論寫意人物畫中色彩的運用

姚曉芳

摘要：“色彩的感知是生理學上的發生原因，馬克思曾說過：‘色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”而色彩作為一種繪畫語言，因其豐富性使畫面更具有表現力。中國畫是我國極具民族性的藝術形式，在悠久的歷史發展中形成獨特的藝術風格。色彩作為繪畫中的重要因素，無疑對中國畫的發展起著不容忽視的作用。中國畫色彩是以傳統哲學的依托建立起來的色彩體系，重視創作者的主觀精神表達，進而中國畫色彩可以表現出一種“象外之境”。

隨著時代的發展，人們的審美趣味也在改變。大千世界豐富多姿，大量的視覺圖像沖擊著我們的眼睛，當代寫意人物畫在發展中也受到了一些限制。由于受文人畫審美觀念的影響，當代寫意人物畫大多以墨色和淡彩為主要表現形式，形成了以“水墨為上”的局面，大多忽略了色彩的表達。色彩運用的缺失是對傳統藝術形式中寶貴的色彩語言的繼承和研究的缺失，也使得當代中國畫家在與其他世界各民族在繪畫領域中的相互借鑒、理解與交流中受到了限制。因此寫意人物畫不但要發展也要更加符合大眾的審美需求，“色彩”這一語言的探索和運用也顯得更加重要。

關鍵詞：寫意人物畫；色彩；筆墨

國畫是我國的傳統繪畫，是幾千年發展起來的民族繪畫體系，古代也稱其為“丹青”，丹即是朱砂，青則是藍靛，都是古代繪畫常用的顏色。早期的中國繪畫還是非常重視色彩的，并且色彩在中國古代繪畫上也具有重要的地位。

在傳統繪畫中，對于“色彩”這一語言體系，我們可以從古代畫論中搜素出很多比如：“繪事后素”、“隨類賦彩”、“金碧輝煌”、“墨分五彩”等概念，通過這些我們可以看出傳統繪畫在發展歷程中，“色彩”在不同時期所呈現出來的主要面貌特征。這就不難看出這其中不乏值得我們關注的問題，諸如中國畫色彩表現的色彩觀念、色彩理論和中國畫色彩的運用特點等等。

從古到今，中國畫傳統色彩觀念在畫面的表現中起著非常重要的指導作用，并影響著中國畫的發展。上古秦漢遵行的“五彩彰施”，魏晉提出的“隨類賦彩”以及唐宋之后文人畫倡導的“水墨為上”都是影響中國畫色彩演變的重要觀念。

隨著社會的發展，從“隨類賦彩”到“水墨為上”再到“西畫東漸”都與當時的社會環境，畫家的文化內涵審美意識密切相關。水墨畫發展到清代時，其不足也顯現出來，正如林木在其《筆墨論》中所提出的：“中國人在沉溺于水墨之時，也忘卻了五彩繽紛的大千世界，忘卻了極具視覺美和形式美的色彩語言，而讓自己的繪畫在水墨的張揚中變得單純，但也單調了起來。”清代的繪畫其特征大多淡化色彩，個人的創造性弱，傾向于繼承前代的圖示。因而導致了畫家對筆墨、設色程式的守舊，阻礙了中國畫自身的發展。清初的“四王”致力于對古人的模仿，著重學習“元四家”是守舊派的代表，單純的臨摹古人也導致畫家自身缺乏具體的感受。到了清代末期，西畫東漸，新的繪畫樣式和面貌對傳統繪畫產生了一定的影響，打破了畫家對自身繪畫色彩表現的認識，從而給傳統中國畫色彩表現注入了新的元素。在這一時期也產生了卓有成就的大師，任伯年是寫意人物畫色彩革新的代表畫家。在繼承傳統的基礎上而有所改進，“其色彩從清淡轉為濃艷，其造型從程式化變為具體，其氣格有蘊藉變為熱烈。”利用中西結合的方法在色彩的運用上把水墨與西方的水彩畫色彩巧妙的結合在一起，在繪畫形式上取得了突破，使他的作品以一種嶄新的藝術面貌出現在我們眼前。

