王建民古箏作品中的音樂色彩分析

田冰潔

摘 要：古箏在我國的發展時間相對較長，是比較有代表性的民族樂器之一，能夠給人以美好的享受。王建民譜寫了許多歌曲，體裁多元化，尤其在古箏曲創作中，代表作主要有《楓橋夜泊》、《西域隨想》等，其是我國古箏藝術園中的一朵奇葩。王建民古箏作品具有獨特的音樂色彩，在民族器樂界產生較了大反響。本文主要針對王建民古箏作品中的旋律、高音、節奏、和聲、聲調、織體等方面的音樂色彩進行分析。

關鍵詞：王建民古箏作品；音樂色彩；分析

0 前言

古箏樂器具有典雅、細膩、質樸的音色，贏得了許多受眾的青睞。早在春秋戰國時期，古箏便已出現。可見，我國古箏藝術的發展歷史較為悠久。自20世紀80年代以來，以王建民為代表的古箏作品更為多樣化，并受到古箏藝術界的高度認同。王建民致力于對民族器樂的研究，包括二胡、古箏等，尤以古箏作品更佳，具有一定的影響力，其有著獨特的音樂色彩，能夠為后人創作提供積極的借鑒。對此，文章主要針對王建民古箏作品中的音樂色彩作深入分析。

1 古箏作品中旋律、高音的音樂色彩分析

首先，需要對音高的旋律和無確定音高的特殊音色進行有效的對比，為了取得良好的演奏效果，需要將無確定音高融入常規的演奏當中，與非傳統音色和變化節奏組合形成三足鼎立的局面。在實際的運用過程中，通常在馬琴的左邊進行無確定音高的使用，與非傳統音色形成演奏技法的交替使用，展現出戲曲中不同人物的內心情感，對京劇中的人物形象進行良好地描述。

其次，需要促進無具體音高的偶然性刮奏音樂與固定低音進行有效的融合。在實際的運用中，應該將左手音部的演奏建立在低音線條的基礎上，對演奏的效果起到良好的點綴作用。同時，還應該在無聲音調中，加入無具體高音的偶然性刮奏音響，與固定低音之間形成良好的對比，突出樂曲的憂郁傷感。

最后，需要對精密核心的設計與旋律中的色彩進行有效的對比。通過對古箏作品進行分析可知，在實際的演奏過程中，不是對某一音樂素材進行直接運用，而是盡量將音樂素材精簡和凝練。并結合具體的演奏情況形成一個新的旋律，展現出音樂的熟悉感和新鮮感，促進新的音樂詞匯量的涌現，加強了古箏的表現力。同時，在實際的應用過程中，也有大部分的昆曲音調與定弦有著較為直接的關聯，能夠突出色彩的明亮性，在音樂色彩上形成了較大的反差。[1]

2 古箏作品中節奏的音樂色彩分析

節奏是古箏作品中的重要組成部分。王建民在節奏創作中，具有一定的音樂色彩，不僅能夠給人以聽覺的沖擊，而且可以使受眾在腦海中產生強烈的畫面感。

首先，方正性節拍和符合節拍之間的對峙，是其古箏作品中節奏的主要音樂色彩表現。例如，在《蓮花謠》古箏曲目的節奏中有意突出節奏錯位，既是對傳統節奏的改變，又令受眾在欣賞過程中有理所當然之感。又如，在《楓橋夜泊》作品中，6/4拍和4/4拍混合搭配，能夠使古箏與鋼琴樂器交織在一起，互相襯托且互不干擾，凸顯音樂藝術的效果。[2]

其次，惰性節奏和非惰性節奏之間具有鮮明的對比，可以給人以美感。傳統單節拍和復節拍中2/4、3/4等，屬于惰性節奏，早已被人們所熟識。復合拍中存在多種節拍組合方式，能夠形成非惰性的節奏，而王建民古箏作品中，將二者合理加以區分，形成鮮明的對比，不僅增強了演奏效果，而且增加了演奏技術含量。

最后，將節奏以拱形的形式進行設置，能夠增強旋律效果。例如，在《西域隨想》的古箏作品中，5/8-6/8-5/8拍等諸多此類的節拍設置，屬于共性設置，具有鮮明的音樂色彩，給人以節奏布局的遞減之感，具有律動性和趣味性。[3]

