讀《藝術的故事》有感

申雅坤

（山西大學，山西太原030006）

讀《藝術的故事》有感

申雅坤

（山西大學，山西太原030006）

這本書帶給我們的可能不僅僅是藝術，更是一種智慧與視野。導師給我們推薦了很多藝術類的書，其中有一本叫《藝術的故事》，這本書很強大，被譽為藝術中的圣經。據說它被譯成30種文字。把成千上萬的人引入了藝術的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術史家，也是最具獨創性的思想家之一。

藝術；畢加索；達芬奇

《藝術的故事》不僅是內行的、專業的美術史，還能從美術具體的作品中和流派當中跳出來，能給人一種思考和一種甚至是思辨的東西，也就是說什么樣的藝術是應該珍視的，也就是他從幾千年的藝術中給我們摘出來的最精華的最優秀的部分，讓我們來繼承。貢布里希要通過這本書告訴我們什么是真正的藝術，但是恰恰非常有意思貢布里希這本書一開篇確講只有藝術家沒有藝術，這個詞說的非常有意思，為什么說沒有藝術？他在書中的原話是這樣的：藝術在不同時間不同地方會表現得非常不同，什么叫不同呢？很多藝術表現，藝術追求，它往往是背道而馳的，風格是完全不一樣的。他還說藝術的故事是“各種傳統不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，作者談到了原始人和古埃及人是畫他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫他們所見的東西。作者既不是簡單地羅列史實，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術史，而是描述了一系列的“問題情境”，他認為藝術的發展是在藝術家不斷解決由社會和藝術傳統自身所提出的問題過程中形成的。比如古埃及人，那種扁平的人體，扭曲的人體，那是藝術；古希臘呢，那種完美的，理想化的人體，它也是藝術；安格爾強調線條，那是藝術；德拉克羅瓦強調色彩，這也是藝術；達芬奇用四年畫《最后的晚餐》，米開朗基羅用五年的時間畫《創世紀》，波洛克用水彩、墨等等一潑也是藝術，最極端的杜尚用小便池簽上自己的名字那就是他的作品，也是藝術，甚至這小便池打敗了畢加索，在美展上獲大獎。這些都是完全不同的追求，完全不同的東西，甚至是完全相反的，背道而馳的，都可以叫藝術。貢布里希通過這本書，通過大量的案例告訴我們什么是美，這個美在哪里，藝術在哪里。

比如畢加索的《小提琴和葡萄》，可以從這幅作品中可以聽到遠古的呼喚，他受到古埃及人的藝術觀念的啟發，從古埃及人的作品中可以看到人都好像很扁平，為側面，側面的眼睛，但是當人只有正面時才可以看到眼睛的正面，可古埃及人并沒有這么想，不管側面與否，他都畫作正面的眼睛，再有就是人的肩膀，如果是側面的話一樣看不到兩個肩膀，但在作品中依舊看到是像正面的肩膀和胸，所以，這個結構和特點才是最充分的，但是接下來的腿和腳又變為側面的，這樣，作品的特點被充分展示出來，并不是古埃及人笨到不知道正面側面的區別，而畢加索的立體主義繪畫恰好也受它的影響，畫中小提琴從側面能看到音孔嗎？是看不到的，但是他畫出了音孔，和古埃及人畫人物一樣，側面怎么會看到正面呢，畢加索正是受這樣的影響。古典和現代一種前后呼應，在貢布里希的文章中不露痕跡的顯示出來。這本書更多的是教會人們怎樣去看藝術作品，怎樣欣賞一幅藝術作品。

例如，《蒙娜麗莎》中的恰巧整體的神秘的恍惚的不可琢磨的，和中國的藝術就非常契合。中國美術講的叫“虛實相生”，無畫處皆成妙境，繪畫中這樣講；在音樂中叫“此時無聲勝有聲”；文學中叫“不得一字盡得風流”，在含蓄中，在即白當黑中。西方油畫中，一幅畫中沒涂滿顏色是沒畫完，但中國畫中，一幅絹紙畫幾條小魚，點完了立刻覺得滿紙是水，所謂無畫處皆成妙境。達芬奇體現了一種深厚，米開朗基羅體現了一種雄大，拉斐爾體現了一種明麗，這是貢布里希想要告訴人們文藝復興時期整個的藝術風格。貢布里希通過圣母主題的草稿和完成的作品的比較，透出這樣一種現象，西方繪畫或者說包括他們的文學、音樂，各方面和中國一個比較大的區別，中國人在創作時也很下功夫，功夫已經下到了胸有成竹、胸有丘壑的程度，一旦下筆一揮而就，就是過程是快的，就像國畫和書法經常是趁情緒好時創作，修改琢磨的少。但西方與中國相反，過程很慢，反復修改，西方承認藝術是一種工匠，是一種很樸素的思想。兩種境界都是令人敬佩的。

這本書給我們一個非常奇妙的啟發，貫穿數千年的藝術故事，里面有多少藝術家的生活讓人感慨，庫爾貝講：“我一絲一毫也不違背我的原則，我一時一刻也不違背我的良心，我一分一寸也不僅僅畫那些取悅于人，易于出售的作品。”這本書不僅僅寫的是藝術的故事，還是藝術家的故事，人生的故事。讀完這么一本厚厚的書，覺得《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們去讀。

J110.9

A

1005-5312（2016）05-0007-01