淺析中國寫意人物畫

陳賁

（貴州大學(xué)，貴州貴陽550000）

淺析中國寫意人物畫

陳賁

（貴州大學(xué)，貴州貴陽550000）

中國人物畫的歷史文化博大精深，具有不可限量的成就。與其他國家的人物題材繪畫相比，中國的人物畫根據(jù)其精神境界的超越和藝術(shù)形式上的自由，在人類數(shù)千年的繪畫征程中獨具不一樣的風(fēng)采。從我們中華民族的繪畫歷史進(jìn)程看，不同歷史階段的人物畫呈現(xiàn)著不同的風(fēng)骨神韻。近代社會的中國人物畫的發(fā)展在整個藝術(shù)領(lǐng)域中表現(xiàn)的很突出。當(dāng)然各式各樣的人物畫創(chuàng)作也是異常精彩。

中國；人物畫；空間；現(xiàn)代

一、人物畫的起源與當(dāng)代人物畫的發(fā)展

中國人物畫相對于中國畫其他門類的畫產(chǎn)生的都要早。最早的人物畫是戰(zhàn)國時期辛追夫人墓出土的《人物龍鳳圖》與《人物馴龍圖》帛畫。隨著時間的推移，歷史的發(fā)展，中國繪畫史上出現(xiàn)了一批又一批的繪畫巨匠。當(dāng)然在這個過程中，這些繪畫大師經(jīng)過深入研究，廣泛的吸收外來技巧來表現(xiàn)新興的時代生活，他們?yōu)槲覀冏龀隽饲盁o古人的巨大貢獻(xiàn)，值得我們好好學(xué)習(xí)。

在當(dāng)代社會，現(xiàn)代人物畫的創(chuàng)作已經(jīng)進(jìn)入了一個百家爭鳴的全新階段，創(chuàng)作前景非常廣闊，未來的發(fā)展不可限量。寫意人物畫的創(chuàng)作一定要深入社會生活，它離不開中國畫傳統(tǒng)的精神實質(zhì)，因此需要有所保留。在創(chuàng)作人物畫時，需要大量借鑒各種各樣的畫風(fēng)，也可以淺淺的借用西方繪畫的優(yōu)點。要想得到突破和發(fā)展，就要取長補(bǔ)短，多去接觸來自四面八方的繪畫優(yōu)點。

現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)媒體很發(fā)達(dá)，可以通過網(wǎng)絡(luò)，去了解大師諸如史國良先生，劉國輝先生，吳山明等先生的作品去感受，而且網(wǎng)絡(luò)上也有很多采訪他們的視屏短片，其中有一段是“青稞熟了”，拍攝的是史國良先生的西藏之旅，這一趟主要是為了去尋找藏民收割青稞的場面，可惜去晚了，已經(jīng)基本上收割完了。從他與藏民的交流交往中，深深感動了觀眾，史國良先生已是一位著名的大畫家，可他是那么的熱愛生活，多次前往西藏收集素材，這不得不讓我為之欽佩。有那么一幕，史國良先生緊握這一位六旬老人的手，他說他最喜歡老人家的手，因為那是一雙最能體現(xiàn)年齡的雙手。這也許就是他們常說的深入生活，只有你深入到生活中去，你才能用心去描繪。

二、線在寫意人物畫中的位置

中國畫是以線為造型手段的畫種，線條的好壞直接影響著畫面的格調(diào)，在寫意畫里線條有著決定性的作用。比如一開始這線條要需要怎么勾勒，米開朗基羅曾指出，只要憑借畫出來的一根直線就能區(qū)分出畫家的技藝。由此可以看出線條的重要性。當(dāng)然在于西方繪畫中的為了再現(xiàn)對象的量感和質(zhì)感，為了形服務(wù)的線條相比，中國畫的線條更具有一種獨立于對象之外的審美價值，是作者審美情感的抽象表現(xiàn)。線條的運用發(fā)展到現(xiàn)在，已不再是簡單的勾勒，它的運用更為隨意奔放，雖說寫意，主張“以形寫神，形神兼?zhèn)洹保驗槿诤虾臀鞣降睦L畫技巧，我們必須在準(zhǔn)確把握住形體的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)揮，不同的人畫出的線條是不同的，這跟自身的技術(shù)和修養(yǎng)是有關(guān)系的。

中國畫里頭的線條是千變?nèi)f化的，中鋒，側(cè)鋒，逆鋒的運用是那么隨意，又那么講究，比如在畫人體臉部，手部的時候中鋒的運用就能更好的表現(xiàn)出骨點，而側(cè)鋒主要運用于衣服的表現(xiàn)，當(dāng)然，這兩者之間是相互彌補(bǔ)相互貫穿運用于整張畫面上的，這里還有一個重要的因素，那就是墨色的運用，線條的粗細(xì)，虛實濃淡，都要在掌握好水份的情況下才能運用自如的。在這幅作品里頭可以看出我所畫的線條是較為粗獷的，也是因為體裁的需要，為了表現(xiàn)出他們衣服的厚重，筆墨的運用就更要大氣，而且要濃要重，這就是我們常說的墨分五色的運用，在它還未全干的時候重的地方就用濃墨再加強(qiáng)，灰的地方就用淡墨進(jìn)行皴擦。中國畫里頭主張黑白分明，所以在該留白的地方一定要留著，還要把握整張畫面的整體感。

在中國人物畫里，除了人物動態(tài)的準(zhǔn)確把握外，臉部的刻畫是極其講究的，當(dāng)代著名畫家劉國輝先生曾指出，中國畫應(yīng)該是重神而不重于型，所以如何把每個人的神態(tài)，內(nèi)心情感通過繪畫語言表現(xiàn)出來就顯得更有挑戰(zhàn)性。

除了線條在中國寫意人物畫里著色也很重要。中國畫里頭常講到要“以墨為主，以色為輔”但是上的好是錦上添花，上不好就破壞了效果，所以說上顏色還是至關(guān)重要的，如果是要運用透明的顏色在墨稿上進(jìn)行罩染，不可一次完成，要多層積染，逐步形成統(tǒng)一的色調(diào)，而有的則要與墨進(jìn)行調(diào)和后再染，這樣顏色就不會顯得太艷，當(dāng)然這是針對自己的作品而進(jìn)行的變現(xiàn)手法，不同的畫面不同的人有他獨特的方法，但最終還是為畫面服務(wù)的。

中國畫的藝術(shù)成就已不在花鳥，而在人物，特別是水墨人物。前輩畫壇先驅(qū)如徐悲鴻，林鳳眠通過引進(jìn)西方寫實主義，打破了重意輕型的傳統(tǒng)文人畫對創(chuàng)作的約束，更是推動了畫家走進(jìn)生活，促進(jìn)了文人畫關(guān)懷人生的人文情懷。并且寫實繪畫已不再只屬于西方國家，我們中國也要有自己的寫實繪畫，這就要求我們年輕一代的學(xué)者在繼承的同時要不斷的創(chuàng)新，才能使得寫實繪畫越走越遠(yuǎn)。

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［3］李宗桂.莊子與中國文化［M］.廣州：中山大學(xué)出版社，1988.

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