得意而忘形
——從禪的角度看藝術創作和欣賞

范姝傅斌

（江西中醫藥高等專科學校，江西撫州344000）

得意而忘形
——從禪的角度看藝術創作和欣賞

范姝傅斌

（江西中醫藥高等專科學校，江西撫州344000）

本文從禪的美學角度解析了“形”與”意”的關系，這對于指導藝術創造以及欣賞有著一定的積極意義。

形；意；禪

青愿禪師參禪前后的山水觀的三階段能讓我們這些初識”禪”之人,最直觀地了解”禪”。青原禪師是這樣闡述的:”老僧三十年前未參禪時,見山是山,見水是水。乃至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山只是山，見水只是水。”

老禪師的山水觀大致可分為三個層次。第一層，初參禪時，容易拘泥于表象。第二層，經過一段時間的參悟，陷入到到“見山不是山，見水不是水”的思考。第三層，最終經過覺悟后呈現出對本體的本相的認識，是一種超越本體的追求。從禪的美學角度解析我們在藝術創造以及欣賞過程中“形”與”意”的關系有著一定的積極意義。

一、“見山是山，見水是水”的階段，是悟禪的必經階段

藝術首先是一種形式。“見山不是山，見水不是水”是我們從事藝術創作過程中應該有的態度。比如，靳埭強的“吃.坐.睡.行”的招貼設計。本人認為傳統元素在現代設計中的應用，同樣也屬于“形式”與“意味“的碰撞。一雙草鞋.一片菏.一片樹葉。最簡單的事物，卻蘊涵著無盡的禪意。禪意貫穿于生活的點滴。沒有佛珠，沒有佛像，沒有經文，卻把禪意表達得恰到好處。我想此時的靳埭強呈現給我們的便是其眼中的”見山不是山，見水不是水“。生活中無處不在的禪意。

提到另一種“有意味的形式”——舞蹈。不得不提到的便是“云門舞”。“云門舞”是于20世紀60年代，由臺灣的舞者林懷民創建的一只舞蹈團隊，也是中國的第一制現代舞團。以鄧肯至瑪莎．葛蘭姆的現代舞為基礎，融入中國太極、武術、京劇動作，兼顧芭蕾。它把不同藝術元素融入舞蹈中，創造出一種獨特的富含中國意蘊的舞蹈語匯，在世界舞臺上獨樹一幟，豐富和創新了舞蹈表演藝術的內涵。他們所創作的舞蹈主題大都與中國傳統文化有關．云門的發展，暫且我把它分為三個階段。其90年代以前，注重于傳統題材，傳統的人物.服飾等中國元素。90年代以后，則把重心放在了傳統的肢體訓練——打坐、太極導引、拳術、書法等。這也是一個探究的過程。因此在其1989年的作品《挽歌》中，其中的形式與之前的作品大不相同。運用的元素少之又少，只有舞者在舞臺中不停的旋轉。有如“見山不是山，見水不是水”的階段。90年代之后，依林自述：“……學了書法、太極以后，舞者才能更好的體會這種力量，在書法中找到這種韻律和節奏，而書法跟身體的動作，原則上完全一樣，都是運氣，都講究一個”松“字。所以，書法和舞蹈，他們背后是一樣的哲學和美學……”

這背后的哲學和美學正與禪的山水觀不謀而合。初期，傳統元素與現代舞的形式相結合的嘗試，正如禪的山水觀的第一階段“見山是山，見水是水”。它是創作的前提和必經階段。90年代初，是其對“意味”與“形式”的思考。是一個探索的過程。正如“見山不是山，見水不是水”。90年代以后，則不再執著于形式上的中國元素，為觀眾營造的是“見山只是山，見水只是水”的禪意境界。

二、“得意而忘形”同“見山只是山，見水只是水”的悟禪之境

這一境界是藝術創作者與欣賞者所追求的境界。八大山人的畫作之所以能為眾人所知，并不單單是因為其繪畫技巧精湛，而更多的是由于其作品中那更深一層的“意味”。這些深沉的“意味”。在其筆下的魚、枯木、孤鳥中無不顯現得淋漓盡致。八大山人的作品是對“得意而忘形”的最好詮釋，同時又是“見山只是山，見水只是水”的最好寫照。

在藝術欣賞過程中亦然。曾經有人問云門舞的創始人林懷民，關于觀眾對云門舞的最好評價。他回答得很簡單，就是曾經有一位觀眾曾評價的，讓他起“雞皮疙瘩”。尤其是云門舞初創時，所面對的觀眾群體都是目不識丁的農民，但是年已逾百的老人在觀看其舞蹈時都激動得幾次起身，因為他們能讀懂云門舞。

蘇軾有云：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”。正是這種“得意而忘形“的創作及欣賞態度是最好的詮釋。很多時期，聽到同樣的某首歌時，會讓我們聯想起某年某月的某一天，在那一刻聽到同樣這首歌時的心境。在那一瞬間，歌曲的曲調、節奏或許都不是你所關注的。此時，我們也可以說，我們在那一瞬間有了悟禪的心境，并且做到了“得意而忘形”。回頭再看禪，已不是海市蜃樓，亦非太虛幻境。試著從禪的角度去看世界。其實生活中處處是禪，人人為禪！

［1］張節末.禪宗美學［M］.北京：北京大學出版社，2000.

［2］方立天.禪宗精神［J］.哲學研究，1995（03）.

I206.2

A

1005-5312（2016）02-0034-01