倫勃朗作品中光的運用

徐海璿　陳世和

（南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，江蘇南京210000）

倫勃朗作品中光的運用

徐海璿陳世和

（南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，江蘇南京210000）

倫勃朗的明暗對照法對于我們當(dāng)今油畫創(chuàng)作中的光與造型的研究有著指導(dǎo)性作用。我們在油畫創(chuàng)作時總會遇到各種各樣的光源，學(xué)會如何處理光，如何將光與造型生動結(jié)合是現(xiàn)今繪畫一個不可忽視的問題。所以我決定從倫勃朗繪畫中特有的光線里尋找答案。

倫勃朗；光；明暗對照法；構(gòu)圖；色彩表現(xiàn)；表現(xiàn)形式

17世紀(jì)的荷蘭經(jīng)濟繁榮、文化昌盛，新的文化氣氛培養(yǎng)了一批杰出的思想家、藝術(shù)家及科學(xué)家。荷蘭畫派在這樣的社會條件下產(chǎn)生，它繼承了15、16世紀(jì)的繪畫傳統(tǒng)，以寫實、純樸為其繪畫特色。由于荷蘭人是以其自身英勇頑強的戰(zhàn)斗獲取勝利的，所以畫家們關(guān)心的主要課題是當(dāng)時人們的自尊心、自信心，作品也自然地表現(xiàn)當(dāng)時人的現(xiàn)實生活，人的情感與愿望。新興資產(chǎn)階級和中下層平民開始成為繪畫中主要角色，繪畫反映現(xiàn)實生活的深度和廣度也大為增加。因此，17世紀(jì)是荷蘭藝術(shù)黃金時期。

倫勃朗·凡·萊因（Rembrandtvan Rijn，1606－1669）是此時期荷蘭的一位最具象征性的大師，也是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一。他擅長于用光線塑造形體，運用強烈的明暗對照法，使畫面層次豐富、富有戲劇性張力。油畫《杜普教授的解剖學(xué)課》、《自畫像》、《夜巡》是其代表作，此外，銅版畫和素描也是值得我們研究的對象之一。他對于光線的運用，我們可從構(gòu)圖、色彩表現(xiàn)、表現(xiàn)形式三個角度來研究。

從作品構(gòu)圖看，倫勃朗擅長用光線組織構(gòu)圖，從而深化主題。他在處理場面宏大、人物眾多的《夜巡》時，就是用光影完成其構(gòu)圖安排的。他將主要光線集中于中央的兩個人物，用復(fù)雜的次光描繪周圍人物。正因為如此，畫面節(jié)奏變化豐富。他利用光影處理構(gòu)圖的方法，使其繪畫形成簡潔的畫面效果。所以，巧妙地組織光影亦是巧妙地組織畫面構(gòu)圖、揭示作品主題的關(guān)鍵。

另外，他喜歡把一群人分成幾組，表面上看似漫不經(jīng)心，然而卻十分和諧。這與那些圍著耶穌但卻尊敬的站在遠(yuǎn)處的一圈人相比，他的構(gòu)圖則更顯平衡生動。以16世紀(jì)倫勃朗的那幅成名作《杜普教授的解剖課》為例，他將所有被畫人物構(gòu)思在一個情節(jié)之中，畫面右側(cè)是主要人物杜普教授，其余七個則是他的學(xué)生在錯落有致的認(rèn)真聆聽杜普教授的講授。光線是從左側(cè)打在尸體和所有人物臉上的，這種帶有情節(jié)性的構(gòu)圖，使人物被描繪的更加生動傳神，使畫面更加平衡細(xì)致。

