夸張手法在服裝造型設計中的形式美和藝術風貌

洪葉

摘要：夸張手法是服飾設計中常見的創作藝術手法和表現形式，主要表現在服飾的款式外輪廓型和款式細節造型設計中。通過夸張服飾款式的面積、大小以及突出款式部分結構的比例等方式體現出服飾與人體之間造型及空間關系的形式美感。這種手法對服飾藝術的整體設計有著極大的創作空間和研究價值。

關鍵詞：夸張；藝術手法；服裝造型設計；形式美

引言

服裝設計是一種創造的過程，它通過對構成服裝的眾多要素進行變化重組，全面完成服裝款式的創作，使服飾具有嶄新的符合當下審美要求的樣式造型。服裝設計方法是指結合服裝設計原理的要求，按設計規律完成的設計手段。夸張法是服裝設計方法中一種常見的造型設計方法，也是一種化平淡為奇異的藝術設計方法。學家高爾基曾經說過：“夸張是創作的基本原則。” 因此夸張的創作手法就是從一般中求新奇求變化，通過一定的虛構手法把對象的形象夸張渲染，發覺對象個性和特點中美的方面進行夸大，賦予藝術作品一種新奇與變化的創作情趣，從而引起觀者的想象和興趣。

在服裝設計中，夸張的手法常用于服裝的整體和局部的造型，通常是將服飾本來的狀態和特性放大，從而造成作品視覺上的強化與對比的效果。夸張手法除了針對服飾外部造型改造外還可以對服飾的面料、裝飾細節進行夸張，多采用重疊、組合、變換、移動、分解等手法，從位置高低、長短、粗細、輕重、厚薄、軟硬等多方面進行材質和視覺上的對比效果以體現出極限夸張的感覺。

一、夸張手法不同時期在服飾設計中的表現

人類的服飾發展至今在服飾的設計及裝飾手法上有多種方式。而夸張手法的表現方式主要是通過對服飾外輪廓型的比例放大來凸顯服飾的局部結構特征，以此強調穿著者的人體形態、社會地位、審美喜好等目的進行設計創作。這種手法在不同時期、不同地域的服飾樣式上均有所運用并一直貫穿至今。

根據穿著區域比較，我國由漢代服飾起所崇尚實施的“寬衣”體制是著重針對于袖口和衣擺處進行比例的夸張。服飾方面對于冠飾的夸張造型設計也是體現出封建制度時期對帝王君臣地位區別的象征。而在西方歐洲國家，14世紀哥特時期的服飾則是通過模仿尖頂建筑的造型特征對帽尖（頂）、裙腰等處進行極致夸張。到了文藝復興時期男性和女性的服飾造型特征則演變發展成倒三角形和正三角形的基礎外輪廓型。其中輪狀皺領是當時服飾細節款式重點夸張的部位。而這種推崇的沙漏式夸張的服飾廓形一直延續至19世紀初。

根據穿著時間分析，20世紀80年代末，肩部被高高墊起的T字廓型是當時服飾造型的代表，這種夸張造型的設計風格由40年代軍服風貌的演變再次回歸到時裝風潮中。隨著經濟的發展，服飾的多元化和全球化形式的出現，由美國引領的女性寬肩、窄臀的夸張廓形及搭配爆炸頭、夸張耳飾的整體著裝風格影響傳播至全球各地，包括對當時中、日、韓等亞洲國家和地區的服飾流行趨勢和潮流動態都有著極大的影響。

二、夸張手法的表現技巧

（一）服裝外輪廓形的夸張

服裝的廓形好比服裝的整體骨架，是描述服裝的基本風格和特征的重要依據。服裝廓形（Silhouette）是指服裝的外部造型剪影，是人體著裝后整體外輪廓所呈現的形態，體現服裝的結構風格及款式。通常以簡潔、直觀、明確的形象特征反映著服裝造型的特點。

夸張的手法是能讓服飾在造型上有突出的效果。整體造型的夸張會讓服飾與人體直接形成一種感。20世紀50年代是服裝廓形設計的黃金時代，由設計師克里斯汀.迪奧（Christian. Dior）先生推出的各種服裝廓形設計就是以夸張手法為基礎進行設計研究。主要廓形有：H型、T型、X型、A型、O型等外輪廓型的服飾造型。其創新設計概念就是利用面料自身的張力及彈性設計出夸張服飾造型。這些廓形的設計及出現就是將服飾整體進行夸張形成一種放大比例的效果，這也充分體現了設計師獨有的審美和設計哲學。

服裝外輪廓型的夸張的手法就是從宏觀上把握設計效果，并注意服裝局部造型與局部造型之間的關系。根據服飾風格的要求，從造型角度考慮，然后確定服裝的內部結構。同樣也是通過設計主題要求先確定整體色調或面料，然后深入探討內部色彩配置和面料的組合。

（二）服裝款式局部的夸張

局部夸張的手法在服裝造型設計上運用的更為廣泛、靈活性更強。針對服裝款式局部的設計要點進行同比例的單個或多個放大。達到一定的藝術空間感。

1.針對人體部位進行夸張

服裝的造型設計是基于人體造型的變化而設計的。人體的重要關鍵部位往往是設計師在對服裝造型設計上的重點設計點。人體的頸、肩、胸、腰、臀部位都是突出人體體型特征的設計和裝飾部位。因此設計師往往習慣性地將這些部位在款式上進行夸張放大以此突出人體的體型美感。

