傳統錦紋樣的演變及傳承設計

王露芳　何瀟湘

浙江科技學院 服裝學院(中國)

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傳統錦紋樣的演變及傳承設計

王露芳何瀟湘

浙江科技學院 服裝學院(中國)

梳理了3000年來中國錦紋樣的發展演變過程，包括各時期紋樣的題材、色彩及構圖特點，提出用解構重組的方法并結合現代表現手法，對傳統紋樣進行再設計，既保留中國傳統文化精髓，又符合現代人審美要求。研究有助于認清傳統錦紋樣的演變及其特點，也可為當代錦紋樣的設計和產品開發提供參考。

錦；紋樣；演變；傳承；設計

1　錦紋樣的演變及其特點[1-4]

錦是采用兩組或兩組以上的經線或緯線，用重組織形成質地厚實、外觀豐富多彩的大提花絲織物，在中國已有3000多年歷史。

從商周至今，錦紋樣從動物紋到植物紋，從獸禽紋到鳥蝶紋，從葉草紋到花卉紋，從抽象到具象，再到現代抽象，經歷了由簡到繁再趨簡的變化過程，紋樣風格發展更趨平民化、生活化。魏晉以來，西域波斯文化、阿拉伯伊斯蘭文化、北方蒙古等少數民族文化不斷進入中原，豐富了錦的紋樣。

1.1幾何紋

商周時期錦的紋樣以幾何紋為主，云雷紋盛行于商和西周，沿用至春秋戰國，菱形紋(又稱耳杯紋)在戰國以后十分流行，并擴展為Z字紋、S形紋、T形勾連紋、磬形紋、三角紋等，花紋單位很小。圖1所示為戰國大菱形紋經錦，大菱形做紋樣骨架，其中填充小菱形、三角形、矩形、磬形等，有的以線條呈現，有的以塊面呈現。

秦漢時期流行散點幾何紋、波紋、菱形紋。菱形紋有兩種，一種是杯紋，常做骨架，其中填充花鳥獸；另一種是在菱形格內填入幾何和動植物。

魏晉時期，棋格、菱格、條、波折、圓珠等幾何紋屢見不鮮。

魏晉南北朝至隋唐時期，聯珠紋出現并流行，有大窠聯珠、小窠聯珠及團窠環等變形的聯珠紋。

遼宋時期瑣文等幾何紋樣流行，如Y形瑣子紋、龜背紋、曲水紋、卍字紋、工字紋等，風格精細是宋錦的典型代表，此外還有球路紋、盤絳紋、方勝紋等。

元代常見紋樣有菱紋、回紋、方勝、龜背、卍字紋等。

明清時期，小型的幾何紋常做鋪地，常見的由卐字紋、回紋、曲水紋、龜背、雙距、雙錢紋等；較大型的幾何紋常做骨架，如盤絳紋、球路紋、團窠、八達暈、天華等。如宋式錦，常以幾何圖形為骨架，如方形、六角形、八角形、十字形、米字形、井字形等，然后填飾各種動物、花卉紋，間飾為各種小幾何紋；或采用卷草紋或小幾何紋鋪滿地部，再嵌入活潑的散點花紋[5]。圖2所示為明代盤絳四季花卉宋式錦，花紋呈橫向交錯連環分布，盤絳紋的邊飾分別交替為瑣子紋、龜背紋、回紋、萬字紋，中間添五彩花卉——菊、牡丹、蓮和梅。

圖1　戰國大菱形紋經錦

圖2　明代盤絳四季花卉宋式錦

1.2龍鳳動物紋

春秋戰國時期錦紋樣中動物紋樣開始增多，有龍、鳳、虎、麒麟等，紋樣具有幾何形狀。動物與各式幾何紋、幾何骨架組合在一起。圖3所示為戰國舞人動物紋經錦，紋樣沿緯向展開，人字形折線為骨架，波折線中分別填入舞人、龍鳳、麒麟等各種神獸，場面宏大。

