淺析極簡主義在展示設計中的應用

姜蘇原

【摘要】極簡主義是20世紀60年代興起的一種藝術派系，直到今天這種藝術風格在設計藝術中也有十分重大的影響。極簡主義追求視覺上的極致簡約，注重精神上的情感共鳴，在當今展示設計中應用日漸廣泛。深澤直人與藤井保《MEDIUM 媒介》作品展中的展示空間更是把極簡主義藝術風格運用到了極致，本文以《MEDIUM 媒介》作品展為例，淺析極簡主義藝術風格在展示設計中的應用。

【關鍵詞】極簡主義；展示設計；《MEDIUM 媒介》作品展

【中圖分類號】TU20 【文獻標識碼】A

一、極簡主義

極簡主義亦稱極少主義或簡約主義，是一種藝術流派也是一種設計風格。該詞首次出現在20世紀60年代中期的雕塑作品中，以羅伯特·莫里斯、丹·弗拉文、唐納德·賈德等藝術家為代表的極簡化雕塑作品盛極一時，如今極簡主義的應用更為廣泛，他可以描述藝術、設計、音樂甚至是現代人的生活方式和思維方式。

極簡主義不是簡單的“少”，是運用簡潔的外形尋找更為深刻的情感共鳴，是在用極簡主義的藝術手段削減表現性的媒介，尋求設計的精華，從而達到視覺之上的豐富感受，簡單地說就是去除全部不必要的裝飾，以最簡單、最直接的表現手法進行設計，直抓設計精髓。無論是現代主義建筑大師密斯·凡·德·羅所強調的“少即是多”，還是“田園學派”的代表弗蘭克·洛伊德·賴特提出的“簡練應該是藝術性的檢驗標準”，都不同程度地呼應著極簡主義，在中國，老子曾提出“大音希聲，大象無形”，以及國畫中的“計白當黑”也印證了極簡主義的特征，這種中國民族傳統文化中獨特的美學觀念與極簡主義不謀而合，這都成為它在中國乃至世界展示設計中發展并迅速被大眾接受的重要原因。

二、展示設計

展示設計定義廣泛，傳播是展示設計最主要的目的，它以招引、傳達和溝通為主要機能，將空間作為傳遞信息與內容于觀眾的媒介，以期望對觀眾的心理，思想與行為的產生有意識或潛在的影響并以此做出的綜合性設計。在國際上，展示設計的范圍更為廣泛，如博覽會、交易會類型的展示會，競技場、電影院、劇場、商場的展示場，博物館、美術館、圖書館為代表的展示館，動物園、植物園為代表的展示園等等都屬于展示設計的范疇。

三、極簡主義在展示設計中的應用

極簡主義設計風格在展示設計中的應用也是十分廣泛，以在臺灣臺北市學學文創中心展出的深澤直人與藤井保《MEDIUM媒介》作品展的展示空間為例，淺析極簡主義在展示設計中的應用。

不同于其他地區同形式的展覽，臺北《MEDIUM媒介》作品展的展示空間面積要小很多（如圖3.1），整個展館營造成靜默的純白空間，偶爾會有腳步聲在耳邊回蕩，卻又無法確定其位置，身處其中猶如身在另外一個世界，大家會不自覺地變得很小聲，生怕驚擾了住在這里的每一位“精靈”，不知何時，會突然發現自己的五感變得格外敏銳，仿佛可以聽到在這個靜默的空間里，每一件展品在跟參觀者講述自己的故事，你會忘記時間，忘記空間，享受這種迷路的感覺，每當繞到原處，再次審視這個空間的作品時，都會有一種更深層次的感動。具學學文創的工作人員回憶，深澤直人大師為了能更好地表達作品意境，曾多次到訪，親自設計展廳布局，親自調試燈光，最終才把他想要的極簡主義下的“空”與“靜”的氛圍表現出來，營造出這種極具禪意的展示空間。深澤直人強調“極至簡單”的設計，在展示設計中，真正讓我們感到不一般的空間設計，常常是最不引人注目的視覺表達，他從不試圖讓我們看見，卻在你完全不知情的情況下，抓住你的精神，讓你無法忽略它的存在，當它們忽然消失，我們便無所適從，這便是用物質的“少”去尋求精神的“多”。

（一）在空間構成方面方面

空間結構基本方形，有 A 到 G 七個展間，屬組合式構成空間，用簡單的幾何形態劃分整體空間，走線自由，無主次先后之分，用如此簡單的構造形成迷宮一樣的動線，給觀眾舒適自由的快感，可在其中細細品味極簡主義設計風格魅力。（如圖3.1.1、3.1.2） 每個空間都是獨立的，空間與空間之間互不影響，采用“三面觀”的視角展示作品。

