣與釉面的結合給人一種似有若無的神秘感，增添了餐具的藝術魅力。兩次全國評比奪魁奠定了吳為明陶瓷藝術大師的地位。

圖1　釉下彩64頭雀屏西餐具

在整個潮汕地區，吳先生是最早關注和捕捉到現代陶藝信息的老一代陶瓷藝術家。從日用瓷的設計和制作到現代陶藝的探索和創作，他經歷了由漸變到頓悟的發展過程。求新求變的人生態度促使他實現了藝術上的第二次跨越（第一次應是60年代中期由彩繪到日用瓷設計的轉變），敏銳的藝術感受力使他看到了現代陶藝的前衛意識、時代標志和發展前景，于是投身于現代陶藝的研究與制作，繼日用瓷獨領風騷后，又取得了現代陶藝的累累碩果。他的現代陶藝作品基本上有三種類型：

1.日用瓷型現代陶藝。把人物、動物、植物等，采用現代派的表現手法，通過局部或整體變形與釉色的變換，構成瓶、罐、壺、杯等日用瓷造型，表現現代人的現代審美意識和人文理念，實現由實用向審美的價值轉變。作品“愛”創作于1991年。這是一個修長的立體罐狀。左半部分由赤黑色彩組成的紋樣顯得格外的敦厚與熱烈，右半部分由黃白黑等色彩交融而成的水紋樣，顯得尤其歡快與活潑。罐口呈魚狀，看上去就像兩個人緊緊地擁抱在一起，愛的甜蜜把一對男女融化為一個不可分離的整體。它不僅把愛情的美妙與神奇淋漓盡致地表現了出來，而且也訴說著一半是男人、一半是女人的人生社會本真。現代人的愛情故事被優雅的陶瓷藝術形象地記錄了下來，在景德鎮首屆陶瓷藝術節暨精品展覽會上獲獎。

圖2　永恒

創作于同年的“永恒”（圖2），是由土黃、白與黑赤兩部分構成的罐狀球形體，雖然與“愛”同為罐狀，但它比“愛”顯得沉穩、圓潤、包容和大氣。一束赤弦紋和一束白弦紋均以螺旋式上升至蓋頂，充滿著一種神秘的流動感，象征著世上的萬物皆呈循環式漸進的運動狀態。由赤、白兩束弦紋在罐蓋頂自然形成的變形陰陽八卦圖，蘊含著博大精深的寓意。陰陽既對立又統一，彼此均衡、對峙，又互相銜接和制約，共同維持著事物內部的動態平衡。罐名定為“永恒”，真是畫龍點睛的神來之筆，給人浮想聯翩的無限遐思。該作品入選北京國際陶藝研討會，被《中國陶瓷》雜志選為封面。在后來中央電視臺拍攝的潮州陶瓷專題片時，又作為片頭和片尾的特寫鏡頭。毋庸置疑，“永恒”已成為一個時代現代陶藝的標志性文化符號。

“三顧茅廬”創作于2002年，一套三只，這是由人物變形而來的壺式現代陶藝精品。左邊一個壺身瘦長，壺流下垂如雙手合攏，呈彎腰打躬作揖狀，壺的上半部以藍、白為主調的顯然是劉備；中間一個一手叉腰，一手甩袖，以棕、白為主調的是關羽；后邊一個一手叉腰，一手上舉，以黑、白為主調的是張飛。通過壺的形狀和釉色的變換，形象地勾勒出人物的性格和心理活動：劉備虔誠，思賢若渴；關羽自信，不以為然；張飛暴躁，急不可待，表現出怒目圓睜的不耐煩。配合著舒卷自如的紋樣，三張京劇面譜恰如其分地彰顯出壺的深厚文化底蘊。變形的人頭縮小為壺鈕，分別涂抹為藍色、紅色和黑藍色，與人物的性格特點相輔相成。壺腳不施釉作粗放處理，保持著陶瓷的原材質，以體現其泥性的本質特征。作品以人化物，以物狀人，在物我合一中達到了出神入化的境界，暗示了“誠則成也”的樸素哲理。