在漢代織錦中，云氣動物紋是最有特色的一種圖案，在中國絲綢藝術史上占有獨特地位，其云氣造型可以從云雷紋中找到蹤跡。這類紋樣以各種祥禽瑞獸為主題，以流動舒卷的云氣山巒為骨架，并有吉祥文字點綴其間。如圖4所示的東漢“延年益壽長葆子孫”錦為四重平紋經錦，牽彩條經，紋樣題材為云氣中奔跑著的奇異動物及象征長壽的茱萸紋，文字點綴圖中，色彩富麗。

魏晉南北朝因襲漢代織錦，仍以流動的云氣紋為骨架，飛龍、奔虎、鳳凰等祥禽瑞獸穿插其中。圖案中寫實的人物和動物大量出現，形態表現細膩，輪廓圓潤，而且圖案多采用對稱布局，有異域珍禽異獸及西域人物。由聯珠裝飾帶或帶狀線條構成各種新骨架，并在其中填以動植物紋。聯珠動物紋在南北朝至隋唐期間普遍流行，為波斯薩珊王朝裝飾紋樣的典型風格。

唐朝時圖案題材從早期動物紋為主，轉向動、植物紋樣并重，動物紋從獸類轉向飛禽類為主。陵陽公樣以寶花、卷草作為團窠環，內含動物主題的圖案。團窠中動物從唐早期對稱排列，到唐晚期出現旋轉循環造型(又稱喜相逢)。圖5是唐舞鳳唐草寶花團紋緯錦，展翅的鳳凰單腳立于葡萄唐草組成的圓環中，菱形寶花鑲嵌在大圓環間，紋樣內容豐富，動感強，精美富麗，是中國傳統祥禽紋樣與唐朝寶花紋樣及波斯聯珠紋樣相結合的范例。

宋代繼續聯珠團窠或簇四的圖案布局，題材有雕、獅、象等。鳥禽隨著花卉紋樣一起大量出現。在紋樣的排列方式上，除團窠式正排外，還發展了在主題紋樣周圍加輔紋樣，并穿插各種纏枝花卉及鳥禽的紋樣，還出現紋樣的兩兩錯排。

元代比較有特色的是具西域風格對稱排列的禽鳥紋、對獸紋，紋樣布局很滿。

明代紋樣題材豐富，有龍紋、蟒、飛魚、斗牛等龍族圖案，還有翟紋、鳳紋伴云紋或花卉、祥禽瑞獸、童子、仕女及五毒等紋樣。重點是通過這些動物表達某種社會意義或吉祥含義，動物自然美的表現已成次要。

圖4　東漢“延年益壽長葆子孫”錦

圖5　唐舞鳳唐草寶花團紋緯錦

圖6　唐聯珠小團寶花紋緯錦

清代錦紋樣中花鳥蟲蝶紋、鳳穿花紋、云龍云鳳紋、夔龍夔鳳紋、蓮荷鴛鴦、游魚水浪紋、嬰戲圖、亭臺仕女及人物小景等較為常見。

1.3嘉氣祥云紋

秦漢時期的云氣紋樣和動物紋組合成一體，其造型可從商周云雷紋中找到蹤跡。

元代以來圖案程式化趨勢加強，明代繼承了宋元傳統。云紋發展到明代，就在祥云瑞氣、平步青云的意識下逐漸定型；明初的云紋尚未完全定型；明中期，可以見到越來越多的如意云頭組合的四合如意云紋，有的在上下左右還附帶四條云尾，史料稱其為骨朵云；明晚期后，這些云尾整齊相連并斜向排列。清代有各式云紋。水浪紋在明清比較流行，常制成落花流水紋、游魚水浪紋。