在展示空間的構成元素中，離不開空間、人、時間這三大基本元素，參觀者在這靜謐的空間中緩緩行走，體會時間在自己身邊的流逝，而展品所要傳達的精神也悄無聲息地印刻在參觀者的心里，不必看見，卻可體會，這便是極簡主義在展示設計空間構成中區別于其他方式的精神感動。

（二） 在版面設計方面

在 A 到 G 這幾個展間中的版式設計十分簡約，但每一處的設計都遵循版式設計的原則，注重比例、位置，講究均衡韻律。（如圖3.2.1、3.2.2）

大面積留白是整個展廳最大的特點。偌大的空間里只有深澤直人近期設計的家具，搭配著藤井保的幾幅攝影作品，整個墻面上僅有幾行詩人為兩位老師翻譯的幾句話，加之墻面的大量留白，給人足夠的想象空間，不同于現代的商業設計，運用“空”的概念與復雜的裝飾形成鮮明的對比。

（三）在展示照明設計方面

為了更好地表現產品（如圖3.3.1 ），整個室內燈光采取了間接照明的方式，借用打到墻上或屋頂所灑下的柔和余光照亮產品。光色氣氛十分柔和，色溫精準，給人一種不躁不動，不憂不寒之感，營造出了一種“靜”的氛圍。

極簡主義設計風格的照明設計看似簡單，但背后的功夫卻極為復雜，需要反復的調試和實驗，才能達到展示照明上的“極簡主義”。

（四）展示道具及陳列設計方面

無任何展臺展架和其他配件，在極簡主義下，這些東西都是沒有必要存在的，唯一可以找到的道具便是裝裱藤井保攝影作品的相框，但它早已與照片本身融為一體，成為一件極富故事的作品。組成作品展空間形態的單色墻壁就是作者放置作品的地方，每一件作品擺設的位置、數量、方向都經過細細推敲。有時，深澤直人的作品便是道具（如圖3.4.1），作品本身幫助呈現其他作品，一同構成空間，無法分離。去除煩瑣，省去中間環節，更加直接表現作品，也是極簡主義在展示道具陳設方面的與眾不同之處。

（五）在展示色彩設計方面

為了突出作品材質本身的美好，極簡主義風格的作品展在顏色的選取上更為精準，巧妙地運用黑與白，既無膨脹感也無收縮感，一切顯得樸素自然，除了木制桌椅、玻璃椅子、照片的色彩等產品固有色之外，剩下的便是大面積的白與黑，將顏色搭配的尺度拿捏得恰到好處，這便是極簡主義在色彩運用方面的精彩之處。不同于那些修飾過度的色彩，通過細細斟酌色相、明暗、純度所挑選出的顏色，通過比例位置的調整，看似簡單的顏色也往往可以更加深刻地表達作品情感，用視覺上的極簡色彩讓參觀者心中豐富多彩。（如圖3.5.1）

四、總結

深澤直人每件作品的不遠處便有藤井保作品與其呼應，它是深澤直人作品的影像化，精準地捕捉深澤直人作品的意境，二者獨有的默契，構建了互相成就的橋梁，這便是“媒介”。不僅是作品間，在這極具極簡主義風格的展示空間中，空間是參觀者與作品精神的媒介，時間也是空間與參觀者的媒介。空間構成的簡單隨性，燈光上的不強不弱，顏色上的不燥不熱，自然得幾乎讓你無法注意到它們的存在，而他們卻在不經意間早已進入你的內心，并不矚目卻難以忽視。參觀者在這個謎一樣空間里，只需感受作品，感受設計中的細膩和這空間營造的靜謐氛圍，他們之間沒有多余的存在，但漸漸地便會發現，在他們之間看不見的媒介成為整個作品展最精彩的地方，我們不得不贊嘆極簡主義在設計中對尺度的精準把握和對情感的精彩表達，多一點太多，少一點太少，參觀者就在無形間被深深吸引，這種感覺無法言喻，卻震撼無比。

注釋：

[1][英]拉克什米·巴斯科蘭，甄玉，李斌譯.世界現代設計圖史[M].廣西美術出版社，2007，11，第200頁。

[2]方懌.世界現代藝術設計史[M].人民郵電出版社，2014，2，第73-95頁。

[3]任仲泉.展示設計[M].江蘇美術出版社，2001，1，第2頁，第49頁。

[4]直擊《MEDIUM 媒介》開展深澤直人&藤井保展覽對談http：//art.china.cn/sheji/2013-01/30/content_5709812.htm。

[5]黃奕佳，劉蘇.“從深澤直人設計風格解讀極簡主義新內涵”，《藝術與設計（理論）》2009，7，33。