從色彩表現(xiàn)上來看，他擅長運用色彩明暗對照法表現(xiàn)題材，畫面強調(diào)亮部和深暗陰影的對比，用強烈的聚光效果突出主題，使畫面具有神秘感，使色彩具有厚度，從而使畫面人物更扎實。他還經(jīng)常采用褐色整潔利落的刻畫人物，充分揭示人物內(nèi)心世界，使畫面整體色調(diào)統(tǒng)一。以《大衛(wèi)王和押沙龍的和解》為例，我們可從畫面中看到，倫勃朗在畫那些閃光質(zhì)地的效果方面，與魯本斯或委拉斯凱茲同樣杰出。只是倫勃朗用色不像他們二人那么鮮明。他的畫給人的第一印象是一種深暗的棕色。然而，這些暗色調(diào)能夠更有力地跟幾種明亮、閃光的顏色形成對比。使倫勃朗的某些畫中的光線看起來眩人眼目。

倫勃朗給人的印象總是畫面上單一的色彩，甚至有些人給他一個“褐色倫勃朗”的雅號，這也是他常被一些人拿來批評的一個因素。他在畫面中強有力的運用明暗對照法來強調(diào)光影的神秘特性，因而弄臟了它的色彩，這也許是致使藝評家們感到困擾的原因吧。

理論上言，倫勃朗并沒有像批評家們所稱的情況出現(xiàn)。在色彩上，倫勃朗最初使用了他的老師拉斯特曼所愛用的生動色調(diào)可到了1620年的年底，倫勃朗開始轉(zhuǎn)而采用較微妙的色調(diào)，比如，在深色的背景上運用淺藍(lán)、橄欖綠與淡綠等比較溫和的冷色系。他畫面的色彩已于明暗對照法結(jié)合在一起了。倫勃朗在其繪畫上顯示了膽識，使他很快在同輩的荷蘭畫家中顯得出類拔萃他運用的明暗對照法，不僅是在表現(xiàn)空間，也還在表現(xiàn)人性與宗教經(jīng)驗的內(nèi)涵。它借助空氣、光線和陰影等難以捉摸的視覺特點，以此來喚醒心靈與精神的神秘。

倫勃朗的肖像畫在他的眾多油畫作品中占有大量比重。他所畫的人物扎實飽滿，在色彩層次之中彰顯人物的厚度與深度這之中的精品當(dāng)屬他晚年的自畫像系列，已經(jīng)把藝術(shù)提升到精神的領(lǐng)域之中。他年輕時的作品，肖像人物雖生動傳神，但尚不會思想，他早期的肖像畫傳達(dá)的是人物表層特征，而到了成熟時期，他的肖像人物逐漸變得較為深沉，重在強調(diào)主人翁的內(nèi)心狀態(tài)，而較不注重外表的細(xì)節(jié)描繪。他僅著眼于人物的精神特征站在人性化的角度來描繪作畫對象。

再從表現(xiàn)形式來看，倫勃朗在油畫之外，同時又是一位有影響力的版畫家。他與丟勒戈雅并稱為西方藝術(shù)史上的三位版畫巨匠。對倫勃朗而言，他的版畫和油畫有著相同的水平。他能完美的運用蝕刻法和直接刻法，還常常加上其他技巧。他的作品無論是簡單刻畫的線條卻不失細(xì)節(jié)的人物，還是反復(fù)刻畫的構(gòu)圖，都令人震驚于這位“光影魔術(shù)師”對大自然與人性的觀察入微的態(tài)度。他那豐富細(xì)膩且具深度的精神世界，與他復(fù)合的技巧傳達(dá)相結(jié)合，使人物天性自然流露。巴洛克美學(xué)的強烈明暗對比與遠(yuǎn)景模糊的處理手法，在倫勃朗銅刻版畫都已顯露出來。倫勃朗版畫的成功，完全的歸功于他熟練地素描基礎(chǔ)，以及對刻畫技巧的駕馭能力，處處可見大師手筆！

［1］貢布里希，范景中（譯）.藝術(shù)發(fā)展史［M］.天津：天津人民美術(shù)出版社2001.

［2］何政廣.世界名畫家全集——倫勃朗［M］.石家莊：河北教育出版社2008.

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