時至當代，社會文明的高速發展，文化呈多元化的發展趨勢，豐富多彩的生活賦予現代人更多的自信和熱情，在審美趣味和審美心理上有了新的要求，傳統的以“水墨為上”的單純審美已無法滿足現代人的視覺享受。這一時期也涌現出一批在寫意人物畫色彩的運用上取得重大突破的當代畫家，大膽的嘗試和新穎的繪畫風格使寫意人物畫呈現出新的精神面貌。

周士鋼的作品《陽光·大海》，色彩的運用就很獨特，常用的鈷蘭、中黃、朱紅構成他作品的固有特征，色彩與墨色有機的結合，大膽布陣，縱觀畫面色彩強烈而獨特，給人強烈的感受。油畫式的變化，敦煌式的古韻、茁樸、迷離，給傳統水墨賦予新的表現形式。“大海·陽光”的創作中，畫家直接用鈷蘭畫大海，用中黃畫沙灘，用朱紅畫帆板和人物服飾，包括環境的描繪都是運用鮮亮顏色來表現，無疑是都市現代生活色彩的體驗，作者的快樂感在作品中自然流露，又間接的把這種愉悅感傳遞給藝術品的欣賞者。作品得益于色彩的運用，并注重以情境的營造，追求鮮明和諧的美。純黃為主色調，作品在運用黃色時雖然鮮亮明麗，但不離中國傳統色彩觀念與用色原則，把握黃色的象征意義和抒情性，這樣的色彩意象可以讓我們感受到大海陽光的生機勃勃，時尚與現代。畫家巧妙的通過色彩之間的并置來實現色彩的生動鮮明。在他的作品中慣用亮眼的純色作為主色調，用寫意的灑脫的大塊墨線對畫面進行分割，在這種情況下使鈷蘭、中黃、朱紅等顏色放在一起變得既醒目又協調。大面積的重墨壓住色彩的火氣，使畫面艷而不俗，色彩更加清新生動。

田黎明的作品常用微妙的色彩與墨進行融合，能恰到好處的表現出光暈的效果，畫面優雅恬靜。盡管他的畫面充滿了光感，也受到了西方印象派光色表現技法的影響，但整體的藝術語言還是平面化的中國畫的語境，只在表現光的韻律、水的流動感上有所側重。他的《三個泳者》就是描繪了三個游泳的青年，在畫面的處理上，墨、色、線有機的融合，充滿光的律動。

以上都較好的說明了“色彩”在當下水墨人物畫創作中起到的作用.時代在進步，繪畫也應具有時代氣息。筆墨在不斷豐富和發展的同時色彩的運用也應該更富有生命力。不斷的拓展色彩語言才能更好的為當代人物畫的創作服務。

因此，在寫意人物畫中對比強烈、黑白分明的墨色給人以美感；五彩繽紛的色彩也同樣帶給我們驚喜。它們都是中國畫這一視覺藝術的表現手段，都同樣發揮著不可忽視的作用。展現在我們眼前的是絢爛多彩的色相世界，色彩應該在中國畫中得到淋漓盡致的表現。豐富的色彩不僅要呈現在畫面上，在調色盤里，更要在文化觀念的認同中。在藝術創作中，當代寫意人物畫家應該調整觀念，強化色彩的運用，在堅持中國畫獨特審美的同時，把握時代的精神，吸收各家色彩的長處，把筆、墨、色作為一個整體的語言，運用到寫意人物畫中去，為當代寫意人物畫帶來新的生機，更好的豐富和發展當代寫意人物畫，使當代人物畫重新回歸到燦爛的色彩文化當中去。

【參考文獻】

[1]王伯敏.中國繪畫通史[M].北京：北京三聯書店出版，2000.

[2]林木.筆墨論[M].上海：上海畫報出版社，2002.

[3]牛克誠.色彩的中國繪畫[M].長沙：湖南美術出版社，2002.