李檣：市場要多元化，資本應(yīng)該扶持藝術(shù)電影

李檣

中國內(nèi)地編劇，2005年編劇的電影《孔雀》獲第55屆柏林電影節(jié)評委會銀熊獎；2011年擔(dān)任電影《致我們終將逝去的青春》編劇，獲第50屆臺灣電影金馬獎最佳改編劇本獎；2015年憑《黃金時代》編劇獲第24屆金雞百花電影節(jié)最佳原創(chuàng)劇本獎。2016年6月，加盟嘉映影業(yè)，成為嘉映三大合伙人之一。

李檣表示，未來自己創(chuàng)作的劇本項目，嘉映會是最主要的合作伙伴。作為名副其實的合伙人，李檣也有參股，不過他對記者表示，“我從來沒問過我的股份占多大比例。我們是好朋友，我相信覃宏。”

除了編劇工作，李檣越來越多地介入監(jiān)制環(huán)節(jié)，也開始從純粹的文藝青年創(chuàng)作逐漸走向類型片寫作，但他說，電影業(yè)的人聲鼎沸對他沒有太大影響，反而讓他更加警惕，“趨之若鶩的事情背后一定存在盲目性。”

《綜藝報》：你從《黃金時代》開始擔(dān)任監(jiān)制。《沒有別的愛》《影子灰燼》和《心理罪之暗河》你也都是監(jiān)制。從編劇到監(jiān)制，這是一種增強(qiáng)話語權(quán)的策略嗎？你的監(jiān)制工作具體包含哪些內(nèi)容？

李檣：我之所以做監(jiān)制，其實是因為我熟悉自己的劇本。導(dǎo)演要處理劇本之外很多事無巨細(xì)的繁雜工作，我去幫導(dǎo)演做一些相關(guān)工作是很有效的，因為我更知道好鋼用在哪個刀刃上，大家也會信任我的判斷。其實從一開始，我就在做除了編劇之外的其他事情，無形當(dāng)中已經(jīng)做了監(jiān)制的工作，只是當(dāng)時沒有這個頭銜。

我做監(jiān)制以后，自己的劇本是要自己選擇導(dǎo)演的，之后還包括幫導(dǎo)演搭配班底、選擇演員、音樂意見、后期剪輯，甚至于市場營銷等等工作。但是我個人不需要投資，我所在的公司投資就可以了。

《綜藝報》：《黃金時代》是一個高投資的文藝片，但文藝片只有低成本才有回收可能。這個矛盾的項目最后仍然得到了文藝片的市場待遇。你如何看待這個結(jié)果？在和嘉映接下來的合作中，你如何去權(quán)衡藝術(shù)性和商業(yè)性？

李檣：其實跟它的題材比，《黃金時代》6000多萬元的投資完全不算高成本，因為它太龐雜了。演員沒收多少酬勞的情況下，緊打緊算還得這么大體量。跟《國王的演講》這樣的影片比，它的投資其實低得不得了。當(dāng)然這部影片的市場回饋都在預(yù)料之中，但我們認(rèn)為電影需要多種類型存在，不能僅僅計算影院票房的利潤。有時候資本是需要扶助小眾電影，支持藝術(shù)探索的，否則電影品種就會千篇一律停滯不前了，這也是我和覃總的共識。

藝術(shù)與商業(yè)的平衡是電影最理想的境界，我們會不斷努力，但這由很多因素共同決定，不能投機(jī)取巧。對待電影，我始終抱有虔誠的朝圣者的心。

《綜藝報》：你在嘉映公布的三個片目（《沒有別的愛》《影子灰燼》《心理罪之暗河》），題材相比于你之前的《孔雀》《立春》《黃金時代》明顯更加類型化。你是主動在向市場靠攏嗎？