1.4花草植物紋

秦漢時期常見茱萸紋。

魏晉南北朝時期植物紋漸趨多樣，有忍冬、小團花、蓮花、葡萄紋和生命樹等。

唐代創新紋樣有寶花圖案、陵陽公樣、團花、折枝花等。寶花是將自然形態的花朵進行藝術加工后變成的一種裝飾性花卉紋樣，采用對稱放射狀樣式，設色上多采用退暈法。團花紋樣盛行，以交切圓方式排列，周圍填十字唐草副花。圖6所示的唐聯珠小團寶花紋緯錦，外飾聯珠的小團寶花，團花空隙嵌入菱形唐草紋，圖案在經緯向循環，均勻端正，為唐代典型的構圖方式。唐中期以后，隨著寶花紋樣中寫生意味的加強，寶花結構變松散，小簇花鳥從中分離出來，折枝、纏枝花鳥正式興起。

宋錦紋樣在保持唐風外，受寫生花鳥畫的影響，植物花卉類題材興起，大量折枝、纏枝花卉出現，花卉與鳥蝶瑞禽及嬰孩組合也大量出現，改變了以前動物紋樣為主體的格局。圖7所示的宋垂蓮錦，以淺藍、綠、黃、紅色顯花，圓形紋樣由相背的荷花、荷葉組成，色彩絢麗、華貴。

元代花卉圖案題材相當豐富，圖案結構基本承襲宋金，但差異在于元代布局非常滿密，與宋金的疏朗雋秀不同，其中有種紋樣是將四季花卉集中于一個紋樣中，稱一年景。

明代的植物紋樣中，花卉以牡丹、芙蓉、菊花、寶仙花、蓮荷、芍藥、梅花、萱草、茶花、秋葵等最為常見，果類以桃、石榴、葡萄、佛手、柿子、葫蘆為常見，此外，松、竹、靈芝等極為常見。形式有纏枝、穿枝、折枝、朵花、幾何骨架填花等。造型豐滿，含義吉祥，并常與其他紋樣組合出現。

清代常見的有以曲波線為骨架的大小穿枝花紋、以交切圓為骨架的纏枝花紋、各式折枝花紋、散點朵花、各式大小團花等，有的和幾何紋或動物紋組合在一起，紋樣整體效果比明代秀氣。圖8所示為清代番蓮紋宋式錦，主花是西番蓮，正面開放狀，外緣加飾側向花朵，依次組合成寶花，結構均衡又有變化，紋樣富麗、精致，是清中期代表作。

1.5器具紋樣

秦漢有帶鉤、燈具、玉璧等紋樣。唐代有七寶。遼代、宋代圖案上都出現了不少仙道雜寶題材的紋樣。元代是吉祥紋樣初創期，數量很多，紋樣由幾種寓意美好的題材組成，其語義借助題材的諧音，如“喜上眉梢”，或帶有吉祥寓意紋樣，如八寶、八吉祥(佛教8種法器)，對明清紋樣影響很大。明清時期吉祥紋樣盛行，如八吉祥、八寶、吉祥文字、暗八仙(道教八仙器物)、七珍圖、燈籠景、博古等紋樣。圖9所示的明代八寶紋雙層錦，寓意吉祥，花紋古拙粗獷，裝飾性強，具明代織物特點。

圖7　宋垂蓮錦

圖8　清番蓮紋宋式錦

2　傳統錦的色彩演變

戰國時期，顯花的經絲多為暖色調，如深棕、深紅、土黃、淺棕、朱紅、灰黃等，很少采用對比強烈的色彩，一般采用色澤相近，純度、明度不一的配色方法。地色以深色居多，淺色一般為花，緯絲色一般與地經色相同。