“春色滿園”組合創作于2008-2009年。這是一組瓶狀的現代陶藝。設計者匠心獨運，三只花瓶有三種不同的造型，紅、綠、赤三種不同的主色調，每種色調又有不同的花鳥來表現。在裝飾的主要部位，使用稍有流動的色釉刻畫枝干、小鳥和百花，配以同色調的窯變色釉，涂于周邊烘托主體，高溫后變幻出的各種紋理，組成了不同形狀的色塊，似山非山，似水非水，似石非石，似花非花，但總體看來，又給人春意盎然、萬紫千紅的視覺感受，表現了“滿園春色關不住”的主題，展示了現代陶藝的藝術魅力。但是，把“滿園春色”裝在一個瓶子內，不論這個瓶子的魔力有多大，總給人籠罩著一種桎梏的陰影。在筆者看來，這與吳先生長期從事日用瓷的設計與制作有關。日用瓷造型固然可以給欣賞者帶來親切感，拉近作品與消費者的情感距離，但“造型”的思維定勢必然會束縛設計主體形象思維的翅膀，難以在現代陶藝的浩瀚天空中自由翱翔。在下面兩種類型的創作中，吳先生已擺脫了原有程式的“陰霾”，進入自由創作的思維空間。

2.意象型現代陶藝。以大自然中的山川河流、瑞雪晚霞、樹木花鳥、季節變化等為代表意象，隨心造型，因需施彩，不追求客觀世界的真實，通過意象和意境的發散思維，表現人類對社會、人生和事物本真的現代認知。同樣是表現“春”主題的《春之萌系列》，我們既看不到萬紫千紅的鮮花，也看不到象征著“園子”的瓷瓶，而是通過9種顏色不同、形狀各異的“種子”意象，在春天到來之時，懷著“春”的夢想，沖破重重阻力和束縛破殼而出，萌發出具有強大生命力的嫩芽，滿懷信心地迎接未來的風雨與收獲。這些叫不出名字的“種子”，合奏了一曲春天的贊歌。這是對生命的禮贊、對力量的贊頌，也是對破舊立新、新陳代謝自然規律的形象揭示，帶給人們的是新生、力量和希望。

“呼聲系列”是由五種異樣的釉彩瓷器組成，以山峰、樹木、鳥禽走獸為主要表現對象，通過濫砍亂伐的山林、干枯腐朽的樹干、無窩可棲的山巒、風光不在的險峰，以及只有住在葫蘆里才感到安全的小動物心理活動的渲染等，反映了生態環境的惡化給人類帶來的嚴重危害，連小鳥都發出了“救救我們”的凄慘呼喚，深刻地揭示出當前全人類都在關注的環境問題。意象簡潔明了，但寓意重大深遠。

“大象無形系列”釉彩瓷板，由瑞雪、洪荒、綠野和江火組成，這是吳先生于2007年一氣呵成的四幅佳作?！按笙鬅o形：瑞雪”表現初春乍暖，積雪開始融化，雪水滴滴答答滲入原野，滋潤著剛剛蘇醒的大地。一些勤快的不畏寒冷的花草樹木已吐綠綻紅，報告著春的信息。整幅畫作釉彩亮麗，詩意誘人，洋溢著早春略帶寒意的清新?！按笙鬅o形：洪荒”中洶涌澎湃的洪水淹沒了大片黃色的土地，以不可阻擋之勢在咆哮著、蔓延著……，遠處隱隱約約可以看到一條綠黃色的林帶屹立在洪水中，于洪荒中透露出一縷生的堅強與未來的希望。“大象無形：綠野”則是另一番景象。遠處墨綠色的原野郁郁蔥蔥，生機盎然。中間幾條溪流由遠而近，草木遮蓋下依稀可見。近處碧波蕩漾中紅花綠樹掩映，顯得溫柔而可愛。周邊的黃土地上雖無綠色，但潛藏著勃勃生機。畫面層次分明，暗示出田野中蘊藏著的巨大生命力?！按笙鬅o形：江火”顯然是晚霞映照下的江面。一片紅，一片藍，又鑲嵌著一道道綠，紅藍綠相間，絢麗奪目。夕陽江邊照，彩練水上舞，自然界的美麗與神奇令人心曠神怡。這組釉彩瓷板展示了大自然的浩瀚、壯麗和威力無比。大自然可以賜予人類光明與溫暖，春雨與瑞雪，也可以帶給人類天災與洪禍，狂風與暴雨。認識和掌握大自然的規律，保護天藍山青水綠是人類責無旁貸的義務。

