楊寶森先生的散板唱腔藝術淺談

龔海忠

摘 要：人們在欣賞或者學唱京劇唱段時，通常都比較喜歡聽上板的成套唱腔，而散板唱腔卻被忽視。散板，從廣義上說包含了散板與搖板，從狹義上說，就像下文當中楊寶森先生這種更見功力的散板唱腔，而這其中的音樂性其實非常重要的。人們通常都以為上述板式只要是上下句分得清楚、吐字不倒就足夠了，但是卻不知散板是非常重要也是不能忽視的。筆者在下文當中，就楊寶森先生的散板唱腔藝術進行了研究探討。

關鍵詞：楊寶森；散板唱腔；研究

一、散板唱腔與上板唱腔

欣賞或者學唱楊派唱腔時，人們通常都會想到《楊·失·伍》等代表作品當中成套的唱腔，像洪三段、一輪明月照穿 前、我本是等，都是經典作品，不僅膾灸人口，而且傳唱不衰。但是，在楊氏唱腔當中，仍然存在著大量的散板唱腔，并運用這些散板唱腔對人物情感當中不可或缺的重要部分進行刻畫，會讓劇情變得更加精彩，是京劇唱腔當中不可輕視的一部分。散板唱腔，節拍比較自由，雖然乍看顯得很隨意，可是卻不其然。散板唱腔當中的節奏、疏密、張馳自有其內在邏輯，并通過準確的情感表達作為依據，而完整和諧的形式是其尺度。但是，無法用具體的分寸對散板進行框定。和上板唱腔進行比較，從功能上來看，散板唱腔同樣是可以敘事和抒情的，對于情感的表達也會更加強烈一些。從形式上來看，其中帶有吟誦的性質，與舞臺上的口語更加接近，音樂與語言在此時的結合也會更加生動。雖然，散板唱腔承擔不了完整的和容量較大的抒情與敘事任務，不是舞臺上音樂性主要的展現形式，卻是音樂和戲劇性有效結合的重要橋梁。大段表現音樂性的上板唱腔當中，散板始終都是不可或缺的一部分。從對于復雜多變的戲劇情緒的表現上來看，散板是比較經濟也是比較重要的一種手段。在劇目當中，散板和上板是交相輝映且相互補充的一種藝術整體。散板，被用于簡潔的表白與交待時，較易被變為情感貧乏的水腔，從而使人們誤解散板的作用。很容易被不經意地打發掉，從而成為面目干癟、情感貧乏的水腔。在劇目當中，只要能對唱腔進行合理的安排，均具備獨立存在的價值，不同唱腔在劇中的不同作用都應該有準確與充分的體現。

二、楊氏唱腔

散板唱腔，對于節奏、氣口、勁頭、情感等方面是非常見修養與見功力的，可以說是難學、難唱的一種唱腔。散板唱腔要求演唱者的氣息、潤腔、口法必須具備較深的功力，對于情感與神韻等方面也要有全局性的一種把握，而楊寶森先生的散板唱腔是其中的典范。楊寶森先生按照劇中人物情緒的變化，運用嫻熟的技巧，能夠演唱出獨特的風格，被贊譽為雛鳳清于老鳳聲。如西皮搖板的節奏是明快的，胡琴過門和鼓板扣得很嚴謹，過門是可長可短的，這靠演唱者伴隨板頭與順弓張口開唱的。演唱者如果唱在了腰子上、逆了弓法、翻了板，那就唱亂套了，無法達到應有的藝術效果。這是難打、難拉、難唱的一種板式。但是楊寶森先生卻將此唱腔唱的順暢自然又嚴謹規范。像《空城計·城樓》當中的搖板“恨馬謖失街亭令人可恨”這一段當中，楊寶森先生從劇中的人物情感為出發點，采取緊拉慢唱以及慢而不散的唱法，與節奏均勻的鼓點相配合，在緊湊的胡琴墊頭過門之后，將諸葛亮外貌松弛以及內心緊張的復雜情感，準確無誤地呈現給了廣大觀眾，將其高超的唱腔藝術精彩地展示了出來，給人一種美的享受。其中“問老軍因何故紛（吶）紛議論”的后半句“紛（吶）紛議論”令人叫絕，其唱腔的處理極其精妙，其中的第一個紛，運用的唱法是繃勁，氣息上不僅有內在韌性也有著含蓄，并用較長時值來制造蓄勢，再由鼻音將吶字吐出，較快掠過二個漣音后第二個紛字緊接著出口。在神完氣足的聲浪當中將議字悠然地唱出口，此音飄而不浮，卻玲瓏剔透。“國家事用不著爾等勞心”以穩而不滯的唱法唱出之后，油然而生了一種從容凝重的氣韻，將諸葛亮面臨兵臨城下這一緊要關頭時的泰然自若和成竹在胸這一精神面貌完美地展現了出來。