2.針對款式細節進行夸張

在夸張的內容中，款式局部如口袋、衣擺、裙擺、裝飾性的材料等均可以在款式中進行夸張設計。放大細節部分的比例與其他款式和結構發生對比造型。以此突出該部位。從服裝的局部入手，再對服裝身體和其他部位展開設計。表現手法上將夸張的部分當作視覺沖擊點使該細節成為整體服飾的亮點，形成以點帶面的設計效果。

三、夸張手法的藝術作用和美感

在服裝和配飾造型設計上，夸張的藝術設計手法在多方面增加了服飾的藝術特點和美感。在一些夸張風格的服飾上，乖戾的廓型和大膽的設計概念一脈相承。夸張設計走的非主流路線同時也達到了讓人過目不忘的效果。

（一）增強服飾空間感

夸張手法在服裝設計中能加強服飾與人體空間感的視覺錯覺。使原有的人體不受服飾所限制，最大化的形成人體自由活動的空間，以此弱化人體原有的曲線造型。從觀看的視覺上給人以充分的視覺張力，使服裝出現一種帶有棱角的、分明的、戲劇化的視錯效果。在服裝款式設計中對墊肩、襯墊、裙撐等輔助材料的使用，和在服裝版型設計研究中制作的百褶裙、泡泡袖等都是將平面的服飾面料形成立體的空間效果，以此來增加服飾的形式美感。

（二）修飾人體體型

在服飾上運用夸張藝術處理的方法不僅是從藝術形式上增加服裝整體外輪廓型的造型的設計，同樣能讓服飾對人體體型起到一定的修飾作用。早期的服飾夸張手法的運用更多是為了突出人體部位的特征。如西洋服飾不同時期對裙撐的設計都是為了突出女性臀部部位的細節設計。而發展到迪奧時期，設計師保留對人體的局部夸張手法，使用腰封來進行代替，這在保留服裝穿著實用性的基礎上同樣夸大了女性臀部比例，形成新的服飾廓形造型。同樣，在服飾設計中深V領型的設計、泡泡袖的設計、喇叭褲口的設計、增加墊肩后的肩部設計等都是能針對人體原有的體型起到修飾的作用的夸張設計手法。

（三）形成服飾雕塑感

不拘泥于不同藝術形式之間的界線，將建筑、繪畫、雕塑等藝術形式融為一體，是服裝藝術經久不衰的真理。夸張的手法不只是對服飾整體或局部的放大。從整體結構上還可以由平面化的設計轉化成服裝造型立體化的處理。通過立體裁剪等服飾手法加上一些非傳統材料的綜合運用使服飾造型以一種“軟雕塑”的藝術形式出現。形成一種三維式的立體造型。這種樣式能衍射形成一種極強的未來主義感的超現實主義的設計風格。

四、夸張手法在現代服飾中的運用

夸張手法在創意時裝造型上運用的十分廣泛，是舞臺服飾和創意時裝常見的裝飾和造型手法。在這個越來越看重服飾廓形的年代，時尚的設計越發充滿奇思妙想。近年的時裝周的流行趨勢表明大輪廓剪裁能體現出強烈的未來感的風格造型。夸張的服裝的剪裁能表達出簡潔和立體的整體造型風格。這樣才能讓衣服線條變得有棱有角，穿著者穿上之后霸氣十足，通過服飾原有的張力更能襯出女性的纖細感。此外，夸張服飾造型的款式需要注重設計感，在服裝的衣袖、領口等地方可以采用不同材質的拼接處理，可以體現更強烈的立體視覺效果。

在日常服飾中考慮廓形的變換設計師將局部的夸張手法融入到成衣的設計中。現代服飾講究個性化理念夸張手法往往成為成衣設計中的“點睛之筆”。吸引消費者的同時增加款式造型的特殊性。工藝在細節上進行一定的夸張處理利用服飾造型如近年流行的寬松的闊腿褲型、喇叭袖的時尚回歸都是夸張造型手法的柔性化處理。即能凸顯服飾的廓形設計又能滿足成衣化設計中工業生產的成本、工藝等要求。因此這種夸張的“度”則是設計師最需要把握的。設計的太“過”和太戲劇化的服飾則會出現不實用或不接地氣的效果，反而會流失購買的市場。

五、結語

藝術設計都是結合自然進行二次創造的過程，夸張的手法就是利用素材特點，通過藝術的夸張手法使原有的形態變化，使之符合設計主題的定位，同時也達到一種形式美的效果的藝術表現手段。

夸張作為一種藝術創作手法，一直扮演著時代的叛逆者形象。而夸張的時裝在立體感、深度感、層次感上更是突破了經典款式的條條框框，形成輪廓線放大，構圖有機化的藝術效果。服飾沒有藝術打底，就易落入俗套，現代設計需要大膽運用夸張藝術手法，同時把握好夸張的程度，這樣才能符合并滿足這個時代混搭、自我、大膽、夸張的服裝文化風貌。

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