20世紀西班牙超現實主義的油畫視覺邏輯分析

楊臨江

【摘要】現代藝術評論界中，按照繪畫表現形式的不同，把20世紀西班牙超現實主義的油畫藝術分為兩種派別，但歸根結底，它們都處于同樣的時代背景，起源于同一民族及藝術哲學大觀，因此，這兩種藝術創作活動不論是主題還是內容都有著十分明顯的西班牙民族文化特色。本文簡要闡述了20世紀西班牙超現實主義油畫藝術的有關概念，并分析研究了其油畫視覺邏輯。希望為學習與體會20世紀西班牙超現實主義油畫藝術提供一定的參考幫助。

【關鍵詞】20世紀；西班牙；超現實主義；油畫；視覺邏輯

【中圖分類號】J213 【文獻標識碼】A

西班牙地處歐洲最南端，是阿拉伯文明與歐洲傳統文化相互交融的地方。西班牙人經受了羅馬、阿拉伯摩爾人、西哥特族等的侵略與統治，長達數千年民族自由戰爭中，培養出了西班牙人獨立自由的民族意志。而頻繁的戰爭與交流中，來自歐洲、亞洲及非洲的三大文明也對西班牙人產生了巨大的影響。西班牙民族文化包容結合了基督教、哥特式、羅馬、摩爾等多種藝術文明，有著極其顯著的多元化特征。

一、20世紀西班牙超現實主義油畫藝術

西班牙超現實主義運動最先始于卡塔羅尼亞地區，西班牙藝術家們由此開始了與歐洲理性主義及現代主義的主流藝術的抗爭。由作家、雕塑家、攝影家及藝術家等組成的超現實主義運動團隊，遵循弗洛伊德的精神分析學說，利用現代非理性哲學向現代主義發起了挑戰。

油畫藝術一般被分作了兩派：一派是象征或絕對超現實主義，該派又被稱作有機（生物生態）超現實主義，主要以霍安·米羅為代表。象征超現實主義的畫家們常常會在畫面中運用各類抽象形式，以向人們描繪自身無意識的幻想。另一派則被稱為魔幻超現實主義，該派主要以薩爾瓦多·達利為代表，魔幻超現現實主義的畫家們大多使用較為形象的局部寫實手法，并將之與自己的幻想、潛意識或夢境等聯系起來，從而將不同時空出現的各類現實的、虛幻的、矛盾的、無形的甚至臆想的事物圍繞同一主題組合排列起來。從而為這些不合自然邏輯的事物與場景賦予一定的心理真實感，營造出奇特而強烈的視覺效果。

然而，盡管20世紀西班牙超現實主義油畫藝術被進行了硬性的區分，但它們都仍舊處在同樣的時代背景，起源于同一個民族及藝術哲學大觀，因此，這兩種藝術創作活動不論是主題還是內容都有著許多明顯的西班牙民族文化共性，擁有著同樣的精神主題。例如，對家鄉的依戀贊頌、自身的宗教信仰、對戰爭的恐懼及振興民族的偉大意志等，都是20世紀西班牙畫家重要的精神動力。

二、20世紀西班牙超現實主義的油畫視覺邏輯分析

（一）對家鄉的依戀贊頌

無論是時代變遷還是人世滄桑，家鄉故土始終是藝術家們重要的創作源泉。弗洛伊德研究發現，孩童時代生活的地理環境、經歷的情感以及接觸到的人文環境等都會對藝術家的創作產生直接的影響。例如，薩爾瓦多·達利及霍安·米羅生活的家鄉都在加泰隆尼亞地區，該地區有著十分獨特的自然環境，幅員遼闊，在其海岸地區，還有著十分多變的自然環境。家鄉獨特的自然條件，不僅為他們的藝術創作提供了豐富的環境元素，更培養出藝術家們獨特的藝術性格，使得他們的作品更加富有特色。

以薩爾瓦多·達利為例，在他的藝術作品中常常可以看見家鄉的風景，無不體現出他對家鄉的熱愛與眷戀。作為達利早期的代表作，《記憶的永恒》中就體現了達利記憶中的家鄉風景。該畫中描繪了一個虛幻的世界，所有的事物好像被陽光融化了一樣，形態各異的時鐘像是被軟軟地搭在樹枝、胚胎狀及一些不知名的物體上，所見令人驚詫，所感難以表述，而這一切的創作靈感都來源于其生長的慘淡凄涼的加泰隆尼亞。

（二）宗教信仰

人們所遭受的現實苦難，不僅是宗教信仰的核心支柱，也是藝術家們創作情感的主要來源。因此，宗教信仰與藝術表達都有著同樣的宣泄苦難的作用。宗教作為各個地區及時代的主要創作內容之一，其傳播都需要依靠音樂、繪畫等藝術形式，宗教信仰不僅反映著人們的情感追求，也激發了藝術家們無窮的想象力。

由于融合了多種文化，使得西班牙基督教、伊斯蘭教等宗教盛行交替，不僅宗教結構各異，其藝術形式也多種多樣。相互融合發展的宗教藝術，影響了20世紀許多的西班牙藝術家們，著名的西班牙繪畫大師達利就是其中的典型代表。在達利的繪畫作品中常常有對宗教故事的描繪，繪畫中許多的潛意識夢幻場景都表現出了濃濃的宗教色彩。例如，達利在西方世界流浪時，經歷了幾十年的動蕩不安，在終于找到自身天主教的信仰后，依靠宗教信仰升華了自己的精神世界。由此，達利開始重新發掘認識基督教古典藝術，并從中找出了新的創作靈感。以《十字圣約翰的基督》一畫為例，在該畫中運用了一種透視角度，這種透視角度是只有夢中才可以見到的，畫面的右上方有一股難以言表的強光，透視角度與強化的集合構成了該畫不可思議的超現實意境，使整幅畫作具有十分神秘的超現實主義色彩。

