不被時光湮滅的設計
——蒂芙尼首飾設計風格演變

陳熙

（蘇州大學藝術學院，江蘇蘇州215000）

不被時光湮滅的設計
——蒂芙尼首飾設計風格演變

陳熙

（蘇州大學藝術學院，江蘇蘇州215000）

Tiffany&Co（蒂芙尼），珠寶界的皇后。以愛與美、羅曼蒂克與夢想為主題而風譽了近兩個世紀。它以充滿官能的美以及柔軟纖細的感性滿足了世界上所有女性的幻想和欲望。作為來自美國的品牌，它的歷史跨越了兩百年，設計風格幾經變遷、設計師幾經更迭造就了現在的蒂芙尼。本文通過分析蒂芙尼的品牌故事揭示了它的獨特性，基于這些特性進一步研究蒂芙尼設計風格的演變。最后我們相信蒂芙尼會為我們帶來更多的輝煌和驚艷，它的精彩會永不落幕。

蒂凡尼；首飾；風格；演變

一、極致璀璨的傳奇

蒂芙尼，美國設計的象征，珠寶界的皇后。以愛與美、羅曼蒂克與夢想為主題而風譽了近兩個世紀。它是極致璀璨的傳奇，在珠寶閃耀出的撲朔的光線里美得如同精靈一般誕生在蔚藍的海上。杰出的設計和純藝術之間總有著模糊的界限。如果一定要將這兩者進行提煉，那么比例、自然、唯美是共通的元素。而這一切的呈現都源于誕生之初的夢想與感動。

（一）夢想的誕生

19世紀中葉，維多利亞時代的到來使歐洲上層社會的生活品味在某種程度上影響了年輕的美國。清教徒式的信仰已漸漸崩離、消退。取而代之的是對于奢華生活的向往。由于這股潮流的侵襲，紐約處處充滿了機會。這一切都讓查爾斯·路易斯·蒂芙尼以及約翰·揚看到實現夢想的希望。他們經營的文具精品店“Tiffany and Young”在冥冥中已成為一個偉大夢想的起點。

1848年，蒂芙尼先生收購了大量的法國皇室珠寶，并運用原創的蒂芙尼鑲嵌工藝重新設計了這些璀璨的寶石，《紐約時報》因此將他稱為“鉆石之王”。1878年蒂芙尼先生以一萬八千美元的價格從南非金伯利鉆礦購得一枚287.42克拉的黃鉆原石，這枚罕見的黃鉆之后成為蒂芙尼公司的品牌象征之一。隨著美國社會炫耀性消費時代的來臨，令美國進入一個強調個性的時期。蒂芙尼亦在歲月的變革中更新著自己的角色，開始以其風格鮮明的設計作為努力的坐標。在其后漫長的發展過程中，雖經歷了無數藝術運動和文化思潮的洗禮，但蒂芙尼一直努力保持著美國風格，創造著屬于自己的傳奇。

在紐約的鉑金時代，蒂芙尼經歷了前所未有的繁榮，憑借其無與倫比的設計和精湛的工藝在世界博覽會上屢獲金獎，成為世界珠寶行業無可爭議的領導者。1867年蒂芙尼設計生產的銀器在巴黎世界博覽會上贏得大獎。創造了美國人在此類國際競賽中獲得殊榮的先例。蒂芙尼的作品很快收到社會名流的喜愛和追捧。

（二）藍色的傳奇

一切都開始于那藍色，如知更鳥穿梭在夢境。蒂凡尼藍，從誕生最初一直沿用至今，作為“經典設計”的代言，被運用到產品包裝、產品目錄甚至店鋪裝飾上。這個構思的由來，據說是因為知更鳥蛋的顏色。她在傳說中更成為預言愛情的符號。

1845年，蒂芙尼首次推出Blue book產品目錄，展示其最為璀璨奪目、美輪美奐的華貴珠寶。最初的內容是產品的設計圖稿，隨后又演變成精美的照片。

對于查爾斯·路易斯。蒂芙尼來說，Blue book概念的產生，是為了在顧客與公司之間構建其一個交流的平臺。那藍色讓人接收到寧靜、高貴、優雅的信息，而當翻開冊子看見那些獨一無二的璀璨珠寶，他們被徹底地吸引住了。

蒂凡尼藍，抑或是Blue book，帶著那獨一無二的雅典藍色滲入我們的視線。那藍色封印下的寶藏蘊含著我們對于美的期待而滿足了我們的幻想，我們為那樣的美而感到暈眩。

二、締造傳世之美的設計風格演變

對于每個熟悉蒂芙尼的人們來說，蒂芙尼的名字等同于浪漫經典。這份美名伴著蒂芙尼走過了近兩個世紀。百年間，蒂芙尼一直站在時尚前沿，通過首飾反映出時代人群品位的變遷。因此通過研究蒂芙尼19世紀早期至今的首飾設計能夠了解到蒂芙尼設計風格的演變。