西漢時期，配色較為單純，以暖調、深色調為主，起花紋經絲多為朱紅、絳色，地經多用茶褐色、深棕、玄色等，紋、地經色彩對比不是很強烈，有時甚至相接近。

東漢魏晉時期，配色較為明快，紅、黃、白、綠、藍、青基本色調，加上十余種不同的色階，冷暖色調產生對比，紋樣鮮亮。魏晉南北朝后期又比較重暖色和黃色。

隋唐時期，常用黃、藍、白、紅、綠、橙、棕、深褐、茶色、深青、黑、藏青、海藍、粉綠及絳色。織錦多以紅黃色為主調，赭石和白色也極為流行。

遼宋時期，常用藍、黃、白、土黃、綠、黃綠、茶色、褐、青、橙、紅、絳紅及黑等，色調配置由濃艷轉入素樸淡雅。

元代常用褐、白、黑、藍、黃、紅、綠、棕及茶色，白色織物流行，藍色絲綢占比較大。

明代色彩濃重和諧。用色以正色為主，間色為次。紅色為主色，黃色是皇帝專用色，皇后等以大紅、青色為主。

清代冷色調增加較多。清初承襲明代色彩傳統特色，并追摹宋、明清秀淡雅的遺風。康熙后期至乾隆朝，色彩處理善用退暈法，色彩過渡緩和，色調明快，顯豪華富麗氣派。

民國時期隨著社會的變革和中西方的交流，用色變得開放，流行時尚對產品產生影響。在設色方面，除繼續運用深沉色調外，對淺色調的應用也越來越廣泛。

3　傳統錦紋樣的構圖特點

戰國時期錦紋樣構圖大體有三類：一是幾何骨架配置動物紋或幾何形組合紋；二是對稱排列的動物紋(龍鳳為主)；三是各式幾何紋與動物組合紋。

漢錦中，最有特色的是以云氣山巒為骨骼，穿插動物紋及銘文，還有一種構圖呈平列式，紋樣作對稱裝飾。

魏晉南北朝時期，比較有特色的是以波折線和垂直線構成骨架，內飾動物紋，圖案單元沿經向豎直排列，花紋常對稱相連，還出現了新的聯珠骨架，此外，還有方格、菱格骨架。

隋唐時期紋樣主要構圖形式一是聯珠團窠紋，以聯珠環為骨骼，環內飾動物、花草紋，四個環相切留出的空間填飾菱形花紋，這是非常有時代特色的構圖形式，稍后發展成以寶花和卷草裝飾的團窠環；二是隨著寶花圖案中寫生意味的加強，折枝、纏枝花出現，呈散點、小簇分布。

遼宋時期，傳統的團窠式正排有所改變，如在周圍加一些花卉等，出現主題紋樣兩兩錯排，新出現了球路紋、盤絳紋、方勝紋等骨架，此外，小型幾何紋上下左右連接形成瑣紋，風格精細。

明清時期紋樣的排列方式比較完善，有獨立紋樣和四方連續紋樣等。四方連續紋樣中常見的有散點分布的團紋和折枝，有連綴延續的纏枝、串枝、云紋、水紋，有條、格、菱形、八達暈等各種幾何排列，還有錦上添花和錦地開光的重疊組合。

4　錦紋樣的傳承設計

4.1傳統紋樣的解構和重組

錦紋樣經過幾千年的發展演變，留傳下一些精美的造型和構圖，提取這些元素，用現代審美的眼光審視后，加以變化，再重新組合，可以是傳統元素的重組，也可以是傳統元素與現代元素的組合，對傳統元素進行時尚演繹[6]。筆者在“紋織物設計”課程教學過程中，以“傳統與現代的融合”為設計主題，輔導學生在傳統紋樣基礎上進行創新設計，圖10和圖11所示為學生的設計作品。圖10所示為從傳統錦紋樣中提取寶花和卷草元素后加以重新布局的紋樣，圖11為從傳統紋樣中提取松、竹、梅、寶葫蘆等元素，然后以流水紋為骨架，巧妙地把這些元素組合在一起，紋樣寓意美好。

圖10　寶花紋

圖11　松、竹、梅、葫蘆紋

4.2傳統紋樣的現代表現手法

點、線、面是現代圖案設計的基本元素，也是最基本的設計語言，可運用它們來表現形式感和空間感，使現代設計的審美特征更加突出和鮮明。圖12所示的青花裂紋即是將傳統紋樣打碎，以不規則塊面呈現。圖13所示的流水魚躍紋以傳統的游魚流水紋為素材，用較為直線型的線條將水紋和魚紋進行概括性表現。

