鋼琴教學淺談

李玉花

摘 要：萬事開頭難，無論我們學習什么，邁出第一步是很不容易的，學習鋼琴應該注重于科學的方法，才不至于走彎路，達到事半功倍的效果。

關鍵詞：鋼琴；教學；方法

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）20-0223-03

萬事開頭難，無論我們學習什么，邁出第一步是很不容易的，學習鋼琴應該注重于科學的方法，才不至于走彎路，達到事半功倍的效果。

學鋼琴究竟需要什么方法呢？查閱了大量的鋼琴教法的書籍，五花八門的方法，有的甚至在手腕上放一枚硬幣，防止學生手腕上下抖動，鋼琴彈法的技術要求幾乎令你眼花繚亂。可我們培養的杰出的鋼琴家有幾位呢？是我們的老師不夠優秀，鋼琴不夠好？追溯到十八世紀，當時，雖然沒有高尖端的科學，卻出現了流芳百世的優秀鋼琴大師，如果說他們是天才，那么，為什么那個時期出現的天才那么多？這就涉及教育方法的問題。俗話說得好---說破不值半分錢！演奏鋼琴看似深奧，卻也易懂，貴在堅持。一個人彈琴技術的好壞，與樂譜沒多大關系，與鋼琴沒多大關系，主要與彈琴的那個人有關系。因為彈琴需要的是手和手臂，所以現在的鋼琴技術基本上就是訓練手和手臂的協調性。那么控制手和手臂的是什么？是人的大腦、思維、意識、神經、心理等等。如果我們只注意手和手臂的訓練，是不是有些本末倒置？實際上我們還可以尋求更深的根源，什么東西可以影響思維、意識、心理呢？那就是人的性格、情緒和教育環境等因素。鋼琴技術訓練的根源是同人的性格、情緒和教育方式分步開的。

學習鋼琴的訓練總體可以分為：肢體協調、情緒把握和思維意識調控三個方面。

一、肢體協調

彈奏的本身需掌關節、指關節、手臂、身體等肢體進行一定的動作，彈奏動作的訓練就是對這些肢體協調能力的訓練。實際上彈琴所需要的動作，只要是正常人都可以不用經過訓練就可以做到。連奏中的抬、落指的動作就像平時我們拿東西時張開手的動作，斷奏的抬、落手動作就像平時我們握緊拳頭緩緩打開成半圓，然后懶懶的抬起，勻速落下，指尖勾住就可以了；跳音的抬起動作就像是我們拍皮球的動作。唯一的差別是我們平時是無意之中做的，現在有意的做動作時會有一些不自然不協調。在速度練習方面也是如此。我們在教學之中應該有明顯的感受，學生越快練就越彈不快，反而由于快速的練習會使手變得很僵硬。即使速度能夠快，大多也是連滾帶爬、亂七八糟的。如果進行一定時間的慢速練習，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超過一定速度時，由于演奏者的心理因素，會造成一定的心理緊張，心理緊張的原因一方面有可能是由于不夠熟練造成的，另一方面有可能是由于情緒和心理上的穩定性差造成的。這種緊張的情緒會造成肌肉的僵硬，使動作失去協調性。所以通過慢速練習可以使動作更協調，從而達到提高演奏速度的目的。我們要清楚的是，彈琴動作的訓練，不是為了取得手指前所未有的動作幅度，也不是為了練習肌肉的收縮速度。肌肉的功能是具有動作的收縮能力，而收縮的速度取決于神經的反應速度，同肌肉沒有多大的關系。所以，肢體的控制實際上就是通過神經系統的反應，來刺激肌肉進行運動。而反復練習的作用就是使肌肉具有動作的自然性、習慣性和記憶性，使你的肌肉能夠完全真實地展現神經系統傳遞的信息。所以，肢體訓練的基本原則就是：“有意的自然”。關于彈琴的動作，我們首先要明確的是，雖然樂譜上有各種各樣的標記，但歸納起來就只有三類。一類是連奏，二類是斷奏，三類是跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線，但有跳音、頓音標記的彈奏方法。樂譜上就只有這三種奏法。例如：倚音、波音等等的感情標記都可以歸納為連奏和斷奏兩種彈法，主要的分別就是音符之間的連線。相信只要認真分辨，很快就可以區分所有樂譜的彈法了。下面我在介紹幾個彈琴動作的要求。

（一）手型

先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂時的形狀并抬起來放在琴鍵上，這就是彈琴要求的手型。也就是說彈琴的手型就是要把手處于最隨便、最自然的狀態。而這時的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五個手指分別放在五個琴鍵上。因為彈琴的狀態就是保持自然的狀態，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多復雜的譜例、多大的跨度，都要看作是對自然狀態的一種考驗。演奏的主要任務就是要保持手的自然狀態不變。如果學生的手比較大，放在琴鍵上自然就是五個琴鍵的位置，不用特別要求。如果學生的手比較小，而非要將手指分給五個琴鍵，就必然造成手的僵硬。結果是沒開始彈琴手就已經先僵硬了，這等于是人為的給彈琴制造障礙。而且如果保持手的自然狀態，就可以讓手指隨著重心的方向落鍵，就不存在重心移動的問題。實際上重心移動的本身就是要手找到最自然的狀態。

