淺談舞臺服裝設計

劉寶珠

（雙鴨山市傳統藝術研究中心，黑龍江雙鴨山155100）

淺談舞臺服裝設計

劉寶珠

（雙鴨山市傳統藝術研究中心，黑龍江雙鴨山155100）

服裝，泛指供人類穿著，以起保健和裝飾作用的物品，多指衣、褲、裙等，也包括鞋、帽等。世界上各民族各地區的服裝，都有各自的傳統和習俗，差異很大，例如中國的旗袍、長袍、馬褂、中山裝，日本的和服，阿拉伯的長袍，歐美的西服等等。中國古代服裝更有嚴格的分類，如朝服、便服、祭服、喪服等，穿著時還有嚴格的“服制”。

舞臺；服裝；設計

現代服裝復雜多樣，各有不同的風格和性能要求，按效用分，有生活服裝、運動服裝、工作服裝、軍用服裝、戲劇服裝等。還可按人們的年齡分為童裝、青年裝、老年裝等，按性別分為男裝、女裝，按季節分為春裝、夏裝、秋裝、冬裝。按織物分為綿布裝、絲綢裝、化纖裝等。

戲劇服裝是服裝的戲劇化與藝術化。它與布景、道具、化妝、燈光、音響效果等，共同組成舞臺美術。

戲劇服裝設計，既源于生活，又要高于生活。具體而言，戲劇服裝設計，應注意以下幾大問題。

一、為塑造人物形象服務

服裝被稱作是“演員的第二皮膚”。它對于塑造劇中的人物形象，特別是塑造人物的外部形象，具有至關重要的作用。俗話說：“穿靴戴帽，各有所好。”戲劇服裝不僅可以體現劇中人物的年齡、性別、職業、等特點，而且可以體現劇中人物的志趣、愛好、志向、氣質、風度、習慣等。

在我國傳統戲曲中，服裝稱作“行頭”，蟒、靠、褶子、帔、靴、帽等等。其中有許多服裝，成為人物身份的象征。例如蟒，皇帝穿黃色團龍蟒，包拯穿黑色獨龍蟒。又如褶子，女褶子又叫“青衣”，后來成為行當的名稱。再如帶補丁的“富貴衣”，為乞丐等貧窮男性所穿，一般表示暫時窮困，將來仍富貴顯達。

我國話劇、歌劇、舞劇等的服裝設計。在充分吸收傳統戲曲服裝優長的基礎上，又大膽創新，從生活出發，創造出嶄新的戲劇服裝體系。其主旨是為塑造人物性格，表現人物的思想感情。例如話劇《茶館》中男主人公王利發的服裝，就是典型的北京茶館老板的服裝，舊式長袍，顯得干凈利落，表現出這個人物樸素、老成、謹小慎微的個性特征。又如京劇《紅燈記》男主人公李玉和的服裝，一身舊式鐵路工人的工作服，既符合人物的身份，又顯得落落大方、威嚴挺拔，從中也透出人物的思想品格和英雄氣概。再如歌劇《江姐》中江姐的服裝，淡藍色的旗袍配以鮮紅耀眼的紅圍巾，如同寒梅迎風怒放，也表現出江姐的高貴品質和思想境界。

總之，戲劇服裝設計時時刻刻以塑造人物形象為目的，這一設計原則是必須明確堅持的。

二、為營造典型環境服務

戲劇服裝設計，還必須為營造舞臺典型環境服務。舞臺環境包括戲劇故事發生的時間、地點、場合等等。時間又包括早、午、晚，春、夏、秋、冬；地點包括鄉村、城市、機關、學校，國內、國外，室內、室外等等；場合包括朋友聚會、家人傾談、情人相見、仇人相逢等等。在這些不同時間、不同地點、不同場合下，不同人物的服裝也會各不相同。例如話劇《蔡文姬》，發生在古代中國北方的匈奴王和曹操的大帳內，所以人物的服裝便具有當時當地的特點，女主人公蔡文姬的服裝，便充分顯示出與舞臺環境相一致的特點。又如芭蕾舞劇《紅色娘子軍》中女主人公吳清華的服裝，在參軍前于南霸天府為奴，穿的是女奴的服裝；參軍之后，則穿上了娘子軍的軍裝，不同場合服裝的不同，顯示出她由奴隸到軍人的變化。又如2009年央視春節晚會小品《不差錢》中小沈陽的服裝，下身的“蘇格蘭男裙”，就與舞臺上“蘇格蘭餐廳”的典型環境相匹配，很好地營造出典型環境的特點。

三、為渲染舞臺氣氛服務

戲劇服裝除了塑造人物形象、營造典型環境外，還為渲染舞臺氣氛所必不可缺，許多戲劇服裝，都具有這種藝術活力與藝術張力。例如女子群舞《小溪·江河·大?！分?4位舞者身著白色輕紗服裝，渲染出強烈濃厚的“水的世界”的舞臺氣氛。又如我們排的大型現代龍江劇《農民的兒子》中的服裝設計，也渲染出現代生活的舞臺氣氛，如此等等，不勝枚舉。

總之，戲劇服裝設計要時刻把握好營造典型環境服裝這一宗旨，做到“景在服中，以服顯境”。

I313.074

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1005-5312（2016）02-0079-01