李夢靜
【摘要】作為民族文化的重要產物,民間舞蹈通過各種形式,將人們的生活真實表現出來,并在歷史發展長河中,逐漸形成了一套獨特的文化,具備一定的傳承性。而隨著當前各種文化融合的家居,舞蹈教學的風格也不斷發生轉變。在此種形勢下,就需要對民間舞蹈的“風格性”展開深入探究,在增加舞蹈教學多樣性與豐富性的基礎上,為高素質藝術人才的培養提供可靠依據。本文從民間舞蹈“風格性”的相關概念出發,就開展民間舞蹈“風格性”教學的意義及方法展開深入探討。
【關鍵詞】舞蹈教學;民間舞蹈;風格性
【中圖分類號】G718.5 【文獻標識碼】A
民間舞蹈為民族的文化精神所在,其完美地結合了舞蹈與民族文化,充分符合人們的審美追求。而在民間舞蹈教學中,其探索的實質便是如何通過民間舞蹈來實現民間文化的傳承與發展。近些年來,各種文化的不斷融合及現代舞的發展,給民族民間舞帶來了不小的沖擊。在此種形勢下,民間舞就應當做到與時俱進,將“風格性”作為切入點,加大對民俗文化的研究及運用力度,并通過對舞蹈的動態進行剖析,采取觀摩田野、體驗生活及培養真實情感等多種方式,進而將傳統民族文化滲透進民間舞蹈教學的各個細節中。通過開展民間舞蹈“風格性”教學,可有效避免傳統循規蹈矩的舞蹈律動等弊端,并將直接獲取知識轉化為體驗生活及理性思考。
一、民間舞蹈“風格性”的相關概念
風格性是指個人、民族或時代對事物所具有的觀點與思想,而舞蹈的風格性則指的是舞蹈作品具有的特征,也即舞蹈通過動作表現出的形式,與其想要表達的思想達到了一致狀態,實現形神的統一。由于在舞蹈創造過程中,會受到當時的民族、階級、社會背景等多方面的影響,因而每種舞蹈都會承載著創造者的個人經歷與情感。由此可知,民間舞蹈不僅蘊含著濃厚的文化氣息,同時還具備民族的心態與情感,我們只有在實際教學中,將舞蹈的風格性融入其中,才能將學生的學習熱情激發出來,使其通過感悟生活,積累文化,從而對民間舞的脈動與風情有著更好的把握,并完美結合舞蹈與情感。
經分析,民間舞蹈的風格性主要體現在以下幾個方面:
(一)服飾風格方面
民族舞蹈為中國地域文化的充分體現,從中我們也可以探尋出該民族的風俗及人文特點。其中,地域文化品位的形成過程是漫長的,在不同地域的民族中,其服飾風格也存在不小的差異。而這些民族服飾也成為了當地文化中不可分割的一部分。
(二)表現形式及審美特點方面
從文化類型方面考慮,民間舞蹈大致可分為綠洲、海洋、草原、農牧及農耕這五種,且這些舞蹈文化的形成原因與各民族不同的地域環境及風情存在緊密的聯系。由于不同民族獨有的舞蹈為其傳統文化的具體展現,因此,民族舞中的表現形式及審美特點均具備獨特的風格性。
二、開展民間舞蹈“風格性”教學的重要意義
在我國當前的教學中,民間舞蹈教學還未能良好地結合其文化內涵,這便使得學生難以充分把握各民族舞蹈的風格及情感。此外,大多數教師主要采取重復模仿外在動作的教學方法,導致學生的表現形式單一、枯燥,不存在屬于自己的特點與風格。在此種形勢下,為了讓學生對民間舞的真正內涵有一個深刻的了解,完美表達出舞蹈的形態、風格與神韻,就需開展民間舞蹈“風格性”教學。以下從體態與動律、舞蹈意念、審美特點及創作風格等方面,就民間舞蹈風格性的重要意義展開探討。
(一)促進優美體態與動律的產生
我國是一個多民族共同繁榮發展的國家,民族的不同也直接促成了不同民族文化與民間舞蹈的形成。在實際教學過程中,教師為確保民間舞蹈的傳承與發展,就需要完美展現其“風格性”。究其原因,主要是民間舞蹈不但具備豐富的傳統文化,而且還能促進優美體態與動律的產生。以東北的扭秧歌為例展開分析,作為我國非常著名的一種民間舞蹈,扭秧歌獨具民間特色,其對體態也有著相應的要求:上身保持前傾,使身體重心處于前方,從而使抬腿、出腳等顯得尤為有力度,膝關節則極具規律性。總的來說,對于體態與動律,扭秧歌的央求是緊密結合當地的實際生活,并將人們的生活習慣充分反映出來。因此,在開展有關扭秧歌的民間舞蹈教學時,教師應當教導學生對體態與動律進行良好控制,保證準確表現出每一個動作。
