從原生態民歌與學院派民族聲樂的異同看我國民族聲樂的發展現狀

王宏亮

摘 要：從目前我國民族聲樂現狀來看，就其唱法而言，基本上可將其分為原生態唱法與學院派唱法兩大類，這兩大類演唱風格在民族聲樂演唱中表現出了不同的特點。也同時發揮著不同的作用。本文從文化性、技術性兩方面分析了原生態唱法與學院派的差異。以管窺我國民族聲樂作品的發展與變化，使民族音樂文化能夠在當前的社會條件下發揮其應有的作用。

關鍵詞：原生態民歌；學院派；民族聲樂

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）20-0104-01

中國是一個地域遼闊，人口眾多的多民族國家。在這個有著數千年歷史文化的多民族的大家庭里，民歌作為深受人民大眾喜愛的一種藝術形式。從遠古一直發展至今，流傳了大量豐富多彩的民族聲樂作品。這些作品無論是流傳甚廣的漢族民歌、風格獨特的各少數民族民歌，還是街知巷聞、膾炙人口的創作歌曲、鮮為人知的寶貴民歌遺產，都交織融匯成了民族聲樂這一繁榮的藝術世界，為我國民族聲樂的發展提供了廣闊的空間。自從2006年全國第十二屆青年歌手大獎賽將原有的民族組劃分成民族唱法與新設立的原生態唱法后，這兩種唱法在民族聲樂演唱中表現出了不同的特點。也同時發揮著不同的功能與作用。

原生態民歌的演唱是一種帶有濃郁地域風情，質樸，純天然的演唱風格。這種演唱沒有經過專業人士的修理，打磨。因此，它純粹是原始的。原生態民歌所演唱的內容是我國各族人民在生活實踐中創造的。它是人民大眾口頭、集體創作于民間、流傳于民間、作用于民間的歌唱藝術，是中華民族“口頭非物質遺產”的重要部分。它更是民族聲樂的源泉，是基礎，是根。這類民歌的特點是音樂語言、藝術形式及其手法的簡明和洗練，音樂形象準確而生動①。

所謂“學院派”民歌唱法，是在繼承我國民族傳統唱法即原生態民歌唱法的基礎上，借鑒了中國傳統聲樂表演藝術、歐洲美聲唱法的特點，經過不斷實踐后總結出來的一種唱法。其演唱的作品，大多數由詞曲作者從個人視角出發，結合特定時期人們的思想觀念等，描寫社會生活，抒發心中的情感與意念，具有較強的功能性、目的性的創作歌曲。這類創作歌曲的特點是：音樂語言、體裁、結構逐漸形成了自己的體系，音樂風格中的民族性性、地域性逐漸弱化，音樂創作技法加強，貼近與藝術歌曲的形式。

這兩類民歌同民族聲樂演唱的重要內容，但是無論在其音樂本身還是演唱技術等方面都存在著很多差異。所以，我們必須先認清這兩類歌曲作品在文化視角中的定位，創作與演唱技術的要求以及它所具有的功能性。

一、文化性差異

任何藝術形式都是社會文化生活的一部分，而民歌是由人民群眾創作的、最貼近人心的一種文化藝術形式。原生態民歌和學院派民族風格的創作歌曲這兩類作品，由于其產生發展以及創作主體的不同，體現出了這兩者在社會文化的大背景中的差異。

（一）歷史背景

原生態民歌有著悠久的歷史。早在春秋時期，我國就有了第一部詩歌總集《詩經》，其中的《國風》便是當時的地方民歌，它反映了從西周到春秋時期中葉勞動人民復雜的社會生活。此后，公元前四世紀出現了《楚辭》，《楚辭》中包括偉大詩人屈原創作的詩歌以及其它楚國的民歌。到了漢代，在公元前112年朝廷設立了一個專門的音樂機構——樂府，負責收集民間音樂等活動，使民歌有了進一步的繼承與發展。在唐代，民歌被稱為曲子，除了單獨清唱之外，還被使用于說唱、歌舞等其它藝術形式中。到了宋代，民歌受到文人的關注，開始有文人為其進行填詞。經過元代至明清時期，民歌有了更進一步的發展，無論在歌曲結構、表現力等方面都越來越豐富多樣。從原生態民歌的歷史，可以看出它是以悠長的歷史發展傳承為基礎，以中國幾千年來的歷史傳統與中華民族文化為底蘊，體現出了我國傳統的民族習慣、民族意識與民族氣質。它是古老的、質樸的、原汁原味的民間音樂作品。②

民族風格的創作歌曲有以近代抗戰、解放區勞動生活、新中國成立等為題材進行創作的歌曲。如在抗日救國運動中，冼星海創作的《黃河大合唱》中的《黃河船夫曲》劫夫曲、方冰詞的《歌唱二小放牛郎》，徐曙創作的《晉察冀小姑娘》等；如在延安根據地開展大生產運動與新秧歌運動時，安波創作的新秧歌劇《兄妹開荒》；又如在建國后先后涌現出的歌劇《白毛女》、《在那桃花盛開的地方》等歌曲作品。尤其在改革開放以后，隨著經濟與文化的發展，具民族風格的創作歌曲也將人們帶到了一個五彩繽紛的新天地。這一時期出現了大量題材豐富的歌曲新作，如《春天的故事》、《十五的月亮》等。這類歌曲氣魄宏大，真誠樸實，表現出了當代人民朝氣蓬勃、樂觀向上的精神風貌，同時也折射出在這進步、發展的時代中富足、安定、愉悅的社會生活狀態。

