綜藝演出的現場調音技術經驗談

劉桂平

摘 要：任何一場成功的演出都離不開音響師對現場調音的準備把握，和對演出藝術的構思和精心的設計。尤其是配合演出種類繁多的綜藝演出，更是取決于音響師的技術經驗水平和臨場反應能力。本文就中山市文化藝術中心劇場的綜藝演出為例，分析幾點多年來綜藝演出的音響調音經驗。

關鍵詞：綜藝演出；音響技術；現場調音

中圖分類號：TN948.13 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）20-0270-02

現代劇場演出，綜藝晚會占大部分。而那些成功的綜藝晚會，無一不是音響現場調音的典范。不僅展現現場的音樂音量音效，更增加了空間和氣氛，豐富了觀眾的感受。下面談談筆者多年來的調音經驗：

一、演出前的準備工作和預設調試

1.音響調音師必須熟悉了解整個演出流程，針對演出內容編排音響系統。調音師要在彩排時就了解整個演出流程，熟悉各種話筒的擺放，順序安排等，做好筆記，再依據導演的要求，運用音響技術手段使之達到較好的藝術效果。

2.音響工作控制室，調音時要采用監聽耳機和監聽音響，分別對主通道以及返聽通道進行監聽，確保監聽室與觀眾廳的音量和音質保持一致。

3.輸入輸出信號的預調音。主要通過推子和增益電位器配合使用來進行調節， 先將輸入增益電位器調到最小的位置， 推子拉到最低位置， 然后再將推子向上推到0 dB 或- 3 dB 的位置，根據現場擴音的實際音量的大小進行增減， 最后再提升輸入增益電位器， 直到當輸入峰值指示燈（PEAK） 閃亮時， 再把增益電位器反方向調低一點，完成了輸入信號的預調音工作。在實際調音過程中， 把電位器調得過大或過小， 對于擴音設備是不利的， 嚴重的還會引起擴音設備的損壞， 在節目演出過程中也會產生嘯叫或造成現場擴音響度不夠大。所以， 在實際工作中應把推子和增益電位器根據現場的實際情況和實際需要來配合使用， 一般是用推子來控制輸出電平的大小， 若確實不夠輸出電平時再增大增益電位器來實現，以達到現場擴音的最佳效果。

二、現場調音的目標

（一）是要創造聲音的真實感，親切感

音響調音是由視覺空間和聲音空間組成的，音響的魅力就是使觀眾看到的舞臺有切實感和真實感，先進的音響設備可以模擬大自然的音響或創造一些特殊的現場音響效果。音響師，在進行音響創作過程中，要做到的就是使與音響結合的舞臺具有更豐富更真實的效果。要想音響調音有強大的感染力和表現力，以及能受到觀眾的喜愛，單單是靠舞臺和聲音是實現不了的。在現場音響制作過程中，聲音的真實感是由聽音者聽到的聲源發出直達聲和反射聲比例決定的。離聲源越近，那么真實感就越強，離聲源越遠，真實感就越差，在現場音響制作過程中要控制好聲音的距離感和真實感，來配合舞臺效果，舞臺才看上去更真實生動。

（二）創造聲音的空間立體感

在音響調音制作現場運用音響的過程中，想要音響調音更加的充滿真實性和現場感，更多的是需要靠現場音響來實現空間的立體感。例如在音響調音中，如果一個場次中一個人物出現在場次的近景的時候，就應該增加音響的真實感，因此，在現場音響制作過程中，問題就是聲音在創作的最初往往更注重的是舞臺，或者因為設備條件的有限，而忽略聲音的真實性，往往會缺少真實感等情況。

（三）打破空間限制

音響調音制現場音響的運用不受時空的局限，它可以隨意的在不同的時間不同的空間里自由的描繪歷史與未來。因此音響調音制作現場音響運用的另一大作用就是承擔了舞臺以外的空間表達的任務，同時音響調音制作現場音響運用還能發揮很大的作用，幫助舞臺進行轉場，當音響調音舞臺場次與場次之間黑場的時候，可以利用用音響來達到轉場的作用。

