埃貢·席勒繪畫的風格變化分析

陳駿洪

摘 要：20世紀初，歐洲現代繪畫日漸成熟，奧地利在藝術上正醞釀著一場前所未有的革命，它不光在形式上進行革新，在繪畫的思想意識層面更有了進一步的探索，藝術家們開始了對內心世界的挖掘。而埃貢.席勒無疑是其中最為顯著的藝術家之一，他將自己的人生融入到繪畫當中，毫不掩飾地描述了那個時代人們的心理和情感。本文重點分析席勒繪畫風格轉變的幾個階段，從而了解其藝術特點及創作理念，讓讀者們重新解讀他風格變化所帶來的藝術價值和時代意義。

關鍵詞：繪畫風格；創作理念；風格變化

一、早期的保守學院派階段

在席勒繪畫的初期階段，他深受當時流行在中產階級的繪畫風格影響，充滿了古典主義的特征。樸實明快的色彩，真實準確的光影，寫實精準的造型，畫面構圖的平衡成為他的表達傾向。這種嚴謹的風格在他的素描以及速寫畫中顯露無遺。在他1906年給他的姐姐米蘭妮畫的素描中人物外形準確，畫面的中心被線條所構成的透視關系清晰地描繪，加以強烈的光影效果反映出當時主流學院派繪畫所倡導的樣式。其后，他在1907年所創作的系列肖像素描更能體現他對黑白灰與五官的掌握和描繪能力，人物臉部結構所形成的灰部以及暗部呈現的反光部分，有節奏地組成了畫面的中間色調，面部細節的變化通過明暗交界線精確地勾畫出來。此時，席勒還沒正式接受系統的繪畫訓練，繪畫技巧也尚未成熟，線與面的結合略顯生硬，但他在整體的表述與細節的刻畫，以及人物神情的描述上卻顯示出他杰出的繪畫天賦。

二、華麗的裝飾主義階段

席勒進入維也納藝術學院后，便加入了“維也納工作坊”，成為維也納分離派的一員，同時與他的恩師克里姆特相識。分離派反對傳統陳腐的古典藝術，宣稱“這個時代就是藝術，而藝術就是自由”，但他們卻沒能提出明確的樣式來取締傳統藝術。在當時，克里姆特成為大部分藝術家模仿的對象，他常以華麗的紋樣作為背景，在畫面上覆蓋金箔，以突顯繪畫的形式性與裝飾性。克里姆特的作品表達了人們對于一個世紀的終結而感到的不安與焦慮，以脫離現實性的象征手法描繪死亡與恐懼的主題。這種死與悲的感受正是席勒親身經歷并心有體會的，因此沒有任何藝術家能像席勒那樣對克里姆特的藝術如此的心領神會。作品《披格子衣服的女人》，席勒在構圖和形式上均模仿克里姆特，人物衣服上分布著幾何形裝飾紋樣，造型上追求著雕塑般的硬朗，人物的面部表情呈現出非裝飾性的寫實厚重，實現裝飾與現實的分離。但不同于克里姆特的是，席勒在背景處利用大量的空白代替了紛繁復雜的裝飾圖案，并且占據了畫面的一半。人物姿態的扭曲使畫面的視覺中心流動到一側，空白造就的空靈使畫中不知不覺間添加了許多情感因素而非裝飾的效果，更能體現那時代人們心中的惶恐與頹廢，成為了席勒表達內心想法的話語。

三、個人藝術特征的萌芽階段

1910年初，席勒在藝術的本質追求上有所變化，他開始對原有的繪畫風格進行叛離，逐漸從克里姆特的風格中脫離出來。在形式和構圖上尋求一種不確定性，打破穩定與完整的畫面，甚至許多的內容都被省略。如《站立的男孩》中，席勒利用不同的思路來表達自己對于學院派那追求完美姿態與寧靜氣氛的抵觸。裸體的男孩像在急速移動中突然停止，身體仿佛處于失重狀態，保持著尚在運動的態勢，并且即將要從原地離開。模特的頭和腳置于畫面之外，肢體被截成不完整的形態。視覺中心被擠壓在人物的軀干上，不可抵抗的張力在狹窄的空間中激烈涌動著。其次，不統一的光源使色彩不再遵循光照所產生的明暗效果，利索硬朗的黑線勾勒使他的畫面更加的濃重深沉。運動破碎的畫面，尖銳直白的形體刻畫，不規則的色彩變化是他的個人風格進入萌芽期的明顯特征。

