談豎琴演奏員的感覺與知覺調控

錢坤

（深圳藝術學校，廣東深圳518000）

談豎琴演奏員的感覺與知覺調控

錢坤

（深圳藝術學校，廣東深圳518000）

在樂器演奏過程中，尤其是豎琴演奏員敏銳的內部感覺、外部感覺與知覺是必不可少的演奏條件。如何調控好使演奏的作品更加生動，更能感染觀眾是本文所要闡述的內容。

豎琴演奏；感覺；知覺；調控

樂器（豎琴）學習是一個漫長的過程，而練習又是一個極為重要的環節。演奏者只有掌握了科學的練習方法和心理調控能力，演奏時才會游刃有余，悅耳動聽。在豎琴練習的過程中，演奏者應充分發揮和借助自己的“感覺、知覺、表象、記憶、思維”，研究和摸索練習的方式和手段，爭取準確的表達作曲家創作的情感。怎樣練習?怎樣調節練習時的心理因素呢?每個熱愛和學習樂器的人都應當長期堅持不懈的練習，俗話說的好“拳不離手、曲不離口”，三天不練就會生疏。由于每個演奏者的個性、經驗、目的、情感不同，因此對客觀事物有著不同的見解和情感表達，表現出來的作品會各有不同。

一、樂器演奏中的感覺調控

感覺是指客觀事物的個別屬性在人腦中的反應，樂器演奏的感覺極為重要，沒有感覺就沒有良好的演奏效果。演奏中的每一個技術環節，特別是對于抽象的東西，都需要靠感覺去把握和控制，它是演奏成功的基礎。我們在演奏中可以將感覺分成兩個相互聯系的部分，內部感覺和外部感覺。內部感覺指與演奏器官活動和生理狀態的體內信息，經過大腦思維的過濾，利用正確的內部狀態進行自動的心理調控。外部感覺是指將演奏者的信息傳遞給觀眾，接受觀眾的反應信息，再經大腦選擇正確的感覺。

豎琴演奏的內部感覺調控主要有：呼吸感覺、清晰感覺、情緒感覺。從表面上看，呼吸在管樂以外的樂器演奏中沒有占太多的分量，對演奏也沒有直接的作用，但是深入地去體會，你會發現呼吸感覺對藝術表現有著很大的影響，對于豎琴更是至關重要的，它貫穿于演奏的始終，有如生命的延續。在用氣時，要保持均衡的狀態，呼吸器官有一種自然擴張的感覺，呼吸的幅度根據樂曲進行合理利用，樂曲是富有表情、節奏緩慢時，呼吸的感覺一般往上提，如抽絲一般的穩定、均勻。如果是演奏情緒激動的樂曲時，可以讓腹肌的擴張控制呼吸，在脹大腹腔和拉奏的同時氣往下沉，如此一來，演奏才會更具爆發力。樂器演奏中清晰的感覺猶如歌唱中吐字，歌唱時既要保持語言的清晰感和準確性，又不能丟掉藝術的夸張感和修飾性。樂器演奏中的清晰感同等重要，我們常說要注意演奏的顆粒性，每個音都要彈奏清楚，不能含混不清。因此，無論是呼吸感覺還是清晰感覺，都要融入到情感體驗中，使演奏者以積極的心理狀態通過生理活動奏出動人的音符，感染觀眾。

樂器演奏的外部感覺有：音準感覺、音色感覺、音強感覺、節奏感覺。這些感覺都是演奏者應該具有的，如果沒有外部感覺做基礎，那么對于演奏者、觀眾來說毫無意義。作為演奏者如果沒有音準感，那么他演奏出的音樂能聽嗎?作為觀眾如果沒有一定的音準概念，那么音樂欣賞對他來說有好壞之分嗎?當然對于樂器演奏者來說，音準、音色、音強、節奏等音樂感覺是可以不斷提高的，先天不足之處可以通過后天的努力來提高的，是“實踐—體驗—提高”的往復循環的過程。敏銳的音樂感覺為演奏者在舞臺表演時提供了一個心理調控的有利條件，以便在舞臺演奏突然出錯時進行應激的調整。

二、樂器演奏中的知覺調控

知覺是人腦對于感覺信息的加工和整合，直接作用于感覺器官的樂器音樂信息刺激在人腦中的反映就是樂器演奏中的知覺。演奏開始，感覺和知覺隨之而來，一旦音樂結束，他們也就跟著停止了。但是知覺不同于感覺，上一節提到過感覺是針對音樂的個別屬性，而知覺反映樂曲的整體形象，只有各種感覺的聯合，才能形成一個作品完整的形象知覺。

樂器演奏作為一種特殊的活動，它依賴知覺，而且非常注重左右手的配合，表現作品就必須有完善和高度協調的兩手配合，其主體的運動知覺時刻圍繞著作品內容進行控制和調節。

樂器演奏依賴知覺，每個演奏者都具備音樂知覺，只是根據演奏者本身認知程度去調節知覺，如：譜面上標記的各種符號：“悲傷地”、“舒展地”、“激動地”、“熱烈地”、“憤怒的”，每個演奏者的表現方式都不一樣，因為他們的“悲傷、舒展、激動”程度不同，演奏者在表演時可根據自身的認知和理解去詮釋。尤其是當樂曲有著復雜的情感和精神內容時，演奏者要集合本身的經驗和知識，不僅要從樂譜本身的符號，還要借助譜面之外的演奏說明、背景材料綜合去理解。因此，無論演奏什么樣的作品，不能千篇一律，從模仿開始，從自身對樂曲的音樂知覺出發，充分調動自己的主觀能動性，這樣的演奏既能感染自己，還能牽動觀眾。

感覺、知覺是一個連續的，由部分到整體的感知過程。我們經常強調知覺就是在感覺的基礎上形成的，都是與具體的個性特征有關的感覺與反應，所以樂器演奏者通常都是以自己本身掌握的知識程度、了解的背景、經驗、體會和個人喜好去感知音樂的。如有些演奏者特別擅長演奏古典曲目，古典曲目基本早期社會的文化底蘊作為背景，而且介紹古典作品的相關書籍也有很多，對于有些演奏者理解起來就方便很多，所以會對它感覺良好而深入。對現代風格的曲目又會顯得有些抵觸，因感覺不佳而排斥，這就是主體知覺能動性具體體現。因此作為樂器演奏者，不能局限于某一種風格的作品，最大限度的調動自己的主觀能動性，這樣才能在舞臺演奏時感知覺才能調控發揮最佳效能。

［1］張尚華.淺析演奏心理素質的培養［J］.南昌教育學院學報，1999（02）.

［2］傅曉東.器樂演奏行為與心理分析［J］.寧夏大學學報，2001（04）.

G624.71

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1005-5312（2016）02-0105-01