論聲樂教學中美聲、民族、通俗唱法的融合

黃靜

摘 要：聲樂藝術是當今人類音樂文化的一個重要組成部分，越來越受到廣大人民群眾的重視與喜愛，本文就當下發展趨勢討論了美聲、民族、通俗，三種唱法的互相借鑒與吸收。

關鍵詞：美聲唱法 ；民族唱法 ；通俗唱法 ；融合

中圖分類號：J616-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）20-0231-02

一、美聲、民族、通俗唱法及其互通性：

1.美聲唱法（意大利文：Bel canto）：又稱“柔聲唱法”。它不僅是一種發聲的方法，還代表一種演唱風格，一種聲樂學派，因此通常又可將它譯作美聲學派。 美聲歌唱不同于其他唱法的特點在于，它采用了喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、松弛、圓潤，而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質；其次是它注重樂句的連貫，聲音的靈活，剛柔兼備，以柔為主的演唱風格。

2.民族唱法（意大利文：Nazionale cantanti）：是根據中國各族人民自己民族的習慣愛好，創造發展起來的一種唱法。其中包括中國的戲曲、說唱、民間歌曲和民族新唱法等四種唱法。民歌和民歌風格的歌曲均帶有濃郁的地方音調，在演唱時如能用方言更能表達其內容與色彩，用普通話來演唱也是可行的。由于民族唱法產生在人民群眾之中，繼承和發揚了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格具有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸，因此，有很深的群眾基礎，是中國老百姓不可或缺的精神食糧。

3.通俗唱法（又稱流行唱法）：始于中國二十世紀30年代。其特點是聲音自然，近似說話，中聲區多使用真聲，高聲區一般使用假聲。較少使用共鳴，故音量較小。演唱時需借助電聲擴音器，演出形式多以獨唱為主，也有對唱、合唱、重唱等形式，常配以舞蹈動作渲染舞臺效果，追求聲音自然甜美，感情細膩真實。

4.互通性：（1）呼吸：這三種唱法均需要呼吸作為歌唱發聲的動力與基礎，正確發聲、優美音質、多變化的音色和感情的表達無一不與呼吸密切相關。美聲唱法采用的“胸腹式呼吸法”與民族唱法所要求的“丹田之氣”有著許多相似之處，都是在氣息支點上利用橫膈膜的力量來調整聲音的深淺，根據演唱作品的風格，利用共鳴腔體和呼吸技巧進行音色的變化，以此表現不同風格的聲樂作品。通俗唱法在呼吸上也要求氣息的支持，但程度不同。（2）共鳴：美聲唱法與民族唱法在歌唱中使用的都是整體共鳴的方法，但在使用時是有區別的，關鍵在于不同風格作品對共鳴腔體的不同要求，而在通俗唱法中，不刻意強調演唱者的整體共鳴。（3）聲區統一：美聲唱法主要強調混合聲區的運用，追求三個聲區的統一、連貫、音域寬廣和無明顯的換聲點；民族聲樂對于聲區有“三不”的要求即“高音不刺耳，中音不顯燥，低音不顯濁”，演唱時追求具有真聲色彩的假聲歌唱，使聲音聽起來色彩豐富，既有真聲堅實有力的特點，又有假聲空靈通暢的特點，聲音明亮集中，親切柔美；通俗唱法主要追求演唱時的感情，聲音自然，接近說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。

二、美聲、民族、通俗唱法融合的必要性

1.民族唱法源自我國各地、各民族的民歌、戲曲，有一定的群眾基礎。自美聲唱法傳入中國以來也受到廣大人民群眾的喜愛。因此這兩種唱法在我國高校聲樂教學中得意發揚光大，在今后的教學中，若能將兩者有機的融合，將會使中國聲樂藝術呈現出一種多元化發展的趨勢，使疲軟的中國民族音樂藝術發展道路更加寬闊。

2.通俗唱法的咬字是接近生活化的，內地近年來學習的西洋傳統唱法遵循的模式仍是五十年代的前蘇聯模式，這種唱法反映在演唱上最突出的缺點就是吐字不清和可怕的聲音顫抖；民族唱法在咬字上則過分追求字正腔圓。前兩者沒有像通俗唱法一樣生活化的咬字，所以無法直接的表達歌唱者地感情世界。

