自然環(huán)境中的雕塑

摘 要：《國王與皇后》，青銅雕像，高161.3厘米，英國現(xiàn)代雕塑大師亨利·摩爾，創(chuàng)作于1952～1953年，亨利·摩爾的雕塑注重人體的神韻，不求形似，是感知形象、想象形象、再造形象的結(jié)果。藝術(shù)家用一種富于幽默風趣的表現(xiàn)形式，把屬于人類那質(zhì)樸的本性、尊嚴以及本原中對生命的欲求傳達出來。塑像之所以安放在蘇格蘭空曠的貧瘠丘陵地帶的田野中，是為了和大自然契合，顯得自然而真實，使你不可回避地產(chǎn)生感情反應，想起悠久的英國歷史，懷念那遠離的人類原始文明，也朦朧地表達了現(xiàn)代人的迷惘與失落。摩爾的藝術(shù)，是對生命思考的藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代雕塑；神韻；自然本原；藝術(shù)

[基金項目：本文系廣西高等教育教學改革工程項目“二年制學前教育專業(yè)免費男生藝術(shù)技能培養(yǎng)的研究與實踐”（項目編號2014JGA297）的階段性成果之一。]

《國王與皇后》是英國雕塑家亨利·摩爾的代表作品之一，創(chuàng)作于1952～1953年，現(xiàn)位于蘇格蘭的自然環(huán)境之中。

《國王與皇后》的美是在人與自然的審美關(guān)系中的存在與非存在、真實與虛妄、善與惡之間主客體交融的結(jié)果。

馬克思主義的美學認為，自然物本原之美不能歸結(jié)為自然美。具有外形、結(jié)構(gòu)以及生理功能的自然物的都無所謂美或不美。說某一自然物的美或丑，是審美者自身人對審美對象的評價與感受。那么自然物的美丑問題在雕塑中亦應作如是觀，這里包含兩個條件：首先是自然物是否是審美對象，即是否是審美視野范疇的主體；其次作為審美主體對所要的審美對象評價如何。所以說藝術(shù)中的美并不是簡單地主觀或客觀意識的臨摹，而是作為審美主客體意識的參與，才有了藝術(shù)中的自然物之美。

馬克思講：“人在對象的世界中肯定自己，不僅憑思維，而且要憑一切感覺。”《國王與皇后》造型不任性，不張揚，幾乎沒有棱角。作者反對藝術(shù)創(chuàng)作的模仿和再現(xiàn)，他用對現(xiàn)時、對現(xiàn)時之現(xiàn)時性的一種獨特的表現(xiàn)形式與其追求形式開辟了既保持傳統(tǒng)藝術(shù)精神，又具現(xiàn)代審美品格的藝術(shù)之路。

“藝術(shù)，是人類情感的符號形式的創(chuàng)造”[1]，《國王與皇后》是亨利·摩爾20世紀50年代初開始的新創(chuàng)作風格，這個時期他創(chuàng)作了許多清瘦單薄、帶有棱角的雕塑人物。在《國王與王后》創(chuàng)作過程中，亨利·摩爾采用新的造型語言，表現(xiàn)生命的力量和人性的溫暖。放在蘇格蘭高地上，既與自然形成對比與參照，又十分協(xié)調(diào)統(tǒng)一，該雕塑作品中的形象吸收利用自然的巖石和人的骨骼形體特征，并加以抽象、提煉，使雕塑體形形成運動性的張力。雕塑里還加入了很多洞，形成獨特的個人符號與風格，給人以一種神秘的感受和豐富的聯(lián)想。他吸收了最早的希臘傳統(tǒng)，又十分簡練生動，把帝王的尊嚴和皇后的端莊都表現(xiàn)得非常充分。亨利·摩爾身上遺傳的人本主義精神，在他的作品中得以充分地體現(xiàn)，我們雕塑上可以看到他始終將人像作為作品創(chuàng)作的中心題材，而要表達的永遠是一種對生命的熱烈追求以及溫和親情的藝術(shù)秩序之美。摩爾說：“我并不認為我們將會脫離以往所有雕塑的基本立足點，那就是人。就我而言，我需要的是組成人像的因素——從這個意義上說，我的作品是具象的[2]。”這種藝術(shù)秩序不等于自然秩序，它是通過對自然秩序的深思熟慮之后進行重新組合的結(jié)果，在眾多的形象中尋找內(nèi)在的聯(lián)系，在內(nèi)在的聯(lián)系中建立新的特殊形象。亨利·摩爾在這種反復的創(chuàng)作中作品得以誕生、升華。把人作為以自然界之物為對象的審美行為，不僅取決于對象是否真正的存在，更重要的是取決于主體的審美意識是否覺醒到這個程度，以及這一意識中有什么樣的文化蘊含。《國王與皇后》突顯了比較健全的自然美的意識，而這種意識既專屬于藝術(shù)家本人，又離不開社會的審美文化所發(fā)展的程度。

“藝術(shù)的本質(zhì)是主觀的自我表現(xiàn)，而與再現(xiàn)無涉[3]。”“真”是美產(chǎn)生的前提，虛假的無法產(chǎn)生美。藝術(shù)強調(diào)作為審美對象的真實品格。當然，不同的藝術(shù)審美對物體的理解和要求是不同的。從亨利·摩爾的作品中我們可以看出，它的真，體現(xiàn)在所創(chuàng)作對象的形與態(tài)上，一個來自主體的個體的審美需要與一個來自客體的物質(zhì)材料都是物外在的表現(xiàn)而非其內(nèi)涵。在人們的眼中，觀賞自然美，就是欣賞自然事物的外在形式美，它是自然性和社會性的統(tǒng)一。自然物作為形體要素的經(jīng)驗現(xiàn)象，它是人在自然物中的感性呈現(xiàn)的本質(zhì)力量的反映。在人們獨立審美時不涉及社會性，這就要求藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中拋棄那脫離了外在形態(tài)的所謂“本質(zhì)的真實”。