三、音響系統的應用

（一）調試伴奏通道

用CD 盤放歌曲音樂、將調音臺分路推子置于—6dB 附近，此時歌聲和伴奏音樂大致是正常工作時的音量；但要注意音量要適度悅耳，響度過大易使人疲勞和難以忍受。調音師應到廳內不同位置聆聽效果。如立體聲像、樂曲音質等。所放的曲目應是自已熟悉的曲子，可反復調整音量和分路音質補償，直到音效滿意為止。

（二）演員演出中音響調試

演唱的調音和語言類節目的調音不同，聲音小聽得不透亮，聲音大又顯得太燥，比例適中才能讓觀眾聽得真切，讓演唱者聽得真實。為了保證在現場演出過程中演員的聲音不至于失真，僅依靠人工調整有時會來不及，也不能太準確，通常應在音響中插入壓限/ 擴展器來對聲音進行控制，以保證聲音音質的的完整性。壓限/ 擴展的技術參數是根據現場演出節目的特點來設置的?，F場演唱擴音的大小聲音可能不同，因為演唱者希望現場有足夠的聲壓級刺激觀眾的情緒，達到現場演出火暴、熱烈、刺激的效果。對于演出現場來說，演員的聲音音質是主要的，首先要保證現場的音質。確定演員的聲音音質標準后，再根據現場的情況來確定擴聲的音量。這樣現場和演員的聲音音質就確定下來了。到演唱者上臺時，我們就可以按事先調好的聲音直接使用，達到現場聲音和擴音的轉播標準。

四、音響調音在演出現場操作經驗

（一）避免音響雜音

控制聲反饋是演出的第一要素，所以調音師需要注意現場聲音（特別是人聲）均衡的調整。在2015年1月16日《攜手圓夢，讓世界充滿愛-----關愛特殊兒童慈善音樂會》中，因為演員的特殊性，所以演出后場雜音特別多，所以控制話筒和音響反饋的雜聲是首要任務。

（二）美化人聲

對于主持人聲音的混響效果的處理， 可以進行輕微的混響處理或不加混響處理， 以保持語音的清晰度和透明度。

對演員發出的聲音與現場中觀眾聽到的聲音不同，在主擴音箱發送混響， 使觀眾獲得自然的演唱聲音，保持人聲的空間感和現場感之外， 還需要給返聽系統發送一定的混響量， 使表演者能夠聽到有狀態和現場感的自己聲音， 幫助自己進行演唱表演。根據場地環境不同， 音樂風格不同， 人聲所需要的現場要求不同，其處理的方式和幅度會有很大的差異。如中小型的美聲演唱，在2015年8月22日中的《西班牙B Vocal 奇妙人聲無伴奏音樂會》，只需要補充一小部分的“大廳”混響，增加“大廳”的現場感， 使人聲在音樂廳氛圍的演唱中， 增加早期音樂廳的反射聲和散射感覺， 讓聽眾能夠充分的感覺到現場的氣氛，而且不失演員發出聲音的清晰度。

（三）各種聲音的均衡和諧

樂聲和人聲的平衡問題。需要我們首先要弄清楚，演出中演員是第一要素，一切舞臺演出都是圍繞演員來進行的，當然音樂也不例外，懂得了它們之間的關系，平衡起來也就方便多了。在2015年10月16日的《維也納童聲合唱團音樂會》中，當人聲音量小時注意提升低頻和高頻，音量大時適當提升中頻，以增強聲音的明亮度，提升低音時一定要注意旋補按鈕。人聲需超過樂聲 3db-6db ，千萬別猛烈的旋轉，造成因功率輸出過大而使揚聲器以及功放損壞。

（四）樂隊通道調整

即要對各種樂器的話筒抬音和電聲樂器的電聲音質分別進行增益與音質補償調整和試音，使樂隊各聲部音量合適，比例平衡，完美展現整個樂隊的樂曲風格。

五、結語

作為一名劇場的音響技術人員，面對種類繁多的節目，多種多樣的現場聲音，演出風險大的綜藝演出，應該首先熟練掌握各種節目要求的現場調音技術。同時還因為綜藝節目的調音特點，需要全神貫注監視舞臺聲音的變化?，F場調音處理要及時，動態的，這需要長年累月的經驗積累，希望以上經驗能給音響從業者一點小建議，如有不足請見諒，共同進步。

參考文獻：

[1]王明臣.音響師理論與實戰技巧[M].北京：人民郵電出版社，2011.

[2]孫建京.現代音響工程[M].北京：人民郵電出版社，2002.