四、獨特的表現主義階段

對于自身藝術風格有初步探究的席勒，此時，他的作品受到了表現主義的影響，以強烈的方式表達自身的情感，并通過一種自述的形式體現出他此時的心理特征，而充滿對性的關注在他的繪畫中則最為深刻。暴露、色情、曖昧的主題在繪畫中時常出現。在當時規范化的教育體系下，席勒直到20歲時都對性一無所知，性的隱秘和梅毒的出沒，更是為它蒙上了恐怖與死亡的面紗。因此，席勒的繪畫充滿了對色情和性的好奇，并且以極端的方式來表述他對性的認知。畫作《裸女》中女模特表情充滿了誘惑與諷刺，身材臃腫，軀體像脫臼似的彎曲，手指強硬地拉直，上肢奇異地扭曲著。神經質的線條和強烈的色彩營造出的詭異而強烈的畫面，仿佛在傾訴內心的郁悶彷徨和對現實的種種不滿。人的欲望與死亡的殘酷交織成可怕的陰霾。

這一時期席勒還創作了許多以孩子為主題的繪畫，但對比起成熟的模特更具色情意味。如《站著的黑發女孩》，人物因還沒發育完全而消瘦稚嫩，但在席勒的筆下卻極具誘惑力，猶如他對性的懵懂無知。席勒對傳統藝術和道德倫理的叛逆與挑戰是他在青春期所特有的，這種意識的叛離為他帶來創作的靈感，在外界與內心斗爭中找到自我的開端，把個人情感與思想內涵作為創作的源泉。

五、個人藝術特征成型階段

極端的表現主義與反叛意識給席勒帶來靈感的同時也給他招惹了不少的苦惱。他描繪兒童的畫作因過于暴露直白，以猥褻罪名被告上法庭。叔父因此放棄對他的監護權，母親也截斷了他的經濟來源，這些都給席勒的心理帶來沉重的創傷。隨后，席勒逐漸地從單純的叛逆和色情中反思進步，開始思考藝術的潛在內涵與精神意義。他開始鉆研詩歌，利用理性的思維與文學化的模式來思考他的繪畫。他在克魯茅創作了一批以當地建筑為主題的風景畫，從中能體現出席勒繪畫的飛快進步。席勒在《克魯茅景色》中把畫面上的房子和河流的關系平面化，忽略正常的透視。房子聚集成團狀，河流處理成重色塊緊緊包圍著城鎮，畫面不但違反了科學的空間透視，并把畫中景物進行排列組合并不斷重復這樣的構成，極具象征主義手法，透露出他內心的封閉且矛盾的情感。此外，家庭的組建和妻子的愛使席勒對情感有了更深的認識，色情不再是他的人物畫的表現重點。我們能從作品《斜臥的女人》中感受到一股安定沉穩的力量，豐滿而伸展的成熟女性裸體代替了人體的怪異，更重視人物本身的表現力。在形式上他采用冷靜理智的手法，重視幾何形在畫面上的應用。點線面的運用使畫面保持著新藝術時期所突顯的設計感，大膽拋棄了之前所運用的極端樣式，畫面更加的耐人尋味，極具思想內涵和審美意識。

六、結語

席勒的繪畫由最初的保守主義到最后的個人樣式的形成，始終追求著內心意識的精神性。他在自制中追求著一種特有的美感，畫面中所傾訴的情愫與深遠的厚重感在表達頹廢與神經質的同時達到了平衡的審美意趣。在一觸即發的情感中處處顯示出個性的桀傲不恭和對繪畫成規的反抗，席勒以這種獨特的藝術光輝照亮了歐洲藝壇，成為了飲譽世界的藝術大師。

參考文獻：

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