此外，可以運用色彩和肌理的構成形成畫面。現代的紋樣設計更講究意境感，畫面也更隨意。圖14中的紋樣單元取自傳統紋樣中的四合如意紋，然后利用計算機技術制作肌理效果，紋樣簡潔而有質感。

圖12　青花裂紋

圖13　流水魚躍紋

圖14　四合如意紋

4.3傳統紋樣的當代產品設計

具有傳統意味的當代錦紋樣可用于服裝面料、家居裝飾面料及其相關產品的開發設計。它適用于中西合璧的服裝款式，適用于中式裝飾風格的室內家居設計，也能混搭于現代或歐式等其他風格的家居設計中，它精致、典雅、有文化內涵，對于設計品味的提升具有畫龍點睛的作用。此外，錦紋樣還可用于很多產品，尤其是旅游紀念品的設計中，如圍巾、靠墊等服飾品，杯子、掛盤等日用品的設計中，將傳統錦紋樣的相關知識印于說明書中，告訴購買者紋樣的來龍去脈，更有利于傳統特色文化的傳播和發揚。圖15為織錦靠墊仿真設計作品，紋樣以盤絳紋為骨架，在其中填飾寶花紋、幾何花紋和卍字紋，周圍裝飾如意紋，紋樣雖含有較多傳統元素，但色彩時尚，層次豐富，精致典雅，寓意吉祥，符合現代人的審美要求。圖16為設計的真絲方巾紋樣，圖中央是傳統題材的折枝花鳥紋，兩邊采用剪影和線描的方法表現花卉紋，主次分明，繁簡有別，色彩靚麗，寓意吉祥，具有現代感而又不失傳統意蘊。

圖15　織錦靠墊仿真設計

圖16　錦紋樣運用于真絲方巾設計

5　結語

錦的歷史悠久，由于其較高的工藝技術和豐富的文化內涵，已成為中國絲織品中價值最高、最具歷史象征意義的珍品。研究錦的傳統紋樣，不僅有利于傳統優秀文化的傳承，延續千年中華錦的文脈，還能為現代設計提供豐富的素材寶庫，為現代生活增添文化內涵和生活意趣。

[1]趙豐.中國絲綢通史[M].蘇州：蘇州大學出版社，2005.

[2]黃能馥，陳娟娟.中國絲綢科技藝術七千年：歷代織繡珍品研究[M].北京：中國紡織出版社，2002.

[3]中國織繡服飾全集：第一卷 織染卷[M].天津：天津人民美術出版社，2004.

[4]周赳，吳文正.中國古代織錦的技術特征和藝術特征[J].紡織學報，2008，29(3)：47-50.

[5]錢小萍.蜀錦、宋錦和云錦的特點剖析[J].絲綢，2011，48(5)：1-6.

[6]李淳.從“符號消費”視域探析傳統圖案的創新設計[J].設計藝術研究，2012，2(4)：28-31

Evolution and inheritance design of Chinese traditional brocade patterns

Wang Lufang，He Xiaoxiang

Apparel Institute,Zhejiang University of Science & Technology,Hangzhou/China

Through organizing the evolution of Chinese ancient brocade patterns,including the theme,color and composition characteristic in different periods,traditional brocade patters were redesigned by the methods of deconstruction and reorganization and the combination of modern expression techniques.The design not only preserved the essence of Chinese traditional culture,but also tallied with the requirements of the contemporary aesthetic appreciation.The results of the study helped people recognizing the evolution of brocade patterns and its characteristic,and meanwhile provided

for the design and development of modern brocade patterns.

brocade; pattern; evolution; inheritance; design

(1)浙江省社科聯研究課題“傳統織錦的當代走向及發展策略”(2014B116)；

(2)國家科技支撐計劃項目“中國絲綢文物分析與設計素材再造關鍵技術研究與應用”的子課題“絲綢文物紋樣分析”(2013BAH58F01-04)。