3.堆釉彩現代陶藝。借鑒西方印象派、抽象派、象征派等現代派在造型、構成和色彩等方面的特點，根據變色釉在高溫下所發生的的物理化學變化，依照設計者自己的構想，在一定的器物上敷著不同形狀、大小、厚薄的釉彩，經過科學掌控的火燒后形成萬象繽紛的現代陶藝品，以此解讀現代人的心靈世界。諸如作品“大漠雄風”（圖3），以赤色為主調，用不同的鐵化物作底釉，按照設計者心中的意象，在底釉上再涂上深淺不一的棕、赤和淡黃色釉等，重點突出紅色與白色的作用。但第一次燒成后的效果并不理想。后來經過多次調整，補充疊加其它的色釉，利用窯內高溫時各種色釉的流動變化，終于燒成了如今所看到的“大漠雄風”。該作品生動地表現了在廣袤的沙漠里所卷起的狂風巨浪、煙塵滾滾、遮天蔽日、天地莫辨，只有一簇簇的胡楊樹傲然挺立，與惡風沙魔進行著頑強的抗爭。由于設計者采用紅白色釉交錯，紋飾微微泛黃，風沙形成的漩渦流動感歷歷在目。畫面構成并不復雜，但張揚、狂放和熾烈，更顯示出沙漠的廣闊、豪壯與雄奇。

“高峽”（圖4）也是一件令人心醉的佳作。尺幅之內，峰巒疊嶂、連綿不斷、山色有紅有綠、紅的像花，綠的似樹，在紅綠間又稍稍灑上一點微黃，更突出了花草的繁盛與茂密。山的罅隙長短、寬窄、深淺不一，或橫或豎，或直或斜，刀削木刻似的。山頂高處湖水一片，遠遠望去，湖中花木叢生，花木的顏色不是綠而是藍，藍中又不規則地點綴少許的黃，看起來似乎有點怪，但凡到過九寨溝的人都會有這種感同身受?！陡邖{》的色彩，美在繽紛、奇特和變幻無窮。一條銀白色的溪流奔涌而出，沿著峽谷飛流直下，可謂“高峽出平湖”、“銀河落九天”的形象寫真。而這一切，不是一幅水彩畫，而是色釉瓷，是靠色釉的裝飾和堆積來完成，還要經受火的考驗。斑駁陸離的色彩，儀態朦朧的幻像，看似凌亂而實則活潑的筆觸，以及自由奔放的流動感，完全是在一千多度高溫下由瓷胎和色釉所起的物理化學變化后自然形成。堆釉彩陶藝的可貴就在于它的不可復制性，其“一度性”原創決定了它的每件作品都是“這一個”。這正是它的藝術價值和生命力之所在。