（二）斷奏

在保持手腕、手型不變的狀態下，將手從琴鍵上抬起，并勻速落下，不加速不減速。斷奏的彈奏要領關鍵是要保持手腕和手型的不變，指關節第一節起到支撐的作用，尤其是手腕，要絕對保持穩定的狀態。

（三）連奏

在保持手腕、手型不變的狀態下，只運動掌關節，將手指抬起，并勻速落下。注意的是手指的關節是保持不動的。同時要格外之一手腕保持絕對穩定的狀態。重心要完全轉移，不粘連，聲音應干凈、清晰。

（四）跳奏

要領與斷奏相同，只是動作相反。像拍皮球一樣，注重手腕的靈敏與彈性，在手腕保持絕對穩定的狀態下，彈奏琴鍵，并快速抬起。

二、情緒把握

人是一種感情動物，所體現的就是無論是人類從事何種行為，都帶有一定的情緒和情感色彩。情緒和情感在一定程度上會影響肢體的行為方式，在情緒和情感具體表現上的差異我們稱之為性格的不同。大體上可分為內向和外向兩種性格，而這兩種性格在具體表現形式上存在著極大的差別。外向型性格的人，性格開朗大方，情感易于外露。在彈琴的表現上，動作偏大，容易用力。內向型性格的人，性格溫和穩重，情感比較內斂。在彈琴的表現上，動作偏小，容易懶散。這僅僅是性格對彈琴的影響。同時影響彈琴的還有個人情緒的問題，人是生存在一個社會環境之中的，每個人每天都要面臨各種各樣的事情，有自己喜歡的，也有自己不喜歡的，于是各種各樣的事情就產生了各種各樣的情緒。遇到喜歡的就高興，遇到不喜歡的就沉悶，這些情緒也直接影響彈琴的效果。無論是感情還是情緒，主要是通過兩個方面在影響彈琴，一是彈琴的動作，另一個是音樂的表現。具體地說就是情緒和情感通過影響彈琴的動作變化，來影響了音樂的表現力。情緒的不穩定，會造成彈奏速度的不穩定和音量、音色的不平均，并且還會直接影響對樂曲內容和風格的正確演繹。那么如果穩定了彈琴的動作就等于控制了情感和情緒對彈琴的影響。對于情感和情緒我們可以通過以下兩種方式進行調整。

（一）通過對情緒和情感的調整達到使性格發生變化的作用

情緒和情感無論怎樣變化，無非就是急躁、興奮、激動或是懶散、低沉、麻木。在學琴的初期，可以通過慢速練習和大聲數拍子來達到調整的作用，慢速練習的目的就是要穩定情緒，而大聲數拍子的目的就是要提起精神，使人的狀態興奮起來。大聲數拍子的要求不是大聲，而是用興奮的情緒來數拍子，只是在大聲數拍子時人容易興奮。在最初練習時要通過不停的調整來達到穩定情緒的狀態。情緒過于興奮就通過慢速來穩定情緒，情緒過于低沉就通過大聲來提精神，最終的狀態就是平和、穩重、積極、注意力集中。而且彈奏的音色同人的平和心態有一定的關系，人越靜，聲音越深遠，越純凈，人越溫和，聲音越有共鳴。如果學生每天堅持這樣的調整，經過一段時間后，不僅會穩定彈琴的狀態，而且長期的練習還會對學生的性格產生較大的影響。

（二）通過對彈琴動作的控制達到穩定情緒和情感的作用

既然情緒和情感的變化直接影響彈琴動作變化，那么如果統一動作標準，無論何種情緒和情感，都是固定幅度的動作，不僅會統一演奏的聲音，還會起到穩定情緒和情感的作用。動作標準指的就是把連奏、斷奏、跳奏的動作固定化，抬落的高度要固定，抬落的速度也要固定，這需要一段時間進行比較艱苦的練習。

三、思維意識調控

人的任何行為都是要通過大腦的思維意識來計劃和實施的，高度集中的思維意識，可以產生強烈的興趣和意志力，為其行為提供強大的心理支持。而不集中的思維意識，可以產生強烈的心理緊張情緒，會嚴重影響和削弱人的意志力。人不僅分為內向和外向的性格，還存在感性和理性之間的差別。而這兩種人也是存在極大差別的。偏于理性的人，邏輯思維較強，肢體的控制能力較強，但感受能力較弱。偏于感性的人，情感較豐富，做事易情緒化，邏輯思維和肢體的控制能力較差。偏于理性的人由于肢體的控制能力較強，所以初學鋼琴時認譜較快，動作也容易做標準，較容易入門，但學到一定時期涉及到音樂感受時就比較費力。而偏于感性的人由于肢體的控制能力較差，所以初學鋼琴時認譜較慢，動作也極不容易做標準，學習的進度也比較慢。但學到一定時期涉及到音樂感受時就比較容易。思維意識的差別造成了人對感性和理性不同的偏向。而感性和理性對彈琴的主要影響就在于動作時注意力的集中和彈奏的精氣神上。思維意識的問題對彈琴的影響是最明顯的，注意力不集中就會使彈奏出的聲音暗淡無光。