李檣：你如果看到劇本，就不會這樣認(rèn)為了。我有很多寫作方向，所有的方向都圍繞著我的良知。這些作品都是我計劃之中，醞釀了好幾年，并非只是針對市場進(jìn)行了調(diào)整。它們依然會保持對電影藝術(shù)的尊重，而不是只迎合市場。這么說并非是我不關(guān)注觀眾，而是對于創(chuàng)作者而言，所有作品必須發(fā)心端正，完全投入，而不是抱著想爭取市場的企圖心，后者是本末倒置。好故事都會有它的市場價值，就像好吃的飯館一定會有顧客來。

《綜藝報》：你覺得中國近幾年還會出現(xiàn)《黃金時代》這樣勇于探索又舍得精工細(xì)作的文藝大片嗎？

李檣：我相信會的。不用低估一個時代，也不用高估一個時代。人類歷史上并非所有藝術(shù)作品都生逢其時，任何一個時代，總會有電影人奉獻(xiàn)出大家無法預(yù)料的驚喜之作。

《綜藝報》：從《致我們終將逝去的青春》開始，你越來越多地參與到改編劇本的創(chuàng)作。這是你主動的選擇，還是IP改編的趨勢使然？

李檣：IP這個詞是很無聊的。非要這樣說，蕭紅也是IP，只是沒有那么流行。其實電影從誕生開始，改編和原創(chuàng)兩種形式就一直存在，并駕齊驅(qū)。我沒有刻意地區(qū)分改編和原創(chuàng)，因為即使是改編，我的改動也很大，難度幾乎和原創(chuàng)一樣。

《綜藝報》：現(xiàn)在電影業(yè)界有些人一方面承認(rèn)劇本的重要性，編劇費(fèi)用漲得很快；一方面又希望能快速產(chǎn)出好劇本，浮躁之風(fēng)日盛。在這方面，你個人有什么樣的體會？

李檣：我們需要不斷回望歷史，因為歷史一直在循環(huán)。電影業(yè)出現(xiàn)淘金熱，在不同的歷史階段都存在，不是什么了不起的事。這對我的創(chuàng)作沒影響。當(dāng)年寫《孔雀》時，電影行業(yè)確實比較荒蕪，人庭寥落，但是它沒有衰減我對電影的熱情。現(xiàn)在行業(yè)熱了，人群鼎沸，我也不會因此就像打了雞血一樣興奮。這就跟我逛公園遇到天氣變化一樣，并不直接影響我的活動。人多的時候我反而更戒備，因為趨之若鶩的背后一定有盲目性存在。

但是，我很高興越來越多的觀眾把看電影作為他們?nèi)粘＞裎幕顒拥囊徊糠郑移矶\這個現(xiàn)象能成為常態(tài)，永遠(yuǎn)繼續(xù)。馬丁·斯科塞斯說過，“當(dāng)燈黑下來，那么多你不認(rèn)識的人坐在一起觀看電影時，有種教徒般的虔誠。”我很喜歡這句話。

《綜藝報》：在中國，以“電影編劇”身份立足的人鳳毛麟角，你就是其中之一。一些人甚至認(rèn)為，電影導(dǎo)演本身就應(yīng)該是自己作品的編劇。你認(rèn)為中國為什么缺少真正的電影編劇？

李檣：我認(rèn)為這話有失偏頗，受到“作者論”的影響。電影是個綜合藝術(shù)，每個人都要各司其職地完成工作。缺少好編劇是個表面現(xiàn)象，這樣的總結(jié)也很懶惰。我們都愿意找一個事情成敗的關(guān)鍵因素，以便快捷地歸納事件因果。如果真有個“一言以蔽之”的真諦存在，那豈不是人人都能成功？任何一個電影環(huán)節(jié)都缺少人才，尤其是藝術(shù)崗位，需要天分加時光的打磨。現(xiàn)在大家都不愿花時間培養(yǎng)優(yōu)秀人才，什么都要速成，怎么可能出好作品呢？即使本來是好編劇，在速成的壓力下也出不來好東西。