圖4　高峽

二、吳為明陶瓷藝術的獨特風格

吳為明是一位虛心好學、博采眾長的陶藝家。他雖然只有小學學歷，但勤勉劬勞，孜孜以求，終身學習不輟。1953年剛一進廠，就主動拜藝人吳維松為師，學習釉上、釉下彩繪。1960年被推薦到廣州美術學院青藝班培訓，結業后又插入國畫系繼續進修，接受系統的專業訓練，得到畫家陳雨田、黎雄才、何磊等名師的悉心指導，為日后的陶瓷設計奠定了良好的基礎。1964年經省有關部門選派，作為廣東省陶瓷行業8人小組成員赴北京故宮博物院、南京博物院及上海博物館臨摹古代陶瓷。在故宮博物院學習期間曾多次得到沈從文先生的指教，受益匪淺。1972年由省輕工廳組織到敦煌莫高窟臨摹壁畫，從中受到啟迪，他的日用瓷設計與裝飾顯然得慧于此。1977年由省陶瓷公司委派到國家外貿部搜集查閱國外陶瓷資料，進一步了解國外陶瓷的發展歷史和市場信息。之后，又多次到黃山、桂林等地寫生，從大自然的奇妙壯麗、氣象萬千中擷取創作素材。直到2007年吳先生應邀參觀德國法蘭克福和法國巴黎世博會時，還特意觀看了巴黎和意大利各地的博物館和美術館，注重考察和探究西方的現代藝術，視域大開，收獲頗豐。

不僅如此，他還吸收了潮州木雕、泥塑、抽紗、刺繡和嵌瓷等地方民間工藝美術的菁華，薈萃古今中外的藝術優長，融化在自己的陶藝語言中，提高理論學養和創新思維的能力。清華大學美術學院教授、博士生導師楊永善先生曾高度評價他是一個虛懷若谷、刻苦努力的人，也是一個以誠待人的人?！霸谌珖沾烧褂[會上，有時看到兄弟產區的作品存在問題或不如意時，他首先想到的是分析問題所在，進而是如何改進設計。他從不去指責或用貶義的語言評論同行的作品。”［1］他善于利用一切學習機會豐富自己的知識，在博采眾長中優化其智能結構，因此具有靈活的藝術哲思、豐富的形象思維、扎實的繪畫功底、精巧的造型能力和嫻熟的潤色技藝。他能夠把我國傳統的民族風格、濃郁的地方特色與外國人的生活習俗和現代審美取向有機地整合在一起，從而形成中外交融、古今合璧，既有時代特征與鮮明個性，又有審美情趣和文化意蘊的獨特風格。

吳為明認為，任何門類的工藝產品要想具有強大的市場生命力，就必須做到立足民族傳統，吸納地域特色，放眼世界潮流，適應現代人的審美理念。他設計和制作的日用瓷產品有三個共同特征：一是具有漂亮的外觀。產品的外觀包括瓷質、造型、色彩和裝飾，它是觀眾和消費者視覺的第一印象，是產品與消費者溝通交流的“名片”，也是消費行為的“向導”。漂亮的外觀往往成為產品自我推銷的“通行證”。吳先生的產品外觀常常給人一種賞心悅目的心理滿足感。二是富有文化色彩。日用餐具是一種物質消費品，也是一種精神消費品。沒有文化底蘊的日用瓷只是一種平常的器皿而已。吳先生的產品在圖案設計、紋樣選擇以及產品命名等方面，都包含有或富貴或吉祥或祝?；蛳矐c的文化底蘊，這種文化底蘊使產品的審美價值驟然升華。三是實用與保健的結合。日用瓷畢竟不同于工藝美術瓷，它不僅要有審美功能，而且還要有實用功能，二者缺一不可。從人們的消費觀念來講，日用瓷的實用消費要重于審美消費。他的日用瓷餐具能夠根據不同民族、不同地域、不同習俗、不同文化背景的特點制作適應人們心理需求的產品，以引起消費者的心理共鳴。在實行技術革新后，采用釉下彩貼花紙的方法可以杜絕重金屬超標給人身體健康帶來的負面影響，實用、美觀和保健開拓了廣大的國內外市場。他的日用瓷餐具已成為餐桌上一道亮麗的風景線。