（一）對古典裝飾藝術的演繹

19世紀晚期，蒂芙尼在很大程度上受到了18世紀古典風格的影響。用鉆石以及珍珠鑲嵌的蕾絲、緞帶或者花卉是這種風格最為鮮明的特征。

那時蒂芙尼的很多作品都是對古典裝飾元素的混合。古典裝飾藝術風格的作品在當時大為風行。而無論首飾設計具體出自哪種風格的影響，它們在外形上都是非常相似的。同時期的高級珠寶都有這些特征——蕾絲花紋、輕巧、鉑金鑲嵌鉆石或白銀、或是素色珍珠。

科技的進步在風格的演變上也扮演了重要角色。由于19世紀末，大量鉆石進入歐洲與美國，并且鉑金也在同時被首飾行業廣泛應用且慢慢取代了純銀鑲嵌鉆石。而蒂芙尼因其浪漫色彩和古典裝飾風格的精美首飾享譽世界。

（二）新藝術風格的興衰

20世紀初期處于新藝術運動活躍的年代，這場藝術運動以其對流暢、婀娜的線條的運用、有機的外形和充滿美感的女神形象著稱。在1904年的世博會上，蒂芙尼展示了新藝術風格的首飾，在這些作品的創作主題上，蒂芙尼公司選擇了一些普通的花草主題，制作上用彩色寶石結合了琺瑯工藝。在這屆世博會上，新藝術風格是一種全新的面貌，蒂芙尼公司贏了了評論家的關注與贊美。

1914年第一次世界大戰的爆發意外結束了愛德華時期優雅的生活風氣，潮流發生了明顯的轉變。女性穿上了T恤，剪了短發，形象更為中性，因此她們需要新的首飾來呼應她們的新外形。但是蒂凡尼公司沒有順應這種潮流，因此蒂凡尼的藝術珠寶不能滿足戰后的需求。隨后蒂凡尼注意到黑白色彩的首飾，因此謹慎的生產出了一些具有當代藝術風格的首飾。19世紀超現實主義的出現使得具有簡約視覺特征的幾何裝飾風格更受歡迎。

（三）核心設計師主導時期的多樣風格

20世紀40年代末，二戰后經濟在緩慢恢復中，而蒂凡尼在戰后的這段時間，生意在艱難中前行。Walter Hoving的到來為公司帶來了轉機。隨著五六十年代經濟的復蘇，人們又開始對高檔珠寶給予關注，而蒂凡尼也希望給大眾提供更多更具有個性的首飾。因此，蒂凡尼先后邀請了幾個著名設計師，增添了蒂凡尼后來的多樣風格。

1.讓·史隆伯杰——自由與靈動

讓·史隆伯杰無疑是過去百年間最重要的一位珠寶藝術家，用其一生捕捉來自紐約、巴黎和泉世界女性的芳心。他將理性和感性的詩意、工業味道和洛可可風格結合，營造了一個充滿蝴蝶、飛鳥、繁花等各種生物的神秘奇異的世界。讓·史隆伯杰每一階段的設計，都充滿了詩歌的靈動之美、無所拘束。如用黃色綠寶石、紫晶、藍寶石和天青石與黃金相配，創造出的優美典雅的“天堂之鳥”系列；鋪鑲著鮮綠色的“隨我來”石，是史隆伯杰詮釋大自然的最佳典范。史隆伯杰不僅僅是一位設計師，更是一位革新者。1961年，他為當時的美國總統夫人杰奎琳·肯尼迪設計的手鐲運用了僅存于蒂芙尼的制作工藝Paillonne琺瑯，在紅、綠、藍、玫瑰和白色的點綴下制作的精美手鐲成為杰奎琳·肯尼迪的最愛，經常見她在各種場合佩戴這款手鐲。在苛求完美的時尚界，這款產品暢銷至今。

當然，最珍貴的寶石非蒂芙尼黃鉆莫屬。它重達128.54克拉，是世界最大的艷彩黃鉆之一，而史隆伯杰的重大使命則是創作出與這寶石的稀世華彩完美相匹配的襯的鑲嵌作品。他最終設計了三款非凡鑲嵌作品，其中最為著名的一款是“Ribbons”緞帶項鏈，在影片《蒂芙尼的早餐》的宣傳劇照中，該款項鏈被佩戴于奧黛麗·赫本優雅的頸項間。

獨具慧眼的顧客總會被創意、革新的設計和超凡卓然工藝所深深吸引，這三點特質不僅展現了史隆伯杰每一件非凡作品所蘊含的獨特魅力，也完美詮釋出蒂芙尼品牌的內在精髓和極致神韻。