所以說原生態民歌是由長期的歷史積淀而形成的文化結晶，而民族風格的創作歌曲是特定歷史背景下的產物。

（二）創作主體

創作主體的不同也是這兩類歌曲不同的本質與根源。原生態民歌的創作主體是廣大勞動人民，不是具體的某個人，甚至不是具體的某一代入。應該說它的創作者是不同年代、不同個體的集合，它的創作思維與理念融合了廣大勞動人民的智慧。原生態民歌創作主體基本上沒有受過關于作曲方面的專門訓練，他們運用一種最自然的創作技巧一生活中自然形成的規律創作了民歌。這樣的民歌，由于其天然的成因，而呈示出一種復雜、多變的創作狀態。③

民族風格創作歌曲的創作主體是單個的作曲者，是人民群眾中的個體，他們是專門從事作曲專業寫作的人或對于歌曲寫作較為熟悉的文藝工作者，他們大多數受過專業的作曲訓練，或者在這一方面有一定的功底。所以就造成了原生態民歌與學院派民歌在曲式節奏等方面上的差異。

（三）歌唱語言

由于我國各地區、各民族都保留著的不同的方言習慣，進而造成了在原生態民歌演唱中，個別字的發音要用當地方言，而不用普通話發音方法。如陜北民歌《三十里鋪》由于陜北地區的方言偏鼻音，韻母以n結束的字音都讀成以ng結束，所以，“知心人”的“人”字，應發音為“仍”，才能使民歌演唱更貼近當地的生活，貼近這一民歌的音樂風格，貼近原汁原味的民歌演唱。由此可見，原生態民歌音樂風格的地域性、民族性特征，同時也反映出其各族民歌之間的差異性和鮮明的個性。

在學院派民族聲樂作品的創作、改編歌曲中，大部分以普通話發音咬字為標準。由于民族風格創作歌曲的作曲者，他們有著基本相同的時代背景、文化認知，思想意識、道德觀念、所以其創作思維與目的基本相同，雖然有很多作品也保留了原生態民歌的風格特點，如徐沛東的《愛我中華》、《大地飛歌》，雷振邦的《花兒為什么這樣紅》但在音樂語言、結構、唱法等方面都做了較大的發展、變化，形成具有時代特征的、具民族風格的歌曲。這類歌曲呈現一種趨同態勢，在風格等方面逐漸趨于統一。

二、技術性差異

文化背景是民歌產生與發展的的環境與前提條件，而在這樣的環境下產生了什么樣的音樂，就體現在民歌音樂的技術因素中，我認為這些技術是將民歌中的文化元素進行物化的手段與途徑。④

（一）創作手法

原生態民歌的突出特點是其音樂元素運用的簡明與洗練。這類民歌最常見的音樂發展手法就是重復（變化重復），無論是手段的重復、樂句的重復，還是樂節的重復（指民歌中的趕句形式）。重復是一個單純而樸實的發展音樂的手法。

學院派民族風格的創作歌曲繼承和發展了這一手法，并在此基礎上融入了西方的歌曲創作手法，如模進、展開、對比等，使其音樂的創作技巧得到了極大的豐富。

（二）演唱技巧

原生態民歌在演唱中應盡量掩蓋純技術造成的過于完美的人為音色，而應將位置略微靠前，將共鳴稍減弱，發出一種以技術方法為基礎，自然、單純的聲音。

學院派民族唱法是在繼承我國民族傳統唱法即原生態民歌唱法的基礎上，借鑒了中國傳統聲樂表演藝術、歐洲美聲唱法的特點，經過不斷實踐后總結出來的一種唱法。所以在演唱這類歌曲時，更應注意，要深呼吸，發揮共鳴腔體的作用以及運用好換聲技巧等。

三、結語

“原生態民歌”和“學院派民族聲樂”，都是源于我們五十六個民族，原生態民歌是學院派民族唱法的根，學院派的唱法必然要從它當中吸取營養。對于學院派來講，我們每天關在琴房里練聲、上課。我們演唱的感覺是通過看歌詞內容進而想象出來的，在演唱中很難將歌曲唱到位。因此，專業學習者應該經常去采風，多去學習原生態演唱中積極的東西，誠然生存環境和狀態給了他們歌唱的源泉和動力，但是當他們用歌聲再現生活時，他已經成為藝術，需要我們去開發、挖掘、發揚，進而將中國民族聲樂發展推向又一個高峰。

注釋：

①白秉權.民族歌唱方法研究[M].西安：陜西人民出版社，1996：65.

②楊民康.原形態”與“原生態”民間音樂辨析[J].音樂研究，2006（01）.

③徐天祥.國民歌何處去？——第二屆中國南北民歌擂臺賽學術研討會綜述[J].音樂研究，2005（02）.

④張晉俐.關于民族聲樂教學現狀的思考[J].音樂研究，2006（03）.