（一）如何提高注意力和精氣神

通過對彈琴動作的訓練達到使注意力集中的效果。實際上每個人都存在注意力不集中的現象，只是因為不太嚴重，沒有形成嚴重的問題，使我們沒有太關注。而事實上，嚴重的注意力不集中，會形成嚴重的病理狀態，是造成許多心理疾病的主要原因。比如常見的少兒多動癥，最初就是注意力不集中，記憶力比較差，在嚴重就是情緒控制能力差，長期的情緒控制能力差又會形成心理疾病，再嚴重就是失去注意力、情感、肢體的控制能力，形成較嚴重的精神病態。對注意力集中的訓練是彈琴中最重要的內容。如何進行注意力集中的訓練呢？人注意力不集中的現象主要會在其行為中體現出來，人的大腦就像是一個司令官一樣，對人體所有器官的命令和所有器官之間的聯系都是由大腦來完成的。我們所說的注意力集中就是指大腦對所有器官具有控制和管理的能力，而如果大腦對所有器官的控制和管理能力減弱就是我們所指的注意力不集中。比如眼睛看到一個東西，并希望手和鼻子去配合，就先把信息傳給大腦，由大腦分配給相應的器官，這樣由大腦控制的動作，不僅具有記憶能力，各器官的行為也是協調和同步的。如果大腦的控制能力減弱或者器官之間就沒有經過大腦去協調動作，那么這個行為本身記憶效果就比較模糊，甚至是沒有記憶。而且各器官的動作也不夠協調，使不同步的在進行。在彈琴的動作中，需要參與的器官主要是手臂、眼睛、嘴（數拍子），如果這三個器官是同步的運動就可以使注意力集中，所以彈琴時要求，眼睛盯住手腕使其保持不動、嘴數拍子的同時手才能動。前面在談到演奏動作時一再提到要保持手腕的穩定，手腕的穩定究竟有何作用呢？我們經常要求學生要注意力集中，要認真，要細心。可怎樣才能認真和細心呢？實際上我們通過手腕穩定的訓練，要達到兩個目的，一是通過手腕的穩定來杜絕彈琴中用力砸琴的問題，二是通過手腕的穩定來尋求注意力集中的情緒狀態。實際上注意力集中、認真和細心都是一種情緒狀態，概括地說就是即小心又興奮的狀態。如果能夠在彈琴的過程中始終保持手腕的穩定，就必須極其小心的、甚至是提心吊膽的去控制手腕的穩定，這就達到了尋求注意力集中一點的目的。當經過一定時間的練習使這種狀態穩定后，彈琴時就不必保持手腕的穩定，只要能找到小心的注意力集中的狀態就可以。

（二）通過對精氣神的訓練來減弱心理問題對彈琴的影響

人體的神經和肌肉是兩個不同的系統，情緒的變化是通過神經系統來完成的，力量的變化是通過肌肉系統來完成的。兩個系統不僅是各自獨立的，而且是相互影響的。肌肉的緊張在一定程度上會造成神經系統的興奮，而肌肉的松弛一定程度上會造成神經系統的放松。反過來，神經系統的興奮也會造成肌肉一定程度的緊張，而神經系統的松懈一定程度上會造成肌肉的放松。在彈琴時緊張的肌肉會使彈出的音色尖利刺耳，而松弛的肌肉會使彈出的音色柔和。就像是用硬物敲擊和用軟物敲擊時聲音的差別一樣。而且肌肉的緊張會造成彈奏速度和靈活度的下降，所以我們強調肌肉放松的目的就是為了取得柔和、優美、靈活和快速的聲音。如果彈琴不用力，僅僅是依手臂的重量來取得的聲音音量又會很小，至少失去了音樂的震撼力。從這個角度講彈琴時必須恰到好處的去用力。怎樣才能恰到好處呢？既然神經系統和肌肉系統又相互的作用和影響，我們不妨從另一個角度去解決。我們可以通過神經系統的興奮來造成對肌肉一定程度的影響，而這種興奮也是彈琴所必需的。人越是注意力集中，就越能凝神貫注，精氣神也就越強，神經系統也就越興奮。而這時彈奏的力度就會隨著神經系統的興奮而逐漸加大，如果神經系統逐漸放松。彈奏的力度就會隨著神經系統的放松而逐漸減小。

四、結語

總之，在變化和不規則中找到普遍規律是鋼琴教學的一個重大思路。而現代音樂教學的精髓不在演奏者練習曲目的多少，也不在其手指的機械運動，而應是在實際學習中，如何更好地運用頭腦、冷靜分析、找到恰當的切入點對癥下藥才是鋼琴教育有針對性教學的重要問題。