2.艾爾莎·柏瑞蒂——風格即是簡約

1974年，Walter聘請了模特出身的艾爾莎·柏瑞蒂。她的貢獻在于將蒂芙尼推向了大眾。艾爾莎·柏瑞蒂的創意之處在于拓寬了珠寶所采用的材質與制作技藝進而賦予珠寶現代感。她的藝術風格不拘于任何形式，無論是傳統的日本風格，還是超現實主義風格又或是現代主義風格，她都能夠駕馭。她的設計風格的本質是從自然形態中抽離時尚元素，用最簡約的手法去詮釋大自然的美麗。柏瑞蒂的設計簡約又感性，充滿了流線型的輪廓。由于她的作品主要都是銀飾，因此價格更為平易。

柏瑞蒂新穎自然的創意源源不絕，蘊含著無窮智慧與靈感。她記得有一次與意大利年輕女子們在一起的時候，人手拿著一朵梔子花，她當時擔心自己的花枯萎，就把花放在一個小水瓶里然后戴到自己的脖子上，后來，柏瑞蒂精心制作的瓶子很快成為時尚的象征。

她的Open Heart系列作品靈感來自雕塑的鏤空設計。極富感召力、及其感性化的外形、簡潔干練的線條立刻令全世界為之傾倒。Open Heart懸掛在銀鏈或絲繩上，會優雅自然地旋轉。這一設計的的天才之處在于其熱情直接和優雅底蘊。

“風格即是簡約，”她說，“我不斷追求化繁為簡，削弱不必要的細節。”設計自然流暢，給人良好的觸感和感官享受，這些都是柏瑞蒂不懈的追求。

3.帕洛瑪·畢加索——生命的喜悅和超脫時尚的永恒之美

1979年開始帕洛瑪·畢加索為蒂芙尼設計珠寶系列，該系列首飾新穎悅目，款式大氣豪邁，色彩明艷。

她的作品很大程度上受到了東方以及南非首飾風格的影響。帕洛瑪的作品風格通常呈現出簡約但體積碩大、色彩豐富的特點。她也運用了一些造型豐富的圖案，比如散漫的緞帶，以及XO造型和海星。

帕洛瑪的作品完美融合歐式奢華與異域風情。從復雜華麗的形態到純粹明亮的色彩表現，她的設計散發著一種原始魅力風格，這便是帕洛瑪。她的作品總令人過目難忘。

自1837年蒂芙尼品牌開創以來，風格被各位杰出的領導者以及設計師共同塑造著。這些接觸的人們通過他們卓越的眼光和過人的設計天賦為蒂芙尼創造了輝煌的歷史。

三、永不落幕的精彩

而蒂芙尼之所以會給我們帶來這么多輝煌與精彩并風譽兩個世紀，不僅僅是因為有杰出的領導者以及獨具一格的設計理念，還因為他們始終是可持續發展的行業先鋒。

大自然賦予蒂芙尼設計大師們無限的靈感源泉，其珍貴物種資源也為蒂芙尼的經典設計注入生命。運用可持續發展的方式開采稀有的礦產資源并進行加工和雕琢無疑是一項巨大挑戰。蒂芙尼對此一直有著深刻的認識，并且倡導合理合法利用自然資源的領導者。保護地球是大家不可推卸的使命，因此可持續發展尤為重要。無論是原材料的開采還是加工制作，蒂芙尼努力將對地球的影響降至最低水平，同時積極擴大對社會的正面效應，堅持可持續發展原則滲透到公司日常運營的每一個環節中。他們立志于將一個完整的地球還給所有消費者。

蒂芙尼自覺承擔著保護環境的重要責任，他們意識到地球必須去保護，這樣我們的子孫后代才能欣賞到這些稀世之美。因此我們得以知曉，為什么蒂芙尼能夠逾兩個世紀以來，依然如此閃耀。

四、結語

通過對蒂芙尼的深入了解，讓我們看見世事的變遷，也讓我們明白有些事物從未改變。對于愛情、藝術以及一切美好的追求和信仰使人類得以忘卻悲苦和憂傷。而蒂芙尼就恰恰象征著愛與美、羅曼蒂克與夢想，讓人對未來充滿憧憬。在鉆石耀出的幸福里，相信蒂芙尼會為我們帶來更多的輝煌和驚艷，我們也相信肩負著保護物資豐盛使命的蒂芙尼能夠引領整個奢侈品行業朝著可持續發展的未來前進。蒂芙尼的設計永遠不會被時光所湮滅，她的精彩將永不落幕！

［1］劉宇婷.品牌珠寶的歷史和設計風格［D］.武漢：中國地質大學，2014.

［2］中國珠寶行業網.石上鳥的主人：珠寶設計大師——讓·史隆伯杰［EB/OL］.http：//luxury.pclady.com.cn/unit/jewellery/1211/905363_1.html.201 2-11-22.

［3］楊井蘭.優雅知性的珠寶首飾之美［J］.藝術與設計（理論），2014（Z1）.

［4］蒂芙尼官網.PalomaPicasso|蒂芙尼品牌故事|Tiffany&Co［EB/OL］. http：//www.tiffany.cn/WorldOfTiffany/TiffanyStory/Design/PalomaPicasso.aspx.

J525.2

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1005-5312（2016）08-0046-02