書法審美的核心與標準

蔡音音

（桂林市群眾藝術館，廣西桂林541004）

書法審美的核心與標準

蔡音音

（桂林市群眾藝術館，廣西桂林541004）

時至當今，一些對傳統認識不深而位高名顯的書家，則借二王傳統的名份，把有些并非高雅的通俗書風粉飾成新時代的代表書風，讓人哭笑不得。更有甚者，以漂亮、甜美反對樸實、厚重、肅穆、沉郁、雄肆、古拙等等，將之一律視作“丑”，頗有些書法“革命”的味道。鑒于此，我們有必要對藝術審美中“美”與“丑”的概念及內涵有所辨析。

審美；標準；核心

十九世紀西方藝術家羅丹的雕塑作品《思》，那種細膩、素凈的創作手法，讓人感覺美不勝收。但有誰會想到，能創作如此美的雕塑的羅丹，在后來卻創作了極“丑”的《巴爾扎克》！如果有人想說這是西方藝術家走極端，那么中國的藝術家又如何呢？我們看看齊白石，這位二十世紀美譽度最高的中國畫家，畫風樸實清新。他能畫十分工細的蟲鳥，但代表他的畫風的是老筆紛披及結構的拙，這從他的人物畫中尤其可以明顯感覺到；黃賓虹，二十世紀最難被人理解的中國畫大師，其早中期畫風縝密雅靜，晚年則“亂頭粗服”中寫出渾厚華滋，如果讓看慣“四王”一路的人們看黃賓虹，他們肯定會說；“怎一個丑字了得”；李可染，經歷過中國最革命時期的山水畫家，將自己對線條與筆墨的深刻理解融入寫生畫中，賦予中國畫一個全新的境界。

中國書法三代金文，古樸自然；兩漢隸書，茂密沉厚；南北朝碑版，峻拔奇偉；大唐書風，雄杰郁勃…即使被后人尊崇為書圣的王羲之書風，也沉著痛快，風規高遠。由于歷史上對二王書風的誤讀和訛傳，人們往往把漂亮、甜美視作王書的代名詞了。時至當今，一些對傳統認識不深而位高名顯的書家，則借二王傳統的名份，把有些并非高雅的通俗書風粉飾成新時代的代表書風，讓人哭笑不得。更有甚者，以漂亮、甜美反對樸實、厚重、肅穆、沉郁、雄肆、古拙等等，將之一律視作“丑”，頗有些書法“革命”的味道。鑒于此，我們有必要對藝術審美中“美”與“丑”的概念及內涵有所辨析。

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；“神”主要指書法的神采意味。所以如何欣賞書法之美可以從以下幾點入手。

1.形態美。書法以用筆為上，精妙的用筆是一幅作品經得起久看和反復品味揣摩的重要因素。點畫形態是否富于變化，是品評用筆的一個重要標志。“數畫并施，其形個異，眾點其列，為體互乖。”諾“平直相似，上下方整，前后平齊”就勢必破壞字體的結構美。相傳王曦之寫點“萬點異類”；揚疑式的《韭花貼》，幾乎找不出一，合乎情理，給欣賞者以不同的藝術感受。用筆的變化美，不僅表現在點畫形態上，而且還包括其角度上的微妙變化。切忌橫畫如梯架，豎畫如欄欄般平齊排列。尤其是行草書，使轉縱橫，不見平齊比畫的排列。故善書者貴能于中求平，不齊中求齊，不均稱，才能給欣賞者以美的享受。

2.質地美。“質”指點的質地、質感、分量等。有質的點畫，其意味風韻，厚含曛，其表雖樸實而無外飾，其里卻“藏骨報經，含問包質”，這是一種內在而深刻的美。王曦之的《蘭亭序》、顏真卿的《機智文告》、揚凝式的《韭花帖》、蘇軾的《寒食帖》，盡管風格各異，但都能給人以渾厚飽滿、沉著頓挫、痛快淋漓、骨肉相稱的藝術感受。這種線條在“內容”上是豐福而充實的。“筆中有物”正是指此而言。故富有質地美的點畫，其畫的兩面往往不光而毛，或挺拔有力，或誒娜凝練，如飛如動，筆韻流暢，無凝帶刻板只勢。這種瀟灑疾澀的涌筆，如果沒有日積月累的深厚功力，熟練的筆墨技巧及雄建的筆力，是無法達到如此藝術效果的。

3.韻律美。自然界中事物之動態，如舒卷、的流云、搖曳的垂柳、長空中旋搏擊的雄鷹、大地上曲折奔騰的江河、風雨雷電、驚蛇飛鳥，以及人的坐臥、立行、奔走、歌舞等等，往往和書法藝術作品的神情意趣妙相契合，從而+使靜字的紙上的字行，變得神采飛揚，生機勃勃，充滿活力。當一個書家運用輕重徐疾的不同韻?律來抒發自己的意境時，其作品就試必產生一種動態美，使欣賞者神思遐馳產生情感上的共鳴。運筆的不同節奏可以產生不同的藝術效果。徐緩的韻律，能給人一種沉著謹嚴，從容不迫的藝術感受；急速的韻律，能給人一種興奮激揚、痛快淋漓的藝術感受；不同的韻律又可以產生墨韻上的生動變化，起噥噥相間，燥潤相雜，使整幅作品變得更有富有生氣。