總希望能有什么東西，文章也好，雕塑也好，油畫水墨都可以，總之，以某種形式的提煉，表現(xiàn)出那些曾經(jīng)走過的土地，以及行走過程中對大自然的蒼茫感激。在主題和客體交融的過程中，想象與聯(lián)想的主體審美心理功能變?yōu)榱酥匾囊徊糠帧淖髌贰秶跖c皇后》中可以看到，為了適合帝王的尊嚴，沒有把兩個人形連起來。軀干都像盾牌似的，背部是空的。袍從膝部垂直往下垂，人物沒有表情，甚至沒有面孔，兩個人頭給這個群像以神秘的氣氛，隨手點兩個小洞，根本不可能傳達任何復雜的眼神，只是兒童般的錯愕著，或是被驚醒后的不明所以。臉只是一個心形的斷面，沒有任何五官的暗示，但它們具有一種超人的力量，好象直接來自于希臘神話。也許在他看來，真正的生命力，全部蘊藏在身體之中，臉只是一張靠不住的假面而已。不難想象，如果作者只是把作為客體的形象臨摹下來，拋棄了自己的情感，根本無法創(chuàng)作出這樣的審美效應的。“美的關(guān)照體驗中有喜悅、有感動。……對美的觀照體驗，是作為感情而顯現(xiàn)……美的觀照的特色，是知覺與感性相協(xié)調(diào)之事。”藝術(shù)創(chuàng)作要從自己的審美意識出發(fā)，在自然狀態(tài)下體現(xiàn)主、客的交融，而不是簡單的對自然物純客觀地摹寫。

藝術(shù)的傳神思想，是因作者深入對象，因而對于對象的形相所給予作者目的視覺的孤立化、專一化，而將視覺的知覺活動與想象力結(jié)合，以透入于對象不可視的內(nèi)部的本質(zhì)。當然，讓一件作品真實地體現(xiàn)自然的藝術(shù)生命固然不易，但僅僅做到這一點也是不夠的。那么，應如何去傳達呢？

通過形體感悟本質(zhì)，做到形神兼?zhèn)洌@是亨利·摩爾創(chuàng)作的根本。

“有意識的生命活動把人同動物的生命活動直接區(qū)別開來。正是由于這一點，人才是類存在物。或者說，正因為人是類存在物，他才是有意識的存在物，也就是說，他自由的生活對他是對象。僅僅由于這一點，他的活動才是自由的活動[4]。”摩爾說：“對我來講，一件作品首先必須具有其自身的生動性，我不是指生活之生命力的反映，也不是指運動、身體的活動、跳躍、舞蹈等的活力，而是說一件作品應該具備內(nèi)在的能量，有它自身強烈的生命力，這些并不從屬于它所再現(xiàn)的對象。”重點再現(xiàn)對象內(nèi)在的運動與變化，去體現(xiàn)生命的內(nèi)在律動，因為只有把外在的運動和內(nèi)在的律動結(jié)合起來表現(xiàn)，創(chuàng)作出的作品才能真正傳神。作品《國王與皇后》，人物的面孔呈扁平狀，眼晴是穿透的孔，閃爍著天光，形象保持著個性和帝王的尊嚴。它們的組合體現(xiàn)了以人物作為一個生命體的內(nèi)在運動的節(jié)奏感和整個的生命歷程。

對于亨利·摩爾，他不僅探索了雕塑形式和材料的多種多樣的可能性，而且又將他的探索帶回到人性的主題上來。由此可見，作為一位偉大的雕塑家，亨利·摩爾是一個偉大的人道主義者，他的雕塑中透露著對人類生命本體以及生命過程的敏銳認識。

我們穿越如此漫長的時空隧道，通過亨利·摩爾的創(chuàng)作所呈現(xiàn)出來的視覺現(xiàn)象及其變化過程的比較以及創(chuàng)作觀念的分析研究，終于可以得出這樣一種結(jié)論：藝術(shù)家就是這樣從不同角度以個人對未知事物的探索，對神秘之精神，對生命之“在”的追問，始終影響著藝術(shù)創(chuàng)作的一個關(guān)鍵性的因素。如果我們將亨利·摩爾不同文化不同時期的藝術(shù)作品中對呈現(xiàn)出來的時空意向圖式特點加以深入分析、思考和比較，并用以探討文化精神以及屬于極具個人的私密性，又有社會生存環(huán)境影響的藝術(shù)創(chuàng)造，顯然不是一件容易的事情，甚至是艱難復雜的，尤其是面對揭示心靈領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)造，是難以以有限的概念去應對和闡述的。好在人們對于每一件作品的認識和理解同樣是人類精神的映現(xiàn)，正像其他人類文明一樣處于不斷地深化和發(fā)展之中，也是一個沒有窮盡的過程。所以作品《國王與皇后》給了我們以某種值得借鑒或啟迪的東西，對我們當下以至未來的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生積極的作用和影響。

參考文獻：

[1]蘇珊·朗格.藝術(shù)問題[M].北京：中國社會科學出版社，1983：25.

[2]譚偉.亨利·摩爾的雕塑語言[J].重慶科技學院學報（社會科學版），2009，（11）.

[3][日]今道友信.美的相位與藝術(shù)[M].北京：中國文聯(lián)出版公司，1988.

[4]中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局編.《馬克思恩格斯全集》第42卷[M].北京：人民出版社，1979：96-97.

作者簡介：

宿高峰，畢業(yè)于西安美術(shù)學院，現(xiàn)任教于廣西幼兒師范高等專科學校。研究方向：公共藝術(shù)。