三、更見功力的楊氏散板唱腔

從節奏上來說，楊寶森先生的散板，唱出了散板最高的境界，能將沒板的唱為有板的。散板，之所以難唱，關鍵在于難以掌握其春天。雖然散板沒有明顯的板頭控制，可是有其內在的節奏。對于這種內在節奏的確定與把握，主要是演員對于人情以及劇情上的理解，也由演員演唱的技巧來決定。楊寶森先生，對于散板唱腔的掌握可謂是公認高手。像《魚藏劍·吹簫》當中“子胥閥閱門楣第”的演唱，是反西皮散板，這是內在的一種節奏，楊寶森先生將感情色彩極濃的這段唱腔，唱得跌宕有致，將伍子胥既想復仇，又難投明主的悲嘆心聲準確地表現了出來。同時，這段反西皮散板在中低音8度音域間，楊寶林先生演唱時的唱腔在西皮與反西皮之間，節奏和旋律多變，是高難度的演唱技巧。從力度上來看，楊寶林先生的唱腔當中將其獨特的個性顯示了出來。像《問樵鬧府》當中有幾句二黃散板，“恨賊子把我的牙咬斷”，這是范仲禹在樵夫的口中得知自己的妻子被老太師葛登云搶去之后，決定闖到葛府去索要時演唱的。這一句演唱時，楊寶森先生字與字間加強了疏密的對比，將“把”字唱的長，之后的字快速疊連唱出。因力度變化的比較好，不僅強勁有力，而且還是剛柔并濟的。此段散板當中第三句的最后三個字“往前闖”也處理的非常好。“前”后墊虛字“吶”，此字的尾音運用了大幅度的擻音來進行潤色，而“闖”則運用了較大幅度的測音來演唱。此處，楊寶森先生的勁頭掌握的恰到好處，與儒生范仲禹狂怒之后的情感狀態完全相符，其演唱的勁頭與尺寸的把握非常好。

四、楊氏散板唱腔在情感上的表達

從情感上來看，楊寶森先生的唱腔更細膩，也與劇中人物更加貼近。在《武家坡》當中“一馬離了西涼界”這一唱段當中，整個唱段最后一句“見了那眾大嫂細問開懷”，楊寶森先生更加注重人物情感與劇情之間密切的結合。楊寶森先生的感情充沛，在緊拉慢唱的節奏當中，平緩地推出了“見了那”這三個字，節奏非常均衡、平穩。其中的“嫂”字，音調是上揚的趨勢，托腔既細膩，又婉轉，在疊連起伏的幾個小腔當中唱得很見功力。隨著“懷”字的徐徐放慢，再用切音唱法伸展開來，在似收未收當中將尾音結束，通過音量的變化與收放控制是，將薛平貴將見到妻子時那種忐忑不安的復雜心理完美地刻畫了出來。對其中的韻味與唱法細心地品味，其藝術境界非常高。從行腔上來看，楊寶森先生更加注重用反差對比來提升藝術的表現力與感染力。像《文昭關》當中的“伍員馬上怒氣沖”與“逃出龍潭虎穴中”這兩句散板，此處楊寶森先生并未刻意賣弄自己高超的唱法，卻也未輕描淡寫地略過，可以用精雕細刻來形容，其情感的反差在對比當中唱出了這兩句散板的獨特風格，也使人回味無窮。其中的“伍員馬上”唱的簡潔、收斂，而“怒氣沖”又唱的奔放，“龍”唱的低弱，而“潭”又唱的飽綻，對于唱腔的安排別具匠心。

五、結語

散板，從廣義上說包含了散板與搖板，從狹義上說，就像下文當中楊寶森先生這種更見功力的散板唱腔，而這其中的音樂性其實非常重要的。楊寶森先生的散板唱腔，對于情感的表達上，能夠將不上板的散板唱腔拿捏的恰到好處，尤其是真嗓假嗓，以及生活當中哭音的控制上升到了一種較高的藝術境界，而楊派唱腔的制高點則是其感人肺腑、撕魂裂魄的哭腔。楊寶森先生對于唱腔的控制，也常常引來全場的喝彩聲，將其中散板唱腔的藝術性完美地展現了出來。

參考文獻：

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