(二)舞蹈意念在動作呈現方面的影響
在學習民間舞蹈過程中,感覺起著重要的作用。因此,在實際教學中,教師應當對學生感覺,也即舞蹈意念的培養予以高度重視。其中,舞蹈意念可將舞者的實際想法及思維等準確反映出來,而這些想法只有舞者自己才能真切地體會到,因此,舞蹈意念是非常奇妙的。通常情況下,舞者是通過舞蹈意念來完成各種舞蹈動作的,換言之,舞者為確保舞蹈動作的完美,就應當將舞蹈通過自己的舞蹈意念融入到靈魂中,而這與民間舞蹈的風格性是存在相互促進的緊密聯系的。
(三)具有獨特的審美特點
在民間舞蹈教學過程中,學生通常會提出“對于相同動作,不同民族呈現出的美感卻是不同的,對技巧方面的要求也存在一定的差異”等問題。基于此,本文以“一鷹三態”為實例,就民間舞蹈“風格性”教學的重要意義及審美特點展開分析。其中,一鷹三態指的是在不同的地區,鷹所表現出的形態也不盡相同:在藏族,鷹是人們心目中不可侵犯的神;在蒙古族,鷹代表著英雄的精神與氣概;在塔吉克族中,鷹除了是人們崇拜的對象以外,其舞蹈動作也與當地的日常生活及傳統文化有著緊密聯系。在舞蹈的表現形式上,不同民族有著不同的審美特點,這也是民間舞蹈“風格性”教學的重要性及獨特魅力所在。
(四)舞蹈的創作風格
在以往的舞蹈教學中,教師僅僅只是讓學生模仿各種動作,對其潛能的開發不夠重視,此種做法不但使學生不具備獨立的思考與自己的個性,同時也大大削弱了學生對舞蹈的興趣,最終難以對民間舞蹈的風格及特點有一個整體的把握。而通過開展民間舞蹈“風格性”教學,可引導學生對舞蹈進行創編,實現其創新意識的培養。這是因為“風格”為民間舞蹈的文化體現,“個性”則為學生對舞蹈內涵的感知。因此,作為一種具備廣泛內容,且更為深入的理想教學方式,民間舞蹈“風格性”教學值得推廣與開展。
三、開展民間舞蹈“風格性”教學的具體方法
(一)對民俗文化的學習與積累予以高度重視
作為民間文化的重要產物之一,民間舞蹈的背后都有著與之相對應的文化,其發展也體現了對民族文化的探索與演繹。舞蹈文化作為民族文化的重要分支之一,包含了民族情感及民族審美的所有特征。此外,民間舞蹈文化同時也是生活外化體現的一種,從中我們可以找尋出不同民族在生活、習俗以及情感等方面所具有的不同性質,并憑借這些文化產物,從而將舞蹈中的民族氣概與精神充分展現出來。因此,在學習民間舞蹈過程中,學生就應當全面了解與民族舞蹈形成有關的地域環境及文化背景等因素。
在實際民間舞蹈“風格性”的教學中,教師應當對學生民俗文化的學習與積累予以高度重視。具體來說,教師應當有機結合講解與身授,并準確把握二者之間的“度”。為融會貫通舞蹈文化內涵的講解與舞蹈動作的示范,教師就需要做到以下幾點:其一,注意講解的精練與準確。教師在講解教材內容時,需確保具備針對性,并且能合理解釋并引導民間舞蹈的風格。其二,教師在結合示范與講解過程中,切不可采取灌輸式的教學方式,應當以引導學生為主,將其學習與探究舞蹈風格的意識充分激發出來,使學生掌握一種可促進自身知識及能力水平提高的方法。
(二)對舞蹈動作體態與動律的由來進行準確剖析
目前,各民族舞蹈的風格已逐步趨于穩定。在開展民間舞蹈“風格性”教學過程中,為使學生對舞蹈有一個真正的掌握,就應當從動態著手,對民間舞蹈的實際起源、發展、演變歷程以及表演形式等因素展開深入的探究。有舞蹈教育方面的專家說過,給予學生形神兼備的舞蹈文化教育即為民間舞蹈的基礎教育。這便要求教師在開展民間舞蹈教學時,應當在課堂訓練中納入舞蹈文化,除了對學生的形態及動作進行規定外,還應準確剖析一些民間舞蹈的動作及體態等。
