提高舞蹈教學的有效方法

【摘要】舞蹈教學，就是通過舞蹈教師的身授言傳，加強學生的基本訓練和感覺訓練，以及其它技能訓練，使學生能夠熟練地運用肢體語言表達情感。舞蹈教學水平的高低，直接決定著學生能否熟練地用肢體語言表達思想感情和塑造藝術形象。

【關鍵詞】舞蹈教學；課堂；方法

舞蹈藝術是人體的造型藝術，是通過人體動作表達思想感情和塑造藝術形象的一種藝術形式。越來越多的人認識到，舞蹈藝術在提高學生的美感，提高學生審美和創造美的能力上，有著不可替代的作用。所以說，舞蹈教師在舞蹈教學中，語言表述能力是提高教學效果最基本的要求，那么，怎樣才能讓學生更好的理解舞蹈教師所要表達的意思呢？

第一，應做好課前準備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。一個學生完成其動作時不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。如果教師的語言準備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助于完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確，除要有扎實的語文基礎，善于使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。

第二，語言要生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善于運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯樹枝”來形容僵硬的手，學生們一聽到“注意手”的話時，就會想起“枯數枝”，誰也不愿自己的手像“枯樹枝”那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。

第三，語言要精煉：教師的話要盡量準確、簡單，不能羅嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動后，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓練是十分不利的。

當舞蹈老師的語言表達能力解決之后，接下來的就是如何找到更科學的教學方法。最基本的是要根據學生的身體情況，給予有效的練習方法。

首先，重視形體訓練。形體訓練實際上是一種解放身體的訓練，我認為，不管我們的教育對象是學習什么舞種，但形體訓練是不可缺少的。肩、胸部的練習，可以通過扶把，蹋腰壓肩、俯地拉肩、以彈腰、下腰、甩肩等。胯、膝、踝三部位的訓練，我們主要通過腿功練習的壓、扳、踢、控四大環節來解決，尤其是進行那些帶有強制性甚至殘酷的扳腿環節時，要鼓勵學生忍受一時的酸、脹、痛，這樣，才能更有效地拉長腿部韌帶。腰部的練習，我們可以通過擰腰、涮腰、姿態斜腰、兩腿重心的前后腰，單腿重心的前后腰；胸腰、中、拍腰的訓練來加強同學們腰部的靈活性和力量。頭部在舞蹈的作用也是相當重要的。抬頭、低頭，在不同的舞蹈中，就有不同的含義。所以，我們也應訓練同學們頭、脖子的靈活性。

其次，舞蹈教師的示范在教學中占有重要地位。示范要經歷兩個過程，第一過程要全面示范，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律后，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想象。當教師逐步過渡到很簡化的示范時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

再次，教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示范，同時要求教師講清動作規格和要領，說明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反復練習上。教授新動作時不能畢其功于一役，將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做，然后做到較好，最后才能達到精美，一蹴而就是不可能的，必須循序漸進，逐步提高。教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子里。上課時不要當著學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣，而教師是要求學生記住動作和節奏的。教授新動作時可先解說動作的做法，然后解說節奏，也可以由教師口數節拍讓學生練習，然后再配上音樂練習。某些較難的技巧，如串翻身、飛腳、旋子等，可先不配單薄進行練習，待達到一定水平后再配樂練習。

最后，糾正動作要有計劃、有目的、有重點。所謂“有重點”就是不能“頭痛醫頭，腳痛醫腳”，看見什么毛病就糾正什么毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙于糾正動作中處于被動狀態。教師糾正動作一定要打主動仗。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病，在備課時就計劃好：這堂課重點糾正什么毛病，哪些動作需做細致的糾正，哪些動作在練習過程中口頭提示即可，哪些學生要重點糾正等。通過對重點動作和重點人的糾正，給其他學生作糾正錯誤動作的范例，給他們留下深刻的印象，使他們能從他人的毛病中汲取教益，從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求，鍥而不舍。如拔背，可以從把桿練習到中間練習，從第一個動作到最后一個動作，始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時，要全神貫注，全力以赴，即便發現了其他毛病、弱點，心中有數。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正，并通過對重點學生糾正，示范全班。經過了重點糾正的動作或毛病，為了求得鞏固，教師可在學生練習過程中再口頭提示。口頭提示語言要精簡，要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言，即教師的一個字，一句話，一個手勢，一個眼色，學生都能心領神會，遵照進行。此外，還要嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練，就沒有質量。但是，嚴格要求并不是說提出要求越高越好，教師提出的要求應該在學生力所能及的范圍之內。有的要求學生不可能很快達到，如正確的連續點步翻身。如果要求學生立即做到，是不合理的。我們所說的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規律，違背了這一規律，既達不到教學效果，也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反復地示范動作。教師示范要有充沛的感情與熱情，示范動作要力求準確無誤、節奏鮮明。示范包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示范，但局部示范應盡可能減少。此外，也可以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示范。

當然，舞蹈本身的特點決定了舞蹈教育的漸進性與持續性，雖然很多的舞蹈藝術家總結了很多針對舞蹈教學有效的方法，但它不是一朝一夕的事情，它的實施需要有一個穩定的、整體的系統支持，根據不同年齡學生的不同特點，施以不同的教學內容。以舞蹈實踐課為例，對舞蹈條件好的學生教的程度要偏難一些，對那些條件不好的學生也應當讓他們練好，讓他們掌握一些練習方法，用實踐證明他們跳得很不錯，要使學生受到最大限度的熏陶。舞蹈教學是一個很深奧的問題，相信還有更多的更可行的更科學的方法等待去推敲和探究。

【作者簡介】

邱艷（1975—），女，漢族，吉林市人，北華大學師范分院副教授，主要研究方向：舞蹈教學。