淺談聲樂表演中如何避免形而上與行為藝術

雒恩慈

摘 要：通過對音樂美學與批評的學習，在對待藝術作品的理解與審美對象的闡述問題上，作為聲樂表演者要盡量避免“形而上”；聲樂作為表演類的藝術，表演者在藝術呈現上，有其一定的創作空間，其就是“二度創作”。的基礎上發生的，音樂表演是由每個不同個性的表演者所進行的創造性的闡述。

關鍵詞：二度創作 形而上 聲樂表演 創新

一、緒論

1.課題背景

記得一堂音理課上老師就問大家：什么是“形而上”？回答眾所紛紜…小王回答：是指用孤立、靜止、片面、表面的觀點去看待事物。小李子道：還指研究單憑直覺來判斷事物的哲學。大張回答：有時也指研究哲學與美學的本體論。頓時課堂氣氛云山霧罩。老師：“你們還并沒有真正明白什么是形而上。”說完拿起一個杯子放在桌子上說這是什么？大家異口同聲的回答是杯子，然后老師又在一張紙上寫下杯子二字，放在原來放杯子的地方說：“這就是形而上”，簡單的幾個動作大家便頓悟，其實現實生活和學習也是一樣的只有把那些繁瑣枯燥的書面理論運用到實際生活當中，才能了然理解。那么何為實際？

我以為，有時候客觀、現實更能應對更廣泛的價值取向，畢竟美、審美體驗不只是少數人所擁有的超能力，那是體驗者本能的感受，每個人都可以享受的權利，中國一句老話，愛美之心人皆有之。你可以說一百個人有一百個哈姆雷特，但我堅信，美就是美，現在美，將來以后依舊美，因為美是超越時間和空間的，是欣賞者可以產生共鳴的，更多的認同便是其價值所向?？陀^就是音樂作品作為藝術作品的一種職能，自身永恒不變，不以是否有人意識到它而轉移的客觀存在的“物”。

二、二度創作

我的專業是聲樂表演，聲樂藝術通過以聲傳意，以聲傳情與審美主體即觀眾交流，從而達到心靈上的交流，其不但有凈化思想，更能振奮精神等效應。剛說到音樂作為藝術作品是客觀存在的，下面我就以聲樂為例具體闡述客觀作品為何需要主觀表演。

聲樂是一門歌唱的藝術所屬音樂表演范疇，我們熟知的音樂表演藝術就是“二度創作”。 那么何為二度創作？音樂創作，即作詞、作曲是第一個創造過程，也就是一度創作。而音樂表演是第二個創造過程，每一個演唱者，作為獨立存在的個體，其文化背景，社會閱歷的不同，對作品的理解也不盡相同，表演出來的作品也不盡相同，就被人們稱作“二度創作”。人們所謂“二度創作”是在“一度創作”的基礎上進行的，以一度創作為出發點和歸結點，所以要尊重作者的創作意圖并保持基本要求.

然而，音樂表演作為“二度創作”但不能僅僅停留在對一度創作的單純再現上。不小心就“形而上了”人們之所以喜愛音樂表演，是因為音樂表演是由不同個性的人所進行的有創造性的表演活動，人們欣賞的不僅僅是音樂作品本身的旋律，更重要的是去欣賞音樂表演者對作品的創造性的再現。有些杰出的表演創造，使作品不斷深化升華。

三、法國喜歌劇《卡門》

歌劇作為一種表演門類的藝術，就是賦予音樂作品靈魂，給予音樂作品生命力的一種行為方式，就是在音樂表演者二次創作的過程中，怎樣真實地再現原作，怎樣使作曲家的音樂作品更富有表現力和感染力。我們就以法國喜歌劇《卡門》來簡析一下。

著名歌劇《卡門》是19世紀法國歌劇壇上一顆璀璨的星宿，成就了法國著名作曲家比才，這部即喜即悲的歌劇創作使其靡聲世界。本劇劇情交代的是一個悲劇故事，觀眾們都會為劇終刺死卡門的男主角約瑟的無盡苦難和貌美如花的卡門的死亡感到惋惜，由此可見，悲情作為線索貫穿全劇悲和喜是對立存在的。正因如此，對于表演者的感情表達就要求極高了，例如得到卡門的芳心時，此時男高音的表演應該亢奮無比，詠嘆調中的高音嘹亮才會出彩；當男主角刺死卡門是，應是悲痛欲絕，歌唱重要動用大量哭腔技巧和高位置的弱控。巴赫說過無法感動自己就無法感動聽眾。歌唱情感表達的“典型性”指歌唱者塑造的“藝術情感”具有個別和概括性相統一的特點。它以鮮明而獨特的聲音形象展現出來，同時深刻結實了社會生活中某方面的本質和規律，二者結合的越完美，典型性就越高。在聲樂表演中，并非所有聲音形象都具有典型性。

一個成功歌唱家的演唱無論是悲是喜，之所以能夠扣人心弦，引起觀眾心理的共鳴，使人終生難忘，這不僅是由于演唱者具有高超、嫻熟的聲樂演唱技巧，更重要的在于，演唱者通過對作品的二度創作賦予了作品強大的藝術生命力。特別是由于音樂是以抒發情感為特點的藝術，因此，對作品的內涵與情感的把握就顯得更為突出。歌唱者要引發自己的感情，因為相同的作品經過不同的表演者表達出來的效果完全不一樣，因為每一個表演者都是個體，表演過程中，自然的融入自己的音樂風格、價值取向、審美情趣和對作品的理解，因此造就不同的巔峰，音樂正因此勃勃生機淵源流傳，我們不能想當然的、機械的去重復別人的東西，在表演時只有避免“形而上”才能獲得成功，才能與觀眾產生共鳴，才能更好的將作品的審美價值和社會意義充分的發揮出來。

四、《4分33秒》

4分33秒》被譽為“行為藝術”“皇帝的新衣”是因為其對傳統音樂發起了強烈的沖擊和挑戰，演奏家靜靜的坐在那里而不演奏，雖說其將休止符的運用發揮到了極致，但他違背了千百年來音樂必須有樂音音響材料，而只有各種各樣的噪音構成是絕對無法理解的；音樂是一門音響藝術，所有的音樂作品都是通過一定有組織的樂音，使欣賞者獲得某種審美享受，從而表達其情感意圖。而《4分33秒》違背了音樂感情材料的基本屬性，也許一串長長的休止符將約翰凱奇的內心情感推到某種高度，但與接受群體產生共鳴還有相當難度，最后所有音樂作品都是內容與形式的結合，缺少內容的音樂作品其形式美只能作為行為藝術去審視。

結論

總之藝術的形式是多種多樣的，創新也是必不可少的，脫離藝術的本體去創新是不理智的，遵循著本體去照舊延續也是不可得的，我們應中和這兩點尊重藝術本質的前提去大膽創新，這樣音樂才會繁榮發展。