近年國產青春片現狀研究

韓雨彤

【摘要】從2012年臺灣電影《那些年我們一起追過的女孩》在內地上映開始，再到2013年4月趙薇的處女作《致我們終將逝去的青春》狂攬了7個億的票房，正式在內地掀起了一股拍攝青春題材影片的熱潮。從《那些年》到《致青春》再到《小時代》再到《匆匆那年》，各式各樣的國產青春片迅速發展，成為了國內電影市場一股不容小覷的力量，然而國產青春片存在著諸多的問題，對于高中生的成長發展也有著不容忽視的影響，本文將就國產青春片的發展現狀與存在的問題進行分析。

【關鍵詞】國產電影；青春片；戲劇性

【中圖分類號】J992 【文獻標識碼】A

自2013年4月底趙薇導演的《致我們終將逝去的青春》上映之后，國產電影仿佛看到了自己未來的曙光。《致青春》作為趙薇導演的處女作，斬獲了7個億的票房。如此優秀的票房成績讓電影工作者同行艷羨不已，從而開啟了之后國產電影中“青春片”這一類型片如井噴一般的發展樣態。

一、國產青春片的發展概況

在《致青春》上映之前，國產影片的市場正在經歷著動作片票房疲軟、魔幻巨制又欠缺相應的實力的尷尬情形。《致青春》的高票房讓國產電影人看到了未來的發展前景，隨后一大批主打“青春+回憶”的影片如雨后春筍一般涌現出來。從《致青春》到《那些年》再到《小時代》系列、《同桌的你》、《匆匆那年》《左耳》，以及2015年的《何以笙簫默》《左耳》《梔子花開》等。各式各樣國產青春片的迅速發展，成為了國內電影市場一股不容小覷的力量。這類國產青春片的觀影人群大部分為80后、90后和00后，核心觀影人群則為在校學生。緣何國產青春題材電影會如此火爆？在它們迅速發展的背后又體現出了怎樣的社會趨勢？這不失為一個值得探討的問題。

郭敬明的《小時代》四部曲從2013年上映以來，每部影片票房均破億；2014年年底上映的張一白導演的《匆匆那年》也收獲了5.88億的票房；到了2015年，國產青春片依舊熱度不減，何炅轉型做導演的處女作《梔子花開》也拿到了3.78億的票房，黃曉明工作室制作的《何以笙簫默》雖然口碑極差，但也有3.52億的票房，蘇有朋導演的《左耳》也有4.95億的票房。縱然這些國產青春片的口碑皆不盡如人意，從票房就可以看出，青春片已在社會上造成了不小的反響，而對高中生的影響尤為突出，從微博到QQ空間上的說說、簽名檔以及出現概率越來越高的流行詞都無不反應出國產青春片對高中生已經產生了潛移默化的影響。在“青春電影”的跟風潮中，既有《同桌的你》和《小時代》系列的大賣，也有《怒放》和《我就是我》的失意。以《怒放》為例，原名是《怒放2013》，計劃2013年11月上映，但是由于檔期競爭的原因被臨時撤檔，最終上映之后也以票房慘淡而收場。根據《快樂男聲》改編的電影《我就是我》于2014年7月25日上映，也沒有激起多大的水花，觀眾的反響非常平淡。

既然青春片并不是每出手必賺，為什么還是跟風者眾多？一個根本原因就是電影觀眾年齡的下降，很多電影公司的大佬在不同的場合都表示電影觀眾的口味是他們選擇電影項目的原則。據中國電影發行放映協會公布的一項調查顯示，中國電影觀眾的平均年齡為21.5歲，43.5%的觀眾將影片類型當作觀影參考，43.2%的觀眾注重演員陣容。大規模的學生人群正在擁入影院，加入看電影的大軍中。

二、當下國產青春片存在的問題

現如今的國產青春片存在的一個最大的問題無疑是與現實嚴重脫節，尤其是主人公所遇到的戲劇性橋段很顯然與現實的高中生生活存在著極大的裂縫。例如，電影《左耳》中女性角色黎吧啦所遭遇的離奇車禍，以及她和各種人物產生的頗具戲劇性但在真實情況下幾乎不可能發生的感情糾葛；電影《小時代》系列中種種對奢侈品的追求和對奢華生活的展示，也與當下年輕學生的生活相去甚遠。雖然電影是藝術創作，但這種將高中生活統一打上“早戀”、“墮胎”、“轟轟烈烈”這樣的標簽的做法不僅嚴重脫離現實，而且毫無新意。

電影的確需要戲劇性的沖突來吸引觀眾的眼球，然而國產青春片對戲劇性的理解也過于缺乏想象力和對當下現實生活的感受力。于是，在當下的國產青春片中，對于戲劇性橋段的設計大多都集中在了“車禍”、“墮胎”、“出國”、“打群架”等這樣毫無新意的情節之上，使得電影觀眾對這樣的青春故事早已疲倦不堪——校園戀愛的結局總是伴隨著女生墮胎而草草終結；戀人分手的原因總是因為其中一方要出國；刻骨銘心總是要通過車禍來達成，如此重復而老套的故事情節，讓筆者不禁對國產青春片的未來擔憂。