而普通群眾之所以可以廣泛的接受通俗唱法，正是因為它的生活化。因而，美聲、民族、通俗這三種唱法的融合，是普通群眾廣泛接受美聲唱法、民族唱法的必要條件 ，讓美聲、民族唱法在群眾眼中更“接地氣”。

3.隨著時代的發展，音樂產業化的趨勢更加明顯，融合成為了當今時代的大趨勢，音樂不能采用千篇一律的演唱方法、演唱模式、和演唱聲音。固守成規會在時代進步的浪潮中被淘汰。這也是三者融合的原因之一。

歌聲能給人們帶來藝術美的享受，只有不斷地探索各種演唱方法相互之間不斷的融合，才能做到創新；只有遵循科學的發聲方式，音樂作品的演唱才能給人以美的享受。因此這三種唱法的有機融合，相互借鑒，已經成為社會文化發展不可或缺的手段，是順應時代和社會的發展需要的。

4.就聲樂教學的角度來看，這三種唱法的融合是當今音樂發展中聲樂教學發展的必然趨勢。目前普通高校的畢業生大多就職于中小學，對其的教學要求不是成為某個唱法的專業人才，而是普及性藝術的工作者。這種工作需要培養的是音樂素養全面的人才，這樣的學生畢業后將面對不同的工作環境和音樂演出任務，他們不僅需要順應市場需要演唱通俗歌曲，還應能夠演唱美聲及民族唱法的歌曲。所以，美聲、民族、通俗，這三種唱法的相互融合在高校音樂專業教學中具有極為重要的意義。

三、美聲、民族、通俗唱法的融合途徑

在演唱中國民族作品時，可以借鑒美聲唱法中的氣息的運用、共鳴的運用等。在演唱藝術歌曲是，在過程中保持吸氣的感覺、氣息積極的流動，聲音平緩均勻、持續連貫，追求聲音的連貫；在演唱民族色彩濃厚的民歌時，要運用偷氣、換氣等手法；再演唱具有民間風情的歌曲時可以采用美聲唱法中花腔的技巧。中國傳統的民族唱法主要以口腔共鳴技術為主，在聲樂教學中可以借鑒美聲唱法中混合共鳴技術來克服民族聲樂中擠、卡、壓的聲音，使聲音獲得胸腔、口煙腔、頭腔的共鳴，豐富聲音的色彩及美感。舉一反三，通俗唱法亦是如此，根據不同的聲樂作品來使用氣息技術、共鳴技術，科學的運用不同唱法。

四、三種唱法在聲樂教學中相互融合的表演形式

如今各唱法彼此融合的情況越來越多的，如在民族唱法的基礎上融入美聲唱法的技術，形成俗稱“民美”的演唱方法，采用“民美”唱法演唱的歌曲有《春天的芭蕾》等；在民族唱法的基礎上加入通俗唱法的一些元素，形成俗稱“民通”的演唱方式，經常采用“民通”唱法演唱著名歌唱家有譚晶，她以民族、通俗、美聲三種唱法融為一體的跨界演唱風格而著名，代表作有《在那東山頂上》等或在美聲唱法的基礎上加入通俗唱法的一些元素，形成俗稱“美通”的演唱方式等等。

除此之外，像2008年北京奧運會主題曲《我和你》；2009年中央電視臺春節聯歡晚會上著名民族歌唱家宋祖英與流行歌手周杰倫合作的《本草綱目》；2009年6月30號在鳥巢體育館演出的由著名民族歌唱家宋祖英和美聲歌唱家多明戈合唱的《山歌好比春江水》和《千里之外》等。

五、結語

作為一名合格的音樂專業教師，需要全面的藝術修養，在追求專業化，技能化的同時，擁有開放的聲樂審美觀和開放的聲樂美學的觀念，來積極促進各個唱法的融合，創新聲樂教學體系，使本民族音樂藝術與外來的音樂藝術互融互敬，也使我國的聲樂教育得到更好的發展。

無論是哪種唱法，最重要的都是掌握歌曲的風格與內涵。感情是作品的靈魂，音樂則是最終的表現。這三種唱法地融合，讓我們更有動力去追求用適合的聲音、適合的形式，在適合的舞臺上傳遞美的旋律，演繹動聽的歌曲。

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