在學習或賞析藏族的民間舞蹈或劇目時,我們會發現此種舞蹈存在“無屈不成動,欲動必先屈”的動律,以及一邊順、上身松弛前傾的特點,這些動律與體態的產生在很大程度上是受到地域環境、生活習性、宗教信仰以及民族文化等多種因素的影響。比如在跳鍋莊舞時,會有低首俯身的前顫動作,這是藏族人民生活中在朝拜佛時的俯身、叩頭,恭敬且虔誠意識的具體表現。總的來說,在開展民間舞蹈 “風格性”教學過程中,為使學生充分掌握學習內容,促進其欣賞能力的提升,教師就需要指導學生對各民族舞蹈動律與體態的產生及由來進行準確剖析。
(三)創設良好的教學情境
考慮到民間舞蹈的創作者為廣大的勞動人民,傳承的舞臺為原生態的田野村寨,為讓學生感受到勞動人民自娛自樂的熱鬧場面及其對宗教的虔誠態度等,教師在開展民間舞蹈“風格性”的教學過程中,就需要為學生創設良好的教學情境,其首要任務便是徹底了解將要教授的民間舞蹈的內容及其形成的人文地理情境、風俗人情及社會文化背景等。教師在具體的教學過程中,可借助多種方式,創設出類似于學習主題的、盡量真實的教學情境。
經分析,教師在開展民間舞蹈“風格性”教學時,可通過課堂舞臺化、課堂生活化以及教學內容形象化等方法來實現教學情境的創設。
1.課堂舞臺化指的是借鑒舞臺表演的藝術效果
讓課堂教學不斷趨于舞臺話,比如讓學生穿上富有特色的民族服飾,使其深入理解并感知這些服飾風格的基礎上,對民間舞蹈的風格特征及文化底蘊有一個正確的把握。
2.課堂生活化指的是教師借助具有民族風情的一些道具
或是直觀且生動的示范形象,以及在民間這種舞蹈所具有的獨特隊形的編排方式等,進而讓學生切身感受到民間歡騰的場面,激發其聯想與想象。通過這種情景教學方式,能夠讓學生主動接受新的肢體動作,在對其含義產生深刻領悟的基礎上,充分體驗不同民族舞蹈的風格特征。
3.教學內容形象化指的是通過教師的指導使學生形象感知
學生以小組討論及欣賞的方式來真切體驗民間舞蹈中的真善美,并利用語言,將舞蹈的韻律、風格以及情感等內容向學生清晰地表達出來,使其借助感官認識,在產生豐富聯想的基礎上,對民間舞蹈的風格有一個更好的把握。例如,在開展藏族民間舞蹈的教授時,教師可將藏族的風光通過投影儀呈現給學生,將美麗的畫卷代替練習的鏡子。學生在練習時,看到的不再是自己與同學的影像,而是嫻靜優美的納木錯,神圣不可侵犯的唐古拉山脈,以及身著民族服飾載歌載舞的藏族人民。學生在這樣的引導下,不但能感受到藏族的服飾及舞姿等,還能全面了解藏民的居住環境與生活習慣。這樣一來,可在極大程度上加深學生對所學內容的印象,并運用對生活的實際體驗,對民間舞蹈的風格形成屬于自己的獨特認識。
(四)加大對學生情感的培養力度
作為各地區人民的生活產物,民間舞蹈將不同民族的氣質、性格及審美觀集中反映出來。不論是有關少男少女愛戀的舞蹈,還是豐收年收獲喜悅的歌舞,都是人們各種情感的表達與體現。如果沒有了情感,那么民間舞蹈也將不復存在。因此,情感性特點充斥在民間舞蹈的“風格性”教學中。在此種情況下,教師就需要對民間舞蹈的情緒及感情色彩有一個正確的把握,善于將學生的情感激發出來,給民間舞蹈注入生命的活力,使其從中體味到民間舞蹈的真實情感。只有通過創設良好的教學情境,才能使學生的學習主動性不斷調動與激發,才能將舞蹈中蘊含著的歷史氣息、民族氣息與學生的情感、個性等結合得恰到好處。
四、結語
綜上所述,我國是一個由56個民族組成的大家庭,不同的民族有著不同的文化與歷史,進而組成了豐富多彩的、具有不同“風格性”的民間舞蹈。考慮到民間舞蹈更多的是一種傳承,因此,在實際教學過程中,教師應當高度重視民俗文化的學習與積累,通過對舞蹈動作體態與動律的由來進行準確剖析,創設良好的教學情境,從而使學生充分了解民間舞蹈的風格,激發其學習民間舞蹈的興趣,并真正實現對中國民間舞蹈的傳承和弘揚。
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