電影所能傳達的，也是對觀眾影響最深的無疑是影片所想表達的主題。然而現在的國產青春片所傳遞給觀眾的，則是對過去校園美好生活的無盡懷念以及對現實成人社會的抵觸和無奈。電影被稱為“夢工廠”，是造夢的場域，然而國產青春片制造的夢則是對過去校園生活的懷念，和對當下現實生活的抵觸和厭倦。從校園走出的年輕人在社會上摸爬滾打之后筋疲力盡，一臉滄桑。國產青春片的敘事邏輯就是將影片分為截然不同的兩段，走出校園前的生活是天真爛漫的，走出校園后的生活是滄桑無奈的。在電影的后半段絲毫看不到年輕人為了夢想而奮斗的激情，讓人倍感喪氣。這無疑對高中生的三觀塑造產生了負面的影響。

大部分青春片在描寫青春校園生活的同時，都會在后期加入社會生活的對比，而最常見的中心思想則無疑是校園的美好與社會的陰暗，友誼的破碎、愛情的失敗與自身所受打擊無一不是表達了對社會的憤怒，使整部片子看起來就像是對黑暗社會現實的控訴。電影中的主人公在發出“錯的不是我而是這個社會”以及“我們都輸給了時間”這樣消極的聲音后便繼續沉浸在失魂落魄的喪氣精神狀態中。這樣的悲傷情緒的渲染給很多剛剛邁入社會的職場新鮮人所謂的“共鳴”，仿佛自己就是片中的主人公，仿佛什么都沒做錯卻被社會打擊得七零八落，而其對社會陰暗面無限擴大的描寫則更是給予了觀眾一種自己沒有錯的安慰感，而這種安慰只能使已進入社會的人越來越沉溺在回憶中，繼續自暴自棄、碌碌無為。這樣負面的情緒輸出使得還沒有進入社會的高中生對未來抱有消極的心態，使他們活在自己的世界中而不愿意直視所謂的“黑暗”：剛剛踏入社會的學生就好比是新生的小鳥，被學校這樣的殼所保護著，而當它啄破殼的一瞬，感受到的是周圍環境的寒冷與黑暗，而它不愿意睜開眼睛，仔細考慮為什么自己會出于寒冷之中，而是一味地回憶殼中的溫暖，感慨世間萬物對自己的傷害。

三、國產青春片的前景

國產青春片這種將電影前后分隔得如此涇渭分明的情節安排無疑給了許多觀眾代入感，正如前文所述，剛畢業的學生，作為職場新鮮人難免有挫敗感和不適應，影片中所傳遞出的情緒能夠讓他們找到“共鳴”；而脫離現實但能給予觀眾現實之外的感情寄托的橋段則讓人明知那不可能，卻寧可相信其是真實的而將自身融入當中想象的場面也是一大賣點，例如《小時代》中把大都市上海拍得非常現代化和國際化，給觀眾帶來了強烈的視覺享受；再加之影片中的主要角色由符合大部分高中生審美的帥哥美女小鮮肉來飾演，也成為了某種票房保障，這也是為什么當今青春片市場如此火爆的主要原因之一。而除去國產青春片這些華麗的外在，它真正能帶來的思想價值卻令人不敢恭維。

電影是工業，是一種商品，逐利無可厚非，但是電影對于觀影群體來說，電影的意義遠遠大于一張門票的價格，電影輸出的價值觀對觀眾有著潛移默化的影響。當今國產青春片對于年輕人的生活所產生的影響是不可忽視的，對于年輕靚麗演員的追捧，以及對電影所拍攝的生活的向往與電影劇情的討論的現象在我們的生活中屢見不鮮。它無疑豐富了我們的日常活動，同時對于開闊眼界也有一定的幫助。但與此同時，青春片里老舊乏味的橋段與其所帶起的早戀風潮和消極的態度也令人深思，這種現象的出現，是它帶來的負面影響。

如今的青春片市場雖然看似繁榮，但是表現手法還是過于單一，如果一窩蜂地追求情節的簡單化、娛樂化，靠堆砌當紅偶像、拉攏粉絲來吸引觀眾，青春片很快就會面臨創意枯竭。可以預見的是，國產電影的市場，如果不突破當前存在的種種問題，國產電影已無多少“青春飯”可以吃了。

因此，要想讓國產青春題材的類型片獲得長足的發展，必須正視當下同類型題材中普遍存在的問題，電影主創團隊要認真打磨劇本，本著真誠的態度對待電影項目，立足現實，做出真正好看并且有意義的中國國產青春片，讓國產的青春片講述國人真實可感的青春故事。