現代陶藝“是一種以陶藝的材質為媒介，以手工技藝為主的擺脫了功用性的一種觀賞性、情感性、觀念性的純藝術的形式，它是現代藝術思潮在陶瓷領域中的反映和表現。”［2］或者說，它是現代人的現代理念和現代陶藝創作方法的物質載體。吳為明的現代陶藝作品與傳統陶藝相比，有著“四重”（重自然、重情感、重自我、重文化）和“三化”（多元化、個性化、自由化）的鮮明特色。在審美取向上，他不看重對客觀物質世界的真實再現，而著力于對現代社會中人的內在世界的剖白，其創作活動幾乎是一個純藝術的審美思維過程。在創作手法上，多采用聯想、夸張、暗示、隱喻、象征等表現手法，將藝術家的個性、認知、情緒、意念、審美以及人生體驗，甚至是瞬間的頓悟，通過意象和色彩的豐富變換視覺化地表現出來，它比一般的陶瓷作品富有更多的文化內涵和更深層次的哲理思辨。

他的現代陶藝作品是意與象的完美結合。意是靈魂，是思想，是意境；象是實體，是構圖，是色彩。意依象存，象因意美；意無象則意失，象無意則象死。意與象互為表里，相得益彰，給他的的作品帶來了一種詩性美，從而成為人們嘆為觀止的“詩瓷”。

三、吳為明對中國陶瓷藝術的貢獻

吳為明是一位從實踐中成長起來的陶瓷藝術家。半個多世紀的陶瓷生涯使他對瓷土的特點、瓷胎的干濕、釉彩的性能和窯溫的掌控都了如指掌。他認為，土、釉、火是陶瓷藝術的三大要素。色釉彩的關鍵是顏色釉的使用，底釉一般用花釉，在底釉上疊加幾層色釉形成堆釉，加層的多少和釉彩的顏色根據設計者的需求而定。在燒制過程中發生的物理化學反應，呈現出千變萬化的不同效果，這種窯變效應由多種因素所決定，幾乎沒有規律可循，只有通過長時間的實踐才能摸索到一定的經驗。陶瓷是火的藝術就在于此。他在高檔成套日用瓷的設計和創作崗位上辛勤工作了20多年，精心設制了數以百計套的餐具、酒具、咖啡具、茶具等，還為國內許多賓館和酒店設計過各種配套用具。他的作品暢銷國內外。據有人統計，由他設計首創的“向陽45頭西餐具”，從1980-1988年出口竟達3937.6萬件，創外匯3664.03萬元，成為上世紀80年代我國日用瓷市場上的一張璀璨亮麗的名牌。他的有些品牌產品至今還在市場上流行。他探索研制的陶藝精品也已脫穎而出，受到陶瓷界、學術界和新聞媒體的廣泛關注，好評不絕于耳。由于藝術語言的朦朧性和作品主題的多義性，現代陶藝作品在我國短時期內還無法占領大眾文化的消費市場。吳先生碩果累累，享譽海內外。他先后獲得全國陶瓷美術創作設計評比獎6項，全國陶瓷質量優勝產品獎2項，省級陶瓷美術創作設計獎11項。他的作品選送到美、英、法、德等10多個國家和地區參展，被國內外有關政府部門、博物館和收藏家訂購與珍藏。

