創意英雄

趙巾慈

無論是在此次2016秋冬倫敦男裝周，還是已經過去的2015年，Jonathan Anderson都是時尚界最受矚目的設計師，沒有之一。

在前不久剛剛頒布的2015英國時尚大獎中，他的風頭已經蓋過了獲得“杰出貢獻獎”的時尚大帝Karl Lagerfeld。因為英國時尚大獎首次將“最佳男裝設計師”和“最佳女裝設計師”兩個獎項頒給了同一個設計師—他就是身兼Loewe和J.W.Anderson兩大品牌創意總監的Jonathan Anderson。

大獎之后，Anderson似乎變得更加忙碌。

在巴塞爾藝術博覽會期間，他舉辦了一場名為“Cha nce Encounters”的個人藝術展，將一座原始糧倉搬進了Loewe位于邁阿密的旗艦店。而在此次倫敦男裝周上，他繼續大膽出位—與同性戀交友應用程序“Grindr”合作，直播其個人品牌J.W.Anderson的時裝秀，與全球最前沿的時尚群體迅速打成了一片。

Anderson成為了時尚界的最大贏家—不僅獲得了史無前例的個人成就，更讓Loewe這個有著170年歷史的西班牙老牌成功轉型，在全球奢侈品陷入低迷期時，品牌的成衣銷售量大幅上漲了380%。

戲劇轉折

天才的人生總是充滿戲劇性。

因為有著無比精致的面龐，Anderson最初的夢想是做一名演員。但在去美國華盛頓學習戲劇期間，他卻發現自己愛上了舞臺的服裝設計，從而回到英國，進入倫敦時裝學院學習服裝設計。

上學期間，Anderson還在Prada公司兼職櫥窗陳列師，加之沉迷于夜晚的派對生活，他的出勤率非常低，但卻總是能夠拿出讓人“目瞪口呆”的作品。比如，他在畢業創作的配飾設計中使用了真正的昆蟲，并把它們直接戴在了模特身上。而這些奇特的想法，也讓他在學校期間就小有名氣。

2008年，Anderson創立了他的個人服裝品牌J.W.Anderson，并推出了第一個男裝系列。

“我的設計一定要足夠引人注目。”這是Anderson給自己定下的目標。他抓住了當時最為敏感的話題—讓服裝的“性別”模糊，并以此作為自己獨特的設計風格，從而獲得了業界的關注。

然而，Anderson并沒有止步于此。2010年，他又將觸角伸到了女裝領域，將男女裝兩大設計系列并駕齊驅。

2013年是Anderson人生中最重要的轉折點。

在時裝圈的新一輪“大換血”中，他成為大財團LVMH收入囊中的又一個設計明星—不僅獲得了LVMH對其個人品牌的注資，以及與Versace副線Versus合作的機會，更成為了Loewe的創意總監。

就在整個時尚界都因Stuart Vevers的跳槽，而對這個擁有百年歷史的老牌的前景報憂時，Anderson成為了新的“英雄”。

“活力”拯救者

Anderson讓Loewe超乎了想象。這個看起來溫和英俊的大男孩，骨子里卻有著敢于大膽顛覆的勇氣和超脫年齡的智謀。

在上任后，他立即采取了一系列舉措，并為Loewe打造出了新的視覺形象。他同著名設計師組合M/M Paris一同改造了品牌的Logo，又邀請頂級攝影師Steven Meisel為品牌拍攝新一季廣告。與此同時，Anderson還將自己“混淆性別”的創作風格帶入到Loewe的設計當中，并迅速推出了自己設計的100多件單品。

之后，他又為Loewe設計了一款名為“Puzzle”的手袋。這款加入了他個人風格的全新手袋一經推出，就受到了消費者的追捧，銷量迅速超過了品牌最為經典的Amazona手袋。

Anderson將品牌植入當代文化的語境，同時摒棄以往的設計方式，只保留品牌最核心的部分—功能性和傳統工藝。

“Loewe應該表達它所真正代表的東西：一方面是品牌的歷史，而另一方面則是在不同文化下的設計風潮。”Anderson希望將Loewe塑造成一個能夠代表當代文化的品牌。

在他看來，當下的奢侈品市場本身已經老化，而Loewe只有變得更加年輕，才能在競爭中立于不敗之地。因此，品牌必須打破年齡的禁錮，將產品多元化，從而面向更多新的消費者。

紐約奢侈品連鎖百貨公司的Barneys對他贊賞道：“Jonathan Anderson的加入，給Loewe注入了驚喜和活力，讓品牌重新回到了時尚界的話題中心。”

“真實”販賣者

與大多數的設計師不同，Anderson從來不會回想自己過往的作品，他甚至用“討厭”來表達對舊系列的情感，因為始終追求全新的目標才是他的理念。然而，為什么Anderson的設計如此前衛，還能銷售得非常好呢？

“我覺得自己需要被消費者挑戰，而他們也需要被我挑戰。”Anderson道出了成功的秘訣。而其中的關鍵就在于，設計師對創意尺度的把控，這個“度”決定了產品能否被消費者接受。

“我的觀念是‘人穿衣服而非‘衣服穿人。因為當下的消費者已經進入了‘不被衣服所統治的年代，他們有更多選擇的空間。”

在Anderson看來，消費者不需要迎合設計師，而設計師也不必刻意地討好消費者。但是設計師可以直觀地向消費者闡明自己的設計靈感和構思，以及這樣設計對消費者來說有什么意義，會給他帶來什么。

“如果消費者喜歡我的想法和詮釋，那么就買走它，如果不喜歡，就放下。”Anderson認為，現在的消費者已經厭倦了被販賣一個“虛幻的現實”。

虛幻的現實？

“我在賣一個包、一件衣服給你，但我要告訴你，它并不會改變你的生活。如果你喜歡，并且它讓你高興了，那么就意味著我的工作完成得不錯。”Anderson對此進一步解釋。

這與大多數費盡心思想要給品牌戴上“高大上”帽子的設計師的想法完全不同，Anderson的“真實”有些夸張。

或許這與他把Loewe的顧客定義為“不想逃離的人”有關。因為在Anderson看來，購買Loewe的人，他們對自己的生活都是滿意的，并且不想逃離。這就需要“真實”的表達。