淺談繪畫作品中不同形狀比例的視覺感受

馮久程

摘 要：本文講述了在一些繪畫作品中基本要素：形狀、比例等。是通過它們給人們的聯想、象征、暗喻等形式來傳達情感的。本文主要闡述繪畫作品素描中的各種要素的不同表達。并列舉了一些大師作品加以分析。

關鍵詞：造型要素；視覺感受；形狀；比例

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）20-0172-01

我們在很多繪畫作品中看到畫家對于作品的表達有著很大的不同，有的畫家會忠實地表達客觀事實感受，有的畫家則喜歡用一些抽象或夸張的表現方法，而他們就會利用造型中的一些簡單元素，比如：線條、形狀、比例、明暗色調等，來表達畫家自己獨特的感受。給人以更多的感覺、聯想、象征。當我們看見不同線條、不同形狀或不同質感時，腦中會產生一種感覺，這種感覺出于腦中潛意識的聯想，這種聯想就構成了視覺感受。

我們也可以從許多畫家作品中看出來：畫面中的水平線、垂直線、中斜線、向心式、三角形、立方形等構圖要素，能整體地體現崇高、興奮、絕望等象征圖式，造成畫面的緊張感或舒展感等等感受。畫家們在繪畫過程中，單純運用某一種繪畫元素是很少的，常需要在同一畫面中運用幾種繪畫元素，在綜合運用各種元素的同時，又總要以某一繪畫元素為主，這就形成一件作品的基本形式感。這一選擇應取決于作品內容所反映出來的主要傾向。

夸張和變形是意象繪畫和抽象繪畫作品中常用的藝術處理手法，它是根據也作的需要，主觀地將客觀物象的某些特點進行有意識的改變和組合，使其符合作者的心理及視覺需要。“變形”是古今中外美術作品中常見的手法，在中國、日本、印度的藝術作品中屢見不鮮，在非洲和美洲印第安民族也經常出現。畫中人物的變形，就是說將人的形體改變其正常的比例和局部形態，例如把頭部畫得很大或很小，把兩腿畫得很粗或很細，把脖子畫得很長，等等。這也是早被公認得藝術手法。赫伯特·里德在其著作《藝術的意味》藝術中談到：“甚至希臘古典時期的雕塑，也由于關心理想的美而采取變形的手法。以彌羅島的維納斯雕像為例，額頭和鼻梁顯得那樣直，面部那樣橢圓，胸部那樣圓渾，這樣的一些形象在現實中是從來沒有的。”這樣，形象的“理想化”也可以算是一種“變形”。

我們來看一些畫家的例子：文藝復興時期偉大的意大利畫家米開朗基羅很多素描作品中的人物健壯、碩大、夸張，給人以雄偉大氣之感，他畫的很多人物，包括女性角色都是肌肉強健、有力，甚至在有的地方夸張得超過人物本來的結構表現，但是你不會覺得他的作品中的人物造型不準，藝術就是來源于生活，卻又超過生活的表現，藝術上的表達又是正確的；拉斐爾畫中人物比例與現實接近，給人和諧、理性之感，感覺優美而又和諧；埃貢·席勒受弗洛尹德精神分析說的影響，他畫中人物瘦骨嶙峋，給人以痛苦、孤獨的感覺。他的作品表達了內在心理的沖突和緊張，他常常用不和諧的色彩組合、悸動扭曲的線條來表現色情的吸引力和厭惡感。他的作品有一種特殊的動人的敏感和神經質的激動；莫迪利阿尼畫中人物造型比例又不同，給人孤獨、茫然的感覺，他對形的處理特別講究，畫面構成傾向于裝飾化，常常以不合比例的變形來溝通人物性格與情感狀態。空朦的眼睛，扭轉的鼻梁，拉長的脖子和腰身，特別是他筆下的女人有種說不出的優雅與哀婉，美麗與惆悵。他用來描繪女人體的輪廓線優美而流暢，蘊含簡潔的暗示和輕微的象征，把人的感覺、體驗用想象延伸到畫面之外的地方；賈柯梅蒂把藝術解釋為一種荒誕的活動，他把作品中的人物拉長來表達存在的虛無和對于絕望與恐懼的感受。賈柯梅蒂的作品表達了人在現實中存在的荒誕感和虛無感。博特羅畫中人物比例圓鼓膨脹，表達對這個物欲膨脹社會的感覺。西班牙畫家格列柯的作品中，人物頎長消瘦，身體都被拉長，在現實中是罕見的。如他的代表作品《拉奧孔群像》。 波提切利畫中的纖長秀麗的仙女， 也有所夸張。據說在安格爾的名作《土耳其宮女》中，人物的比例被法國現代畫家安德萊·洛特看出背部多了兩根脊椎骨，人體的背部過于修長，但是畫中人物經過安格爾的適度夸張，畫面形成了弧線形的律動感，變得更加優美、自然。

綜上所述，我們在欣賞繪畫作品的時候應該多注意畫家在畫面上不同形狀、比例、構圖等元素，就可以進一步理解畫家表達不同的情感信息。學會看透畫家在畫面中表達的種種不同的意義或情感表達，就會多了觀者與繪畫作品之間的共鳴，能引起觀者不同的感受，更是對畫家作品精神內涵的追求和挖掘。這樣藝術觀賞也會多了很多趣味。

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