試看當代青花瓷中的水墨畫情結

摘 要 燒造青花瓷的歷史悠久。傳統青花瓷的很多方面都和中國傳統水墨畫有異曲同工之處，而當代青花瓷是在繼承傳統青花藝術的基礎上進行了取舍，融會了現代人的審美理念、創作思想及表現方法，體現新時代特征的青花藝術作品。在不斷創新的基礎上，當代青花瓷也有很深厚的水墨畫的痕跡，本文就是從料色、技法和題材這幾個方面來分析水墨畫對青花瓷藝術上的滲透和影響。

關鍵詞 傳統青花瓷；當代青花瓷；水墨畫

青花瓷是一種釉下彩繪裝飾，它以氧化鈷為主要著色劑，在泥坯上描繪紋樣，然后施透明釉或白釉入窯經1 300 ℃左右高溫燒成，通常窯爐氣氛為還原氣氛。其紋飾色調會因顏料中鐵或錳的含量多少呈現出不同的色澤，有的藍中泛紫，有的清澈明麗、幽雅寧靜，有的青翠欲滴，是一種“發纖濃于簡古，寄至味于淡泊”的自然天成的美。清代龔軾也在他的《陶歌》中這樣稱贊青花瓷：“白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生”。

水墨畫則以它獨有的表現形式在視覺效果上給人以特殊的藝術感染力，同時也對其他藝術門類產生了一定的影響，尤其是對陶瓷裝飾的滲透較多。由于工藝、材料特性，中國水墨畫對青花瓷藝術滲透的影響很大，使得其處理通過工藝手法的表現，賦予了更強烈的藝術感染力。

燒造青花瓷的歷史悠久，因其材料和工藝的特性，傳統青花瓷的很多方面都和中國傳統水墨畫有異曲同工之處。而當代青花瓷是對傳統青花藝術的延續和發展，是在繼承傳統青花藝術的基礎上進行了取舍，融會了現代人的審美理念、創作思想及表現方法，體現新時代特征的青花藝術作品。在不斷創新的基礎上，當代青花瓷也還是有很深厚的水墨畫的痕跡，以下我們就從料色、技法、題材和畫面效果這幾個方面來分析。

1 青花瓷與水墨畫的料色分析

早在先秦時期的老子就對色彩有一定的探究，它崇尚素雅的黑白二色，強調“知其白，守其黑”的視覺關系，反對毫無意義的“五色令人迷”的設計傾向，使形色間最終有一個適度的和諧效果。青花瓷就是受這一思想的影響而成為雅俗共賞的藝術門類，它是一門用單色來進行繪制和創作的藝術門類，是和中國傳統水墨畫一致的藍白體系。其色彩通過料和水的比例不同大致分為五色，即頭濃、二濃、三濃、淡水和影淡，和水墨畫中的墨分五色極其相似，都是在單一的色調中追求濃淡虛實的明暗變化和豐富的藝術表現形式，所以用單純的藍色所繪制出來的山水、人物、花鳥等畫面并沒有任何的違和感，從沒有任何人質疑畫面中花鳥或山石為何與現實中的色彩不符。對于早已習慣于水墨畫的黑白藝術效果的中國人來將，單色帶給人的視覺體驗有著無限的想象空間，可謂此時“無色”勝“有色”。

在傳統的青花藝術中，歷朝歷代的青花色調都有微妙的變化，這不僅取決于當時的審美，更和歷代青料配方的差異有關。從最早的進口料“蘇麻離青”到國產料，都在呈色上有所差異，顏色或濃艷、或淡雅，或莊重、或清逸。到明代后開始用的“分水”技法甚至使“同一色也見深見淺，一瓶一缸而分至七色、九色之多者，嬌翠欲滴。”而發展到當代更是變化多端，同是氧化鈷為著色劑，因其配方的不同，就有蘇麻離青、平等青、石子青、回青、浙料、珠明料和化學青料等各種顏料，呈色上有湖藍、孔雀藍、鈷藍、深藍、群青、普藍等等之分，再加上使用了不同的釉色，變化更是萬千。清代畫家李鱓在題牡丹詩中說：“空勾卻是連香白，魏紫姚黃淺淡中。開在蘭花最深處，墨濃如漆是深紅。”雖是描繪水墨畫的詩句，可用于青花瓷也是恰如其分。