此外，米羅的創作與想象還有極大的部分來源于西班牙傳統的神話傳說。例如，地中海地區常將女性神話化，而米羅許多繪畫作品中的女性形象大多以該地區的古代女神像來構建。

（三）戰爭的恐懼

20世紀的西班牙遭遇了兩次世界大戰及一次內戰，許多的西班牙藝術家輾轉英美，戰爭的沖擊與生活的考驗，使得超現實主義畫家充滿了戰爭的恐懼與憤怒。難以抵抗強大的獨裁政府，藝術家們只能通過繪畫表達自己內心的情感，因此，20世紀的畫家們在進行藝術創作時，大多會選擇暴力、恐懼、死亡、扭曲等題材作為繪畫元素，將戰爭對于時代及自身的影響深深印入畫作中。

以立體主義大師畢加索為例，他創作的《格爾尼卡》表達了對希特勒轟炸西班牙格爾尼卡的憤怒與抗議。此后，為了抗議美國入侵朝鮮，他又創作了《和平》與《戰爭》。同樣地，為了表達自己對于法西斯主義的憤怒與仇恨，以及血腥戰爭的譴責，霍安·米羅創作了《有舊鞋的靜物》。又如達利的《內戰的預感》，這幅畫作描繪了一個膝蓋隆起、手臂丑陋的巨人，他的精神狀態十分狂亂，正掐著自己的脖子，撕裂自己的腿。整幅畫作透露著濃濃的荒誕、非理性的精神色彩，使人難以安寧。獨特的畫面表現了西班牙動亂的社會現狀，反映了憤怒、恐懼的藝術家內心情感，更是表達了人們對于戰爭的恐懼與抗爭。

（四）英雄意志

塞萬提斯塑造的“堂吉訶德”是西班牙人心中典型的英雄形象，他雖然沒有強大的力量，但懷揣著偉大的英雄使命，雖然沒有實現自己濟世救民的理想，甚至鬧出了許多笑話，但他代表著一種偉大的自由精神，和敢于反叛一切主流意識的勇氣，這種浪漫且偉大的英雄情結充斥著整個西班牙民族，代表著西班牙人執著無畏、堅持不懈、永不停息的自由意志。而西班牙超現實主義油畫藝術的發展成就也都離不開西班牙民族文化中獨特的英雄意志。

就其精神價值分析，20世紀西班牙超現實主義油畫藝術不應該被簡單的定義為20世紀時代背景所影響產生的藝術風格或流派，更應該是一種極其偉大的“精神革命”，這代表了西班牙人偉大的自由意志，以及敢于反叛所有傳統主流理性主義的勇氣。達利就曾宣布了自己的精神革命主張，他擁護復雜、多樣性、等級制度、個性化、藝術、永恒及幻想等，反對簡單、單調、平等、集體主義、自然、進步以及機械等。

藝術信仰的個性化、反叛化以及自由化，使得許多西班牙超現實主義藝術家拋棄了自身理性控制，運用潛意識來進行自由的表達及藝術創作。以“心理自動化”及“偏執狂批判”這兩種極端的方式，利用非理性的結構與組合，表達出自己受到理性壓制的潛意識。而這正是超現實主義油畫藝術能夠打破傳統繪畫形式及觀念，以全新的創作理念及方法來描繪自身自由意志的根本動力。

三、總結

以美術批評的角度分析，對家鄉的依戀贊頌、宗教信仰、戰爭的恐懼以及英雄意志等，都是20世紀乃至現今許多的國家及民族中十分普遍的繪畫創作因素。但西班牙這樣一個誕生了米羅、達利及畢加索等在20世紀有著極高影響力的藝術家的國家，其超現實主義油畫藝術的盛行，與這4種重要因素的作用是密不可分的。這些藏在各類繪畫形式之后的西班牙民族文化因素，培養出了西班牙藝術家獨有的珍貴藝術氣質，也是20世紀西班牙超現實主義油畫藝術風格的重要來源，更是20世紀西班牙油畫藝術革命的基礎動力。

參考文獻：

[1]封加樑.論20世紀西班牙超現實主義油畫的視覺邏輯[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2011（6）：153-155.

[2]西班牙超現實主義藝術大師——達利版畫和雕塑大型系列展[J]. 世界知識畫報（藝術視界），2011（4）：26-29.

[3]劉海燕，劉洋.西班牙現代雕塑藝術啟示[J].美術，2013（11）：124-128.

[4]馬旭東.超現實主義精神之寫實油畫研究[D].大連工業大學，2013.

[5]唐白雪.達利超現實主義繪畫藝術符號的探討[D].重慶大學，2010.

[6]封加樑.立體主義與超現實主義繪畫比較——以畢加索與達利的油畫藝術為例[J].新美術，2012（1）：49-53.

[7]于亮.二十世紀西班牙油畫藝術史的研究維度[J].數位時尚（新視覺藝術），2012（1）：6-8.