4.力感美。“力”是一個書家長期書法實踐功力的積累，是筆墨技巧的表現。梁其超先生把“力的美”作為欣賞書法的主要表現依據，可見“筆力”意義之重要。那么，“多力豐筋者圣，無力無筋者病”，“善筆力者多骨，不善筆力者多肉。”所謂“筋”，就是點畫堅韌、具有彈性；所謂“骨”，就是點畫如鐵畫銀鉤，堅實有力。筋和骨都是使線條具有力感的主要因素。構成線條力感美的因素還有“力體感”和“澀感”。米芾說：“得筆，則雖細為髭發亦圓；不得筆，則雖粗如椽亦扁”。這里所謂“圓”即“力體感”。具有力立體感的點畫線條，深沉厚重。即使細如發絲，也有“入木三分、力透紙背”之妙；扁薄浮淺之線條，寫得在粗，也只是象、條不帶，毫無力感可言。所謂“澀感”是點畫線條似乎克服阻力，掙扎前進，給人一種心理上的力感。劉熙載《書概》中所說的“唯筆方欲行，如有物拒之，竭力與之爭，斯不期澀而自澀矣”便是對澀感這一審美意趣的追求與表達。

5.氣勢美。書法的“形”離不開“勢”，前人論書無不談到“勢”，所謂“作書必先識勢”，便足見“勢”在書法中的重要地位。我們欣賞書法，氣勢美也是一種重要標志。在筆墨技巧中，它往往代表字的“筋脈”、“血路”、“行氣”。一幅作品中，如果點畫與點畫之間顧盼呼應；字與字之間琢勢瞻盼；行與行之間遞相映帶，整幅字就會顯得意氣相聚、精神挽結，給欣賞者一種筆勢流暢、氣息貫通、神完氣足的藝術感受。

6.結體美。“積點畫以成體”，點畫好比磚石掾柱，結構則似樹梁立架。不同點畫形態的變化，不同的搭配，可以產生不同的結構。同樣一個字，可以表現出不同的姿態，有的疏郎、有的嚴密、有的疏展、有的流麗、有的古樸、有的奇宕、有的消瘦、有的豐。結體的首要之點在與穩，有了穩固的重心，才能談得上其他的變化。正如王曦之《書論》所說：“夫，字貴平正安穩”，但若一味平正則失之呆板，故要“始于平正，終與變化”，“既知平正，務追險絕”。

7.章法美。書法欣賞同繪畫欣賞一樣，往往首先注意的是作品整體布局的藝術效果。一幅作品的成功于否，章法上的布局占有很大因素。章法及眾字以成篇，整幅為一體，在書法技巧中雖是一個獨立的部分，但卻與運筆的節奏，墨韻的變化，筆力和氣勢，結構和意境等各方面有密切關系。一幅作品通過字形的大小、長短、伸縮、欹正、以及用筆的輕重徐疾、墨韻濃淡枯潤的變化在筆勢的管束下，組合成平衡而統一的整體。〈〈蘭亭序〉〉全篇324個字，分28行，字字相映帶，行行相乎應，若行云流水，氣勢連貫，渾然一體。所以在通篇章法上取得了團聚不散的效果。

8.風格美。何謂“分格”？分格即人。清劉熙〈〈書概〉〉云：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已”。歷代對書法美的鑒賞實際上是對書法分格美的品評，如周星蓮評書說：“坡老筆狹風濤，天真浪漫；米癡龍跳天、門，虎臥鳳，二公書絕一時，是提種毫杰之氣。黃山古清癯雅脫，古澹絕輪，超卓之中寄托深遠，是名貴氣象。凡此皆字如其人，自然流露者”。（《臨池管見》）可見，風格就是體現在書法作品中的書家的精神、情感的反映或流露。如顏真卿的《祭侄文稿》是在“父陷子死，巢傾卵、覆”，國難家仇的情境下寫下的，書家痛心疾首，悲憤填、鷹的情緒躍然紙上；而王曦之的《蘭亭序》則是在“天朗氣清，惠風和暢”，群賢興會的環境氣氛中寫的，字里行間流露出書家悠閑自然、瀟灑瓢逸的精神風貌。人的感情豐富，個性迥異，所形成的書法作品的風格也千差萬別。

9.意境美。任何有生命的藝術品，都能在功力深厚的技巧中蘊藏著作者的意境。意境越高，就越能顯示出它美的魅力；只有法度而缺乏意境，只能稱為“字匠”。故凡書家，無不以神韻，意境為書道之極峰。意境美又體現了書家的思想情感，個性和氣質。在歷代書家中如王羲之風度高遠，故其書神韻逸；顏真卿忠義大節，剛正不阿，故其書端重莊嚴；蘇軾雄文大筆，故其書如筆挾風濤。同一書家在不同環境下書寫不同內容的作品時，也會創造出不同的意境。王羲之《樂毅》則情多怫郁；書《畫贊》則意涉瑰奇；《黃庭經》則怡懌虛無。但它必須建筑在“法”的基礎上，離開了“法”，一切意境則無從表現。

J292.26

A

1005-5312（2016）05-0020-01