資本浪潮下，作品的藝術性與商業性的博弈

如是我聞

在《沉默的大多數》一書中，王小波的雜文《道德墮落與知識分子》有這樣一句話“我覺得知識分子就應該是弄點學問的人，為此不得不受點窮。但并非特意喜歡窮熬，如果說安于清貧，安于住筒子樓，安于營養不良是有點變態。”

這句話說的是知識分子，也同樣反映出了我們的影視創作者也應該有所堅守，內容的產出本身不應該與金錢掛鉤。

尤其是現如今，資本大量涌入影視行業。風乍起，吹皺一池春水。影視創作離不開資本，但影視創作者不應該被資本所裹挾。當大量熱錢不斷涌入我們的創作環境時，個人創作與商業成功之間有著怎樣的辯證關系？創作者應如何拿捏好分寸，從而冷靜面對作品的藝術性與商業性的博弈？

造物主的光榮與夢想

王國維說，讀書要有三重境界，“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”。對于影視創作者來說，這也是“萬里長征第一步”該有的不畏艱難的勇氣與高屋建瓴的魄力。編劇把自己關在小黑屋里創作，導演為學習鏡頭廢寢忘食地“拉片”，演員拿到劇本時忘我地揣摩。這時候的創作者，是在構建一個屬于自己的完美世界。

他們像極了造物主。

孕育作品的快感于他們而言，就是造物主的光榮與夢想。同時，他們自己得到了極大的滿足，緊接著便應該進入到第二個階段——合作者開始加盟，影視作品是集體智慧的結晶——當戲班子搭好，生旦凈末丑、宮商角徵羽各就其位。資本也悄然介入，這時候大家開始“群策群力”，對先前的個人創作進行“指正”。面對多方角逐，創作者應該有“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的堅定不移與孜孜不倦。

《武媚娘傳奇》的編劇潘樸就曾在公開場合分享過這樣一段心得，“當時大家都認為應該把更多的戲寫給武媚娘，而我卻認為魏征一角有他的亮點，所以為他設置了很多耐人尋味的細節。”時至今日，觀眾還對魏征和武媚娘說的那句“莫問前程兇吉，但求落幕無悔”念念不忘，這也從旁佐證，創作者要有自己的堅持，有些東西要據理力爭。

隨著團隊不斷磨合，創作者將迎來人生的春天。作品的面世對他們來說是解放也是超脫。當然，故事到此尚未結束，斷不能戛然而止，造物主們的夢想——“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”“千錘百煉出深山，烈火焚燒若等閑”，在經歷了大浪淘沙之后，終于修成正果。這時候創作者和觀眾有了交流。也只有虛心聽取觀眾的意見之后，才能驗證第二階段的“戰爭與劍拔弩張”誰應該敗下陣來。創作者應當珍惜觀眾的反饋結果，這才是投入到新的創作之前應有的反射弧。

電影是傻子的哲學，電視劇更是如此。更多的時候，人們看的不是作品是否“高大全”，而是故事能否動人心弦，能否與自我產生交流與互動。

遵循作品的人文價值與商業邏輯

電視劇是創作者的產物，也是一件待價而沽的產品。是商品就有商業價值，也要遵循其商業價值：有沒有商業賣點？有沒有話題性？有沒有創造出商業賣點話題性的可能？這是就電視劇呈現狀態的市場化考量。

大量資本的融入，并非全為洪水猛獸，應該一分為二地看待。首先，資本帶來了前所未有的資金，提供了越來越好的制作的條件，從而推動了影視行業的發展。有錢才能搶到更好的演員，作品才會有更多人看。但是，也有一部分資本想要通過這個行業圈錢，這是不行的，任由其發展將會斷送整個行業。

畢竟，電視劇不是金融產品，它是精神食糧，更具人文價值。

電視劇電影小說等等既然有著傳遞創作者思想的功能，就應該擔負起相對應的責任，在思想層次上有一定的深度。

因為電視劇創作的周期通常比較長，所以在題材的選擇上其實需要下功夫。大綱創作時或許是目前最熱門的題材，但操作到了成品時指不定已經成了殘羹冷炙。所以，是什么樣題材的作品？市場價值何在？是否具有前瞻性？這都是創作者需要考察的。

其次，角色是否有特點、能立得住、有新意？人物關系的構建是否緊密，鉤織是否巧妙，是否有戲劇張力，是否有非常大的發展空間？一般情況下，人物和人物關系一出，有經驗的人都能夠預測到故事的走向，所以最基礎的這兩項一定要牢靠，要有可行性。接下來再去考慮作品的其他屬性。

電視劇不是單向體驗，而是雙向互動，只有觀眾滿意，才能算作是成功。這是一個特殊的產品，會影響到每個人的人生觀、價值觀、世界觀。毛衛寧導演曾呼吁，“我們創作內容要更加真實，其次才是百花齊放。”

作品的商業性與藝術性可兼得

電視劇作品的藝術性與商業性在社會大環境下不斷摩擦，總體上是不斷向前發展的。

馮小剛說過，“有一點我是必須堅持，那就是我的電影是為了大眾拍的，我不能為少數的影評人或者為我自己放棄大眾。”馮小剛的作品，從《甲方乙方》《大腕》《手機》到《天下無賊》《非誠勿擾》……再到“導而優則演”的《老炮兒》以及未播先熱的《我不是潘金蓮》，這些作品在制作上體現出了巨大的商業成功，也不缺乏真正的藝術性的表達與思考。這是黑色幽默的藝術手法和巨大商業回報的成功結合。

馮小剛的說法與汪俊有著異曲同工之妙，汪俊在回答如何把關電視劇的商業性與藝術性時曾如是說，“首先，一個導演很多時候要丟掉自己的個人趣味，你是拍攝給大眾看的，而不是純粹按照個人思路想怎么導就怎么導。有的導演自己爽，爽完卻沒有人找你拍戲了。我覺得導演應該給自己設立一個底線。你別拍太做作、太狗血的東西，不要越過底線。每個導演都有自己擅長的題材，我拍攝現實主義題材比較多，但我也擅長拍攝諜戰劇，還會陸續推出一些年偶、古偶、時偶，不管何種劇目，都要有自己堅持的底線。”

將電視劇的商業性與藝術性結合得恰到好處的還有《幸福像花兒一樣》《金婚》《甄嬛傳》《羋月傳》等大劇的幕后英雄——敦淇。他就像一個心無旁騖的手藝人，只管把事情做到極致，功名留給別人來說。從業14年，他的作品從來不是以量取勝，也從來不找熱點和話題支撐。他一直在思考，每年生產出那么多的電視劇，到底有多少是能夠大浪淘沙留存下來的呢？在對同樣問題的探索下，敦淇和鄭曉龍導演一合作便達十年之久，因為他們都有著共同的追求：始終堅持做行業里的精品。

個人創作與作品的藝術性、商業性不是割裂的狀態，大眾的、商業的作品不一定缺乏藝術性，它可以從多個角度，以多種形態方式滲透出作品深層次想要表達的主題與核心，從而引人深思。商業性不是下里巴人，藝術性更不一定非得陽春白雪，以曲高和寡的姿態存在著，在創新與求同存異并舉的年代，二者不是不可能達到完美結合的境界的。