戲曲表演的技巧性探討

余澤鋒

摘 要：隨著戲曲不斷地傳承發(fā)展，戲曲演員也尤為重要。戲曲演員不僅需要具備一定的文學素養(yǎng)，還要具備扎實的基本功，要將戲曲中的人物性格、思想情感恰當?shù)乇磉_出來，才能精確又鮮明地刻畫出人物的外形和神韻，做到形神兼?zhèn)洌M而更好地表現(xiàn)戲曲藝術(shù)。文章介紹了戲曲表演技巧，并對戲曲演員的表演技巧進行研究。

關(guān)鍵詞：戲曲演員；戲曲表演；技巧

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）14-0099-01

戲曲藝術(shù)表演需要具備一定的天賦，不僅包括外型和聲音，還包括豐富的想象力，內(nèi)心情感的表達，都要運用恰當?shù)膽蚯硌菁记?；除此還需要具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)，豐富自己的創(chuàng)作思維，才能對人物有深刻的理解。想要對表演技巧運用自如，就必須經(jīng)過專業(yè)的訓練，苦練基本功；但即便掌握了高超的表演技巧，也會因主觀情感沒有把真正意義地融入到人物的內(nèi)心活動、精神氣質(zhì)和音容笑貌當中而使得表演只浮現(xiàn)于表面，而失去了戲曲藝術(shù)原本的意義。本文就戲曲表演所需的技巧進行了探討。

一、戲曲表演技巧是外部技巧與內(nèi)部技巧的統(tǒng)一

中國戲曲表演從生發(fā)到演進，形成唱、念、做、打綜合性的藝術(shù)技巧，并被規(guī)范為程式，因此戲曲的表演具有高度的技巧性和嚴格的規(guī)范性。如果僅僅依賴于自身所具備的自然條件，是很難成為戲曲藝術(shù)家的。對于一名戲曲演員而言，形象、身段和嗓音是最基本的條件，戲曲演員同時還需要具備創(chuàng)造才能。當一部戲被搬上舞臺后，事實上就是演員對作品的二度創(chuàng)作，戲曲演員要通過自身的領(lǐng)悟力在舞臺表演的過程中不斷地體驗，將各種人物的性格特點和心理活動都通過表演技巧呈現(xiàn)出來。

戲曲人物形象的塑造，除了需要舞臺表演技巧之外，還需要演員具備自身技巧才能夠?qū)⑷宋锼茉旌?。?nèi)部技巧即為自我修養(yǎng)。如果戲曲演員僅僅依賴于戲曲的基本功，可以將戲曲內(nèi)容在舞臺上表演得非常完善，這源于戲曲程式化的表演規(guī)范；但是，戲曲屬于歌舞藝術(shù)，以歌唱為主，通過表演渲染舞臺氛圍，通過各種表情表達戲曲人物的內(nèi)心世界，僅僅依賴于基本功塑造戲曲人物是不夠完善的。在表演過程中，如果僅僅憑借機械的模仿，就會導致戲曲表演成為內(nèi)容空洞的表演技巧展示。戲曲演員具有較高的自我修養(yǎng)是非常重要的，要懂得對劇本的內(nèi)容進行分析，對戲曲人物加以理解，從戲劇所塑造的情境感受人物的心理、人物的行動以及與戲劇沖突之間的關(guān)聯(lián)，以便在表演中能夠通過對劇情的理解和對人物內(nèi)心感受的挖掘進行表演，使得語言是發(fā)自內(nèi)心的表達，演唱聲色結(jié)合以恰當?shù)乇磉_情感。

二、戲曲演員的唱腔技巧

戲曲演員在演唱過程中首先是以情帶聲，其次是掌握演唱技巧，咬字分為三個部分，包括頭部、腹部和尾部。頭部還劃分為五音，即唇部發(fā)音、牙部發(fā)音、齒部發(fā)音、舌頭發(fā)音和喉嚨發(fā)音。在演唱過程中，所吐出的每一個字都要按照韻母分為4類，即開、合、齊、撮。聲母的聲音和韻母的聲音都要準確地發(fā)出，還要注意收音。當收音完成之后，才能夠唱出下一個字。戲曲演唱講究韻，將末尾的字放置在韻輒當中，就會保持唱詞的韻腳一致。當然，戲曲演員在表演過程中，如果僅僅關(guān)注收音表演技巧和歸韻表演技巧，而沒有對特殊的韻腳采取恰當?shù)奶幚矸绞?，就會令觀眾不理解戲曲唱詞的涵義，同時戲曲的美感也會喪失。

三、戲曲演員的氣息技巧

戲曲演員掌握氣息技巧對表演極為重要。戲曲演唱通常會運用小腹呼吸，以使演唱中能夠調(diào)用充足的氣息，使得氣息量在自然呼吸的基礎(chǔ)上得以提升。戲曲演員演唱中的呼吸，當吸入的空氣已經(jīng)超出了肺部可承受的最大限度，就會導致音調(diào)呆板而缺乏韻律之感，還會使得演員臉通紅，不利于塑造良好的演出形象。反之，如果肺部吸入較少的空氣量，當演唱到高音部位時，就會增加喉嚨的壓力，而很難對戲曲演唱的力度準確把握。因此，戲曲演唱要接受專業(yè)的演唱訓練，以運用科學的呼吸方式確保演唱效果。戲曲演唱中的呼吸是全身運動，在自然呼吸的同時，還要使口、鼻、胸、腹、腰同時發(fā)揮吸氣作用，處于靜止的氣息狀態(tài)下發(fā)出聲音。不僅如此，還要能夠?qū)ξ鼩夂秃魵庾晕艺{(diào)節(jié)，使得吸氣與呼氣能夠處于較高的協(xié)調(diào)性。為了確保戲曲演員在演唱的過程中聲音自然而流暢，當氣息處于運動狀態(tài)時，就要依賴于吸氣肌肉擴大胸廓，使腹部的氣息通過喉嚨呼氣并發(fā)出聲音。采用這種技巧所發(fā)出的聲音更具有持久性。要很好地控制呼吸，就要使吸氣肌肉群用勁。在運用氣息技巧的時候，要注意將呼吸與演唱者的情感相結(jié)合，以在調(diào)動演唱情感的同時，使得呼吸根據(jù)發(fā)聲需要而有所改變。

四、戲曲演員要對戲曲人物準確把握

戲曲演員在表演中能夠?qū)θ宋锛毣?，以將人物的情感突出，這需要演員對劇情進行詳細分析，以劇情為背景對戲曲人物的特點透徹了解，配合運用演唱技巧，將人物形象完美地塑造出來。對人物的個性特點展開分析，需要從對劇本的宏觀了解逐步向微觀過渡，對不同的角色進行比較分析，同時還要創(chuàng)造性地運用表演技巧，即表演技巧根據(jù)角色表演需要而靈活變化，使得人物情感更為生動地呈現(xiàn)出來，從而提高戲曲藝術(shù)的感染力。戲曲演員在掌握技巧的同時，還能以自身的藝術(shù)素養(yǎng)對表演技巧進行不斷升華，才能促使戲曲更好地傳承下去。

綜上所述，戲曲表演技巧是在熟練基本功和藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)上的一種自我感悟能力，它需要靠戲曲表演者的感覺和悟性；作為一種感知藝術(shù)，還需要實踐和交流，在不斷的實踐和交流的過程中，不斷創(chuàng)新，與時俱進，才能滿足觀眾較高的鑒賞水平的要求，更能順應(yīng)時代精神提高的要求。

參考文獻：

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