2 青花瓷與水墨畫的技法分析

在傳統青花瓷中，最為重要的兩個技法，一是勾線，二是分水。除分水技法的工具和步驟與水墨畫的上色各有不同外，用線基本都是依照水墨畫的章法。線是水墨畫的筋骨，與其一脈相承的青花藝術，自然也沒有放棄用線來構建自己的藝術語言。像青花瓷上繪制圖案常用的鐵線，就是十八描中的鐵線描。因青花料是礦物的緣故，料中往往都有沉淀，要達到像紙畫上的線條效果也是很不容易的，且不說青花瓷大多是立體造型，就算是在平面上繪制一根線條，要氣貫中鋒，運筆要穩，速度要均勻。筆上的料需不多不少，多則料會滴落，少則畫不完一根線條；線條以兩邊凸起中間稍凹為最佳，這樣的線條燒制出來才濃淡適宜，才有水墨畫線條的風骨。所以傳統拜師學藝的學徒，要學青花，首先要練一年以上的線條，不單是因為線條重要，最主要的還是勾線難度太大。

隨著時代的發展，當代水墨畫更加注重作者個性的表達和自我情感的流露，在技法上創新很多，從以前的勾線后再皴擦點染到現如今大篇幅的用肌理效果來表現的數不勝數，這些變化也影響著青花瓷的發展。傳統的青花瓷中國畫的形式大多為工筆，細致講究；而在當代的青花藝術創作中，為了凸現作者要表達的主題，噴料或潑料的技法都有出現，甚至還有直接用餐巾紙蘸料做出肌理效果的，也有用自己的手指代替畫筆作畫的，凡此總總都具有水墨畫大寫意淋漓盡致的美感。自己因長期從事青花瓷創作，在繪制時有時為了達到預期效果，可能會采取十幾種不同的技法來表現，而只使用一種青料。

除了和水墨畫技法相似的技法外，青花瓷作為陶瓷藝術的一大門類，還有著其獨特的陶瓷語言，但這些固有技法運用后的燒成效果也和水墨畫有千絲萬縷的聯系。如傳統青花瓷基本是在坯體上繪制后再施釉，燒制后畫面清晰工整細致，具有在熟宣上作畫的質感，此為釉下青花。而發展到當代，為了追求大寫意筆墨宣泄的效果，采取了先施一層薄釉，在釉面上作畫，繪制完成后再施釉，稱為釉中青花，此法有生宣作畫的感覺。這些都是通過陶瓷特有的語言而產生的。

3 青花瓷與水墨畫的題材分析

受傳統文化的影響，傳統的青花瓷上進行繪制的題材大都和吉祥、圓滿有關，所謂“飾必吉祥”。在青花瓷常用的畫面處理有兩種，一種是圖案形式為主的處理方式，線條和分水的運用都是以平面化的效果為目的，如八卦紋、八吉紋、八寶紋以及寄寓富貴如意的花卉紋樣等；還有一種是接近水墨畫的畫面，很多裝飾有濃厚的國畫畫意，和水墨畫有著緊密的聯系，也和水墨畫的分科類似，分為花鳥、人物和山水，單就“嬰戲圖”這一主題，就有“麒麟送子”、“連生貴子”、“五子登科”等吉祥意義的題材。

還有一類題材是含有隱喻的，比如說花鳥題材為主的畫面要表現春夏秋冬，會分別用迎春、荷花、菊花和臘梅來表現；畫梅蘭竹菊代表四君子；畫荷花代表出淤泥而不染的高潔；花開富貴的主題就一定會有牡丹出現。具象而寫實的形體出現在畫面上，卻讓人有遐想的空間來聯想到深層次的精神層面。

“筆墨當隨時代”，從其內蘊的觀點、意念到外在的表現手法、形式乃至材料或者說物質載體，都是隨著時代的變化而變化的，受著時代的遴選與承傳。就水墨畫來說，其畫面中或多或少都有著中國傳統文化思想的影子，或酣暢淋漓、或含蓄內斂。對于與水墨畫極其相似的青花藝術來說，不論是傳統的還是當代的青花瓷，其最具個性的自身優勢就是它的文化身份，以及它和本土文化之間內在的深層次聯系。

參 考 文 獻

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