吳為明還是一位善于改革、勇于創新的陶藝家。他深深地懂得，藝術的生命在于創新，沒有創新的藝術，再好也不過是一堆枯萎的鮮花。古人云：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說?！保?］這種“大美”、“明法”和“成理”需要人類去發現、解讀和表現。藝術的科學化和生活化是當代藝術發展的必由之路，是人類文明的進步，而這種發展就需要人們不斷的探索與創新。吳先生有句口頭禪：“人有的我不搞?！痹谶@句樸素的話語里蘊含著自信、探索和創新的精神。上世紀70年代，由于彩繪所用的色釉里含有鉛、鎘等重金屬，雖經高溫燒制但總有極少量的殘余尚未被氣化，有損人的身體健康，出口檢測時也難以過關，制約著潮汕地區整個陶瓷行業的發展。吳先生廢寢忘食、苦心孤詣，廣泛查閱資料，反復進行實驗，在借鑒釉上彩技術的基礎上，終于創新出一種新技術——釉下彩。釉下彩無毒害，耐磨強度與抗腐蝕性較強，適應現代化的微波爐蒸煮、洗碗機洗刷、高溫藥物消毒等衛生安保措施，極大地提高了產品的質量，打開了國際市場的綠色通道?！坝韵虏省币辉~曾一時成為他的雅號。當時的彩繪完全靠手工操作，無法進行現代化的規模生產。他又迎難而上，帶領兩位助手，用自己設計的工具，歷時一年多，經過100多次實驗，最終研制成功了釉下彩貼花紙新工藝，結束了潮汕地區不能生產釉下貼花紙瓷的歷史。投放生產后，勞動效率提高十倍以上，并帶動了一批花紙廠的創辦。這兩次技術革新，既突破了日用瓷因重金屬鉛、鎘超標而不能出口的“瓶頸”制約，又打開了因手工藝操作彩繪而無法批量生產日用瓷的羈絆，使潮汕地區的陶瓷生產整整提升了一個新的檔次，開始進入大發展、大繁榮時期。對中國陶瓷質量上的提高和走出國門、占領世界市場都提供了前所未有的正能量，起到了巨大的推動作用。

當今我國的陶瓷專家隊伍主要有兩部分人組成。其一，學院派。他們是由專業院校和專家學者、教授名師培養出來的，有著系統而扎實的理論基礎，思想前衛，視域宏闊，容易接受新生事物，對西方文藝思潮、藝術風格和表現技巧鐘愛有加，較多從事美術陳設瓷的設計與創作，但實際操作技能相對弱化。其二，師徒派。這部分人一般年齡較大，受教育程度較低，多是家庭作坊或小型工廠里成長起來的，是由師傅言傳身教、耳提面命“帶”出來的。他們往往聰穎智慧、心靈手巧，又刻苦鉆研，對中國傳統文化和傳統陶藝心領神會，有著較強的模仿能力和實際操作技能，大多從事日用瓷和衛生建筑瓷的設計與創作。受知識結構和視野的局囿，他們對西方的現代藝術熱情不高、問津不多。像吳先生這樣自學成才，且在日用瓷的設計與創作上取得了卓越成就而蜚聲國內外的專家，在“不逾矩”之年又踏入了現代陶藝的新領域進行著艱苦而卓有成效的探索，實在是師徒派中的“尤物”。

當年吳為明在赴敦煌莫高窟臨摹壁畫的途中，看到廣闊的沙漠荒原上堅強地生長著一排排的胡楊樹。據說這種胡楊樹生一千年不死，死一千年不倒，倒一千年不朽。胡楊樹的形象深深地植根于吳先生的腦海里，他曾創作過一幅“胡楊魂”作品，意在禮贊胡楊樹吸收的少、奉獻的多，活著為沙漠撐起一片綠蔭，死了仍頑強地昭示著生命存在的不屈不撓精神。其實，這正是作者人格的具象寫照。

［1］楊永善.吳為明作品集：序一［M］.廣州：廣東旅游出版社，2010：6.

［2］林禮騰.現代藝術陶瓷創作的靈魂：藝術家審美情趣［J］.陶瓷科學與藝術，2010（3）：21.

［3］徐慶偉.解讀當代陶瓷藝術大師：洞悉當代陶瓷藝術與陶瓷設計理念［J］.大眾文藝，2013（8）：118.

（責任編輯：佟群英）

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1001-4225（2016）05-0042-06

2014-11-03

杜延（1977-），女，河南洛陽人，韓山師范學院美術與設計系副教授。

廣東省社會科學界聯合會地方歷史文化特色項目：“潮州民間裝飾藝術的多元文化性研究”（2012-DF-03）