3 古箏作品中和聲的音樂色彩分析

和聲是西方音樂中的重要組成部分，隨著人工調式的發展，促進了和聲的多樣性，展現出了和聲的多元化特點，形成了形態萬千的局面。古箏作為中國傳統的彈撥樂器，在傳統的演奏過程中，主要是運用單一的五聲性和聲詞匯。但隨著人工調式定弦法的應用，促進了古箏彈奏方法的轉變，出現了不同結構與色彩和聲。

首先，需要運用人工音階定弦方式拓展和聲語匯。該項演奏方法的應用實現了對傳統和聲的突破，將和聲建立在調式和調性突破的基礎之上，結合實際的彈奏情況，建立在傳統調性功能的基礎之上，形成了現代音階的良好表現效果。在實際的技法訓練過程中，能夠促進個人風格創作理念的有效融合，能夠滿足當前現代音樂作家的構象。

其次，實現了傳統和聲與色彩和聲之間的對峙。人工調式的運用，豐富了和聲的創作手法，展現出了良好的和聲局面，促進和聲領域的變革。音程是音高組織的基礎單位，對和聲起到了良好的控制作用。應該重視“核心動機”在音樂中的重要應用，需要確保外形的善變和多變，重視基礎音調的重要作用，將其作為音樂發展的主導因素。[4]

4 古箏作品中聲調、織體的音樂色彩分析

在傳統古箏作品中，以右手演奏為主，左手充當潤飾的作用。而在王建民的古箏作品中，則采用三聲部織體寫作方式進行創作。例如，在《長相思》的古箏作品創作中，王建民在第一聲部中隱伏主旋律線條，第二聲部中分解和聲，第三聲部中采用低八度的重復手段。可見，王建民利用音型貫穿古箏作品的主旋律，使之與和弦融為一體，彰顯其古箏作品的獨特音樂色彩。其次，在王建民古箏作品中，對雙調性進行并置，可以彰顯古箏作品的多聲思維特色。例如，在《戲韻》中，王建民通過五聲調式進行合理配置，形成其古箏作品創作的主要音樂色彩。

除了旋律、高音、節奏、和聲、聲調、織體等方面的音樂色彩之外，王建民在演奏技法方面也具有一定的音樂色彩，值得人們借鑒。近年來，人們更加關注和聲和調性在古箏作品中的表現，進而將目光投向該領域。在王建民的古箏曲目創作過程中，對演奏技法進行了合理的創新。例如，在《蓮花謠》的創作中，王建民創立新型的演奏技法，即右手在撥動某音時，用左手掌在古箏琴弦上自由地進行摩擦，使演奏形成音色的明暗反差。[5]

5 結論

古箏藝術在我國歷史長河中漫溯，經歷著千年的洗禮，并傳承和發展，到了21世紀，仍然是民族器樂中的驕子。近年來，古箏技法逐漸由單一性發展為多元化，其獨立的質樸美吸引著無數受眾。王建民對古箏藝術有著一定的研究，并創作了一系列古箏作品，如《楓橋夜泊》等，是對民間音樂素材的積累，具有獨特的音樂色彩，使我國古箏藝術逐漸豐富。所以，行內人士有必要對王建民古箏作品中的獨特音樂色彩進行深入分析，為古箏藝術的傳承和發展發揮重要的推動性作用。

參考文獻：

[1] 王安潮.現代語境下的箏曲音韻構造——王建民古箏音樂創作的技術與理念述評[J]. 南京藝術學院學報（音樂與表演），2015（02）：82-88+161.

[2] 魏軍.一場跨越千年的“憂愁”和“情思”——淺析王建民古箏協奏曲《楓橋夜泊》的藝術價值[J]. 音樂創作，2015（11）：110-111.

[3] 李傳興.中西并存雅俗共賞——王建民彈撥樂合奏《阿哩哩》的創作技術探究[J]. 南京藝術學院學報（音樂與表演版），2013（02）：131-136.

[4] 周璇.當代古箏技法發展的“鋼琴化”芻議——以移植版《黑鍵練習曲》為例[J]. 交響（西安音樂學院學報），2011（03）：157-160.

[5] 周天麗.當代箏樂作品《蜀錦圖》的創作背景及演奏分析[J]. 